克莱因以无数种方式玩弄蓝色，为艺术开辟了一个全新的领域。 或许只有当艺术家从绘画的局限中解脱出来时，才能有更肆无忌惮的想象力，从而创作出更多新颖、怪诞、非传统但发人深省的作品。
20世纪中叶，法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）将一罐蓝色颜料倒入大西洋，并宣称：“大西洋比地中海更蓝。 这种怪诞的行为引起了广泛的关注和热议。 但是，如果他出生在1826年之前，他就不敢把一整罐蓝色油漆倒入海里，因为蓝色油漆在当时非常珍贵。
法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）。
在化学颜料普及之前，第一种颜料是奇怪的，人们用矿石、植物，甚至动物尸体、木乃伊等来制作颜料。 克莱因倒入大西洋的蓝色颜料被称为群青，制作它的早期原料来自阿富汗北部山区的青金石。 艺术家们被昂贵的青金石吓倒了，这种颜料在文艺复兴时期只用于绘制最重要和最神圣的主题。
青金石松泉身影山子清宫博物院收藏。
1824 年，法国工业联合会悬赏 6,000 法郎用于开发人造群青颜料。 最后，在1826年，法国化学家让·巴蒂斯特·吉梅（Jean Baptiste Guimet）和德国化学家克里斯蒂安·格梅林（Christian Gmelin）各自开发了人造群青颜料。 人造群青颜料的化学成分与青金石几乎相同，但颜色更鲜艳，价格相对便宜，**这使得克莱因有可能将一整罐蓝色颜料倒入大西洋。
克莱因蓝油漆。
Klein 和 Blue 的故事远不止于此。 他在 20 世纪掀起了蓝色浪潮，与马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔和约瑟夫·博伊斯一起被认为是对 20 世纪艺术做出巨大贡献的艺术家。 克莱因的艺术轨迹如何与现代艺术潮流相碰撞？ 这一切都始于他出生的时候。
克莱因于1928年出生于法国尼斯。 这座城市被天空和大海所环绕，充满了蓝色。 克莱因的父母都是艺术家，这使他从小就对艺术有着敏锐的眼光。 他对蓝色的奉献和喜爱在当时已经奠定了基础。
以克莱因蓝设计的服装作品。
20世纪50年代，克莱因去日本学习柔道。 柔道是一项注重灵魂修炼的运动，克莱因从柔道中理解了东方文化中的“空虚”境界。 1952年，作曲家约翰·凯奇静静地坐在钢琴前4分33秒，演奏了《4分33秒》的无声钢琴曲，他将沉默视为一种非声音元素。 1962 年左右，录像艺术家 Nam June Paik 创作了一部没有图像和声音的电影，以向“4 分 33 秒”致敬。 整部电影是空白胶片的循环**，观众看到的是一面被照亮的墙，偶尔会因胶片上的灰尘或划痕而发生短暂的变化。
克莱因曾经尝试用单色来代表“空虚”。
克莱因符合当时追求“空”的艺术潮流，他试图用单色来表达“空”，橙色、粉色、绿色都是他的实验。 1958年，克莱因在巴黎的Elise Clare画廊举办了一场主题为“空虚”的展览。 展品是一个空荡荡的白色房间，有一个透明的空柜子。 作为展览的一部分，每位参观者将收到一个蓝色气球和一杯蓝色鸡尾酒。 其中一位参观者是法国哲学家阿尔贝·加缪（Albert Camus），他在看完展览后写道：“'空虚'充满了力量。 ”
克莱因蓝成为伊夫·克莱因的标志性颜色。
当然，克莱因最喜欢的颜色是蓝色，他认为蓝色代表着天空、水和空气、深度和无限、自由和生命，而蓝色是宇宙最本质的颜色。 1956年，克莱因与化学家爱德华·亚当（Edward Adam）合作，将群青粉与合成树脂混合，经过多次实验，终于合成出一种独特的蓝色。 这种蓝色比人造群青更纯净、更饱和，其强烈的视觉冲击力令人难忘。 克莱因以自己的名字命名，“克莱因蓝”由此诞生。
克莱因蓝。 Klein Blue 的 RGB 值为 R0、G47 和 B167，分别代表红、绿、蓝的比例。 当所有三种颜色的值都为 0 时，它是最暗的黑色调; 当所有三种颜色的值都为 255 时，它们是最亮的白色调。 在克莱因蓝中，红色值为0，相当于根本没有红色，绿色和蓝色以特定的比例相加，呈现出极致的蓝色。 这不仅仅是一种颜色，它是克莱因的作品之一。 从此，克莱因的单色艺术变得更加肆无忌惮和狂野，在他眼中代表一切的蓝色被浓缩成克莱因蓝。 蓝色是一切，一切都是“虚空”，蓝色是代表“虚空”的实体。
伊夫·克莱因（Yves Klein）在英国布伦海姆宫（Blenheim Palace）的展览。
1957年，克莱因在米兰艺术展上展出了11幅几乎相同的单色蓝色画作，没有点或线，只有无限的蓝色。 克莱因热爱他创造的纯粹世界：“表达这种感觉，无需解释或言语，让心灵感知它——我相信正是这种感觉引导我创作这些单色画。 ”
在红色的客厅里，克莱因的作品脱颖而出。
1960 年 3 月 9 日，一个小型管弦乐队在大约 100 名观众面前演奏了克莱因 12 年前创作的“单调交响曲”：在连续的高音之后，突然所有乐器都戛然而止，房间里一片寂静。 三位模特随后走上舞台，用海绵在身体上涂上蓝色油漆。 在克莱因的指导下，模特在地板和墙壁的白板上打印蓝色阴影，作品名为“人体测量学”。
之后，克莱因还尝试在车顶上固定一幅纯蓝色的画，然后以每小时100公里的速度驾驶汽车，速度产生的风，大自然的阳光和雨水在画上留下了许多痕迹，这幅画是由人、车、速度和自然共同创作的， 他将“宇宙的创造”命名为“宇宙的创造”。
克莱因的作品与墙上挂毯形成鲜明对比。
克莱因以无数种方式玩弄蓝色，为艺术开辟了一个全新的领域。 或许只有当艺术家从绘画的局限中解脱出来时，才能有更肆无忌惮的想象力，从而创作出更多新颖、怪诞、非传统但发人深省的作品。
本文节选自2023年第10期《美少年》。
虚空实体 - Klein Blue