今年的春节档相当热闹。
有温馨好笑，有的谈现实，有的讲距离，堪称百花齐放。
哪部电影最好看，我不能评论，因为每个人的审美都不一样。
但《红毯先生》却是看完后耐力最强的一部。
这部电影对现实的嘲弄直截了当，同时又耐人寻味。 你可以感受到丰富的意图和隐喻，一次又一次地冲刷着感官，刺激它们完成思考和解释。
刘德华饰演的刘德华是香港巨星，工作认真敬业，追求事业，梦想是赢得演员。
然而，他在工作上一丝不苟，但对身边的同伴却不够细心。
他的妻子问他什么时候会透露他的婚姻状况，他沉默了。
孩子写了一张小纸条向他道歉，却因写错而受到批评;
经纪人无数次劝他做出审慎的决定，以换取他的坚持。
电影一次又一次地抛出他与外界的矛盾，让观众越来越意识到问题不在于外部世界，而是无法沟通、极度自负的刘伟驰本人。
因为他们只考虑自己的处境，只懂得站在自己的立场思考问题，所以习惯性地忽略了别人的情绪和感受，不倾听和理解，不沟通和沟通。
我想这正是这部电影想要谈的：为什么人们总是无法相互沟通和理解？
有一幕，刘伟驰为了追求现实，要求不要用道具马，而是骑着真马狂奔，然后摔倒了。
当花絮传到网上时，他遭到了络友们纷纷的攻击和谴责：
你在虐待马匹！ ”
有没有人考虑过马的感觉。 ”
抵制电影，抵制刘伟驰。 ”
刘伟驰陷入了无法争辩的困境。
公共关系？ 道歉？ 赔偿？
似乎在这样的时刻，一切手段都变得毫无用处。
最后，刘伟驰面对镜头，崩溃地喊道：
我真的不明白，我亲自行动，亲自体验生活，亲自拉投资，我错了吗？ 有什么问题吗？ ”
这一刻，不被大众理解的他，终于与过去不被他理解的人产生了共鸣。
嚣张跋扈的刘伟驰，被教训了人生最好的一课。
人与人之间沟通的错位并不是一个陌生的话题。 但出乎我意料的是，宁浩选择用一个非常特殊的视角切入这个话题——互联网的发展引发了一场信息混战，导致了错位问题的加剧。
被困在网络**中的刘伟驰，和在网络上谴责他的人，组成了两个立场截然不同的群体。
从他们自己的角度来看，他们看到了完全不同的故事。 前者看到自己，觉得自己敬业、勤奋、值得认可; 后者将注意力集中在倒下的马身上，并立即批评了它。
立场和观点的差异使人们无法相互理解，进而相互攻击，于是矛盾就产生了。
这难道不是沟通不畅的结果吗？
可悲的是，这不是电影中的虚构故事，而是我们几乎每天都在经历的现实。
去年，道郎在久违后发行了一首《罗刹鬼城》。因为歌词太过独特，被送上了热搜。
这首歌的标题取自蒲松龄的《聊斋奇谈》中的一个故事，其中说有一个罗刹国，以丑为美，颠倒是非，甚至因为丑的程度而决定了自己的官位和财富。 不难看出，蒲松龄是在用讽刺来对现实世界进行辛辣的讽刺。
所以很多人认为道郎的歌也是在表达类似的情感，说他唱的是内娱的现状。
不少人逐字逐句分析歌词，甚至将道郎解读为在阴阳怪异的中国乐坛上批评过他的几位重量级人物。
比如歌词中唱的是“那只鸟”，把“鸟”字拼成“鸡”，鸡与纳英同音。
碰巧的是，那英曾经评论过：道郎没有审美观点。
还有一句“先转头再说”，被网友理解为在某音乐综合中抱怨导师转身的动作。
现在网友们都炸了。 在他们看来，这是一个很酷的故事，看不起你的人已经在歌里被你骂了，而且这首歌也很受欢迎，多么精彩。
如果网友只是给自己补脑子，还是要去这些人的评论区找个地方，迫不及待地压着脑袋让人承认道郎厉害，我批评他，我愧疚。
说实话，道郎的歌真的有那么多意义吗？ 我不这么认为。
尤其是个人的内涵，大多是网友的过度解读，夹杂着私人情感，是个人视角的呈现，而不是事实，不能代表创作者本人。
更何况，一首歌肯定有喜欢的人，也有不喜欢的人，都是个人自由。
但可能每个人都无法逃脱被误解的命运。
更可怕的是，作为公众人物，这些明星拥有更多的话语权和更丰富的社会资源，但他们仍然无法摆脱这种困境，作为普通人，他们如何才能获得更多的理解？
