土生土长的鹤城人于松已经过了四五岁，当世界不是一座山也不是一座山，那可是人生相当尴尬的年纪。
于松虽然是中年人，但学画多年，有自己的体会。 早年，他进入广义，师从陈玉普，看过早年四王的著作，却觉得纸书满面，心中深受感动。
南岭玉姬 243cmx185cm
大学毕业后，为了生存，他深入人心，设计装饰，经过十年的耕耘，赚了一把钞票和深厚的阅历。 人生的起起落落，世界的真假，为它开辟了更多的洞见。 这期间，我自然不忘铺纸画画，不忘艺术思考，知道钱不是我的目的，画画才是真爱。
于松回到艺术园，在国画院老师邓嘉德的指导下，花了几年时间追寻老大师的杰作。 在北京学习，拓宽知识面，在传统中领悟自己的意义。 两年前在广西美术学院工作，每年作品入选广西美术展并获奖。 第一年，他画了鸡，第二年画了鸭子，第三年画了山和岩石。 虽然是传统题材，但构图、墨水、色彩都有新意，所以能得到评委的青睐。 鸡的画分为三层，前景用浓墨画，中间场景画有背竹的写意色，后面的场景用栅栏隔开，有浅色墨水的鸡群穿过，与前景紧密呼应，和谐的形象。 为一群在水中嬉戏的鸭子画鸭子，构图开放，从后到前，表情轻松，姿态不同而融为一体，深深蕴含着时代精神。
沈周松峰堂“ 244cmx120cm
中国画《碎石者》入选2014年第十二届全国美展。 这幅画是瀛山石，于松多次去广东写生，画画的时候，可以说是成了胸口的“石头”。 在画中，巨石的造型雄伟而不空旷，姿态开阔而不拥挤，墨色悬垂而不复杂。 有活在黑暗中的人，有勇敢地走向太阳的人，有高举骄傲的人，有互相扶持的人，有奋斗的，有奋力反抗的，这才是......人们的辛勤耕耘和坚韧不拔
同时，《海峡两岸一家》入选第五届青年艺术展; 《南山秀士》荣获万年浦江全国山水画展优秀奖。 他的作品构图饱满，笔触酣畅淋漓，视觉张力十足，很有时代精神。 他的手法似乎在古代就已经存在了，但他的笔触确实是画家独有的。 能够以这种方式传承传统，焕发新生，已经逐渐达到了“看山看山”的境界。 画家多年来的辛勤耕耘，以及寻求创新与变革的诸多探索，观众可以思考一下！
（温潘大林）。
摘自《看山山——读徐玉松的中国画》一文，删节。
欣赏徐玉松作品
都安桃花水母池 365cmx185cm
Shokakaku“ 244cmx120cm
云林禅修图 244cmx120cm
东兰山村新家“ 243cmx185cm
弘仁书房“ 244cmx120cm
万象更新“ 243cmx185cm
《循河画笔》75cmx39cm
伏波山“ 233cmx121cm
溪山清远“ 75cmx39cm
赏石梦 250cmx125cm
南山石材鉴赏“ 370cmx230cm
*：秦淮文化）。
艺术家简介
徐玉松，1971年出生，广西贵港人，匡氏人，借山书房的主人。 毕业于广西艺术学院，现为广西书画院专职画家、中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、广西美术家协会中国画艺术委员会委员、广西书法家协会会员。 作品入选多个国家、地区艺术展览及奖项，被多个省市博物馆、美术馆、事业单位和个人收藏。