这种事情并不少见，经常在网上你会看到有人批评“三观不正确”，但实际上只是在说“三观不正确”。
很多人无法理解别人的行为，也不想站在对方的角度去思考，所以干脆选择相信对方是错的，自己是对的。
他们不在乎别人的真相，他们不想交流，他们只在乎用自己的逻辑来判断这个世界。
你甚至可能觉得你是一个道德标兵和正义的倡导者。
但是，世界有没有可能不是那么非黑即白？
世界是丰富多彩的。 每个人都有不同的想法是正常的。
如果你不能弄清楚，你就永远无法理解别人。
更糟糕的是，信息茧正在加剧这个问题。
如今的互联网为了留住用户，不断制造信息壁垒，你搜索什么，互联网就会把你推到你想要的，你想看的，互联网世界会呈现给你一些东西。
人们总是看到与自己观点一致的信息，并且总是觉得自己是对的。
之前有人做过测试，不同账号在同一条内容下看到的前排评论甚至不同。 结果，他们会越来越相信自己的判断，并赞同自己的方法。
这样一来，普通人就被囚禁在互联网上，被同化、胁迫，失去了交流信息的能力。
红地毯先生是非常难得的，能够具体而敏锐地捕捉到这种情况，并表达出来。
这部电影在很多地方都采取了看似荒谬的手法。
其中一幕让我印象深刻的，是刘伟驰批评儿子连“道”字都没有写道歉，妻子却跳出来说，你为什么要批评儿子。 父子之间的矛盾转移到了夫妻之间。
包括后来，刘伟驰崩溃了，跟公关人员发泄情绪，公关人员轮流训斥他，大家僵持不下，一头猪冲了出来。 一个混沌的出现解决了前一个混沌，然后被下一个混沌所取代。
这里很多事情没有解决，也没有后续行动。
这与互联网上最常见的解决方案相呼应——当其他事情开始引起注意时，没有人关心前一件事。
真理、理解，甚至沟通在这里似乎不再重要。
我不认为这是一件好事。
虽然我不想承认，但人与人之间并没有真正的同理心。 个体的感受是不同的，不同的事物和不同的标准会因为不同的个体经历而引发不同情绪的世界。
很多人可以理解与他们处境相似的人，但很难理解与他们截然相反的人。 他们可以为对他们有利的故事鼓掌和欢呼，但他们不想读到利益冲突。
借用董宇辉的一句话，“人与人之间的理解就像机器和猪一样困难。 ”
因此，人们需要沟通和理解，这样才能看到彼此的世界，得到更多的关心和认可。
沟通的错位和缺乏理解会让彼此越来越疏远。
之前看过宁浩的采访，他说这部电影是拍别人中年后的一些感受。
反而在电影里找到了过去的宁浩，敢于思考和拍摄。
即使你可能会被质疑，你也必须坚持拍摄反映现实和你想表达的东西。
虽然我个人很喜欢这种风格，但我完全可以预见，这部电影不可避免地会受到两极分化的评价。
光看他们的宣传风格，他们从一开始就被贴上了“三不片”的标签：不是八卦片，没有搞笑的梗子，没有合家欢。 乍一看，有一种不习惯春节的感觉。
但看完电影，你就会知道，这个标签一点都没有错。
这既不是一部为了娱乐圈或破密的传记片，也不是致力于大量让人发笑的爆料模因，宁浩只想讲一个“人与人之间从不同角度发生的各种冲突”的故事。
所以，刘伟驰不明白编导为什么让他喊寮寶，却不能直接说666; 导演也不明白自己为什么要拍电影，却变成了给投资人的广告。
矛盾和冲突使一切都变得混乱，但这种混乱似乎是世界的本质。
肯定会有人认为这样的剧情没有逻辑，但这个世界不就是一个巨大的草台吗，有什么逻辑可谈的？ 这种持续的混乱不是生活的正常部分。
从这个角度来看，看这部电影，就像在看你我荒谬的生活。
所以我还是推荐大家去看《红毯先生》。
它讲述了一个非常不同的故事，充满了对生活的自嘲和批评。 每个人都可以从电影中找到一些熟悉的隐喻，并看到他们周围的人被真实地投射到电影角色中。
甚至我们可以看到我们暴露的问题，并感受到不同视角的延伸。
如果电影也能让你意识到沟通的重要性，你就会愿意更加努力地去理解别人。
如果你看电影，你愿意从别人的角度看世界。
然后我觉得它实现了它的意义。