文丨李薇薇.
2月11日晚（农历年初二），由湖南省委宣传部、省文化和旅游厅、湖南广播电影电视集团（湖南广播电视台）主办的2024年湘戏春节联欢晚会将在湖南卫视、芒果TV播出。 传统文化与电视节目的创新融合，成功吸引了广大网友的关注。
湖南戏曲春晚已连续举办6届，一直是文艺界的盛会盛会。今年，湖南卫视的加入，拓宽了舞台美术表达的新语汇，拓宽了观众群。 湖南省文化和旅游厅派出优秀青年创作者和表演团队，与湖南卫视导演团队合作，为观众呈现一场传统时尚、温馨轻快、优雅青春、厚重繁荣的文化盛宴; 通过“两面精彩”的电视呈现，也向观众展示了许多幕后艺术创作。
文化的核心是由青年领导的。
在新的起点上，继续推动文化繁荣，建设文化强国，建设中华民族现代文明，是我们新时代的新文化使命。
我们惊喜地发现，近年来，随着数据和信息的快速更新和迭代，传统文化的传承和创新逐渐成为流量的“密码”。 从主广播电视台到地方台再到短平台，诗歌、经典、中医药、建筑、舞蹈、石窟、壁画、戏曲、服饰等传统文化内容受到青睐。 让文物栩栩如生，让经典“说话”，亲近传统文化成为年轻人的新时尚。
在这次晚会上，湖南省文化和旅游厅带来了百年舞台艺术——歌剧，与代表快乐青春的芒果舞台强强联合。 主创团队均为“80后”“90后”，集中了湖南戏团、艺术职业学院、艺术研究院的骨干力量，从节目创意到执行，都体现出深厚的艺术素养和专业精神。
随着一声“该开锣了！ 戏曲各领域的代表登台，从《刘海劈柴》《西房记》《卖水》《月亮记》《平贵告别窑》《战马潮》《三岔口》等观众熟悉的经典戏曲剧目中走出来，带领观众朋友走进晚会现场。 演员们身着蟒蛇衣甲，背靠着旗帜，生机勃勃，光彩夺目，不同表演的“四技五法”一下子就充满了新年的味道。
节庆文化和戏曲文化都是传统文化的一部分，是中国人的集体记忆、精神向往和情感寄托。 在古戏艺术与现代舞台的交融中，每一张脸都洋溢着青春的自信，一个文武场，一个湖南的声音，唤起我们心中的乡愁之情。 此时此刻，剧中的人是谁，为什么“唱歌、读书、做事、玩”，已经不重要了，而是内心最永恒的文化认同感。
湖湘戏曲文化的深厚积淀和劳动人民集体智慧创造的特技，为电视艺术的创新提供了强大的文化内核，为“戏曲万物皆用”的创作提供了更多可能。 流行**与《四郎探望母亲》、舞剧服装、**剧《戏曲魅影》与花鼓戏、光影艺术与皮影戏、歌剧、XR科技与昆曲，文旅团队和电视团队在一次又一次的碰撞中不断解锁新的惊喜。
流行歌曲中戏剧的出现，丰富了流行**的表达，带来震撼人心、催人泪下的遐想和感动。 北京民歌《四郎看望母亲2024》是网红歌曲《吴家坡2021》原创作团队为本次戏曲春晚特别创作的。 正义与亲情，以超越时空的艺术形式与观众产生共鸣。 时尚是美学的轮回，创新是时尚的密码。 在歌剧的传承与发展中，只有开放包容才能赢得观众的认可。
儿童京剧《小菜鸟出道》中小可爱宝宝的Q版，成了电视机前叔叔阿姨爷爷奶奶的“加餐”。 孩子们的一举一动，笑容满面，就像打动的种子，叩响着湖乡大地的文化沃土。 近年来，湖南以戏曲课间练习、戏曲短剧、话剧社等更专业、更丰富的形式推进“戏曲进校”，孩子们对戏曲文化的热情越来越高涨。 作为艺术家，我们期待着树叶的繁茂。
一出好戏，双面精彩。
我们深深被电视台编舞团队对中国戏曲艺术和艺术家的尊重所感动，他们充分发挥电视艺术的优势，通过台上台下精彩创新的表达方式，呈现了台上台下艺术家的精湛表演，也向观众和朋友展示了幕后的“英雄”。 编舞、乐队老师、化妆师、动作指导、造型师和服装师的所有工作都成为晚间表演的一部分。
去年，戏剧演出后台抢妆的**频频在短**平台上出圈，网友们透过这些看到了演员们的辛苦和付出，也看到了戏剧人的专业性。 今年的戏曲春晚，主持人王涵将化身剧团长，从晚会后台出发，带给大家一个你从未看过的戏团开场，灵活、生动、有趣。 乐队老师们也走上荧幕，自豪地向观众介绍武术领域的作用，并与主持人互动。 电视艺术的魅力使舞台艺术背后的故事具有传奇色彩。
歌剧艺术的丰富和深邃，不仅在于我们在舞台上看到的色彩和风格，更在于其背后的智慧和审美情感。 它背后的力量和故事在这场戏曲春晚中一目了然地呈现出来，它带来的超高关注度值得我们艺术工作者思考和不断耕耘。
在《梅花先驱》节目中，“梅花奖”得主张轩和萧晓波分别演绎了中国古代的四位美女，每人需要在表演时三分钟内完成换服化妆的任务。
晚会上，湖南湘剧团表演的小品诙谐搞笑，也引出了一面**墙，墙上挂着的都是因为戏曲而结识湘剧的夫妻，很多家庭甚至几代人都坚持这一事业，他们把自己的青春和热爱奉献给了湖南舞台艺术。 这份爱与甜蜜，也透过春晚的荧幕温暖了观众的心。
全场最感人的，是钟义春、龚固银、李小佳、刘兆倩这四位湖南花鼓戏表演艺人齐聚一堂，平均年龄85岁。 老闺蜜们为经典花鼓戏《补锅》第一代“刘阿姨”演员精心策划了一场温馨的艺术回顾展，以庆祝艺术75周年。
科技赋能跨界振兴。
诗与距离是文旅融合的诗意表达，而这次湖南省昆曲团的《牡丹亭与园林》节目，就完美地诠释了这一命题。 昆曲作为全球首批联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产”项目之一，是中国戏曲的活化石，湖南昆曲团一直致力于传承和保护这一传统文化。
昆曲历史悠久，完好无损，对文字、歌式和节奏都有严格的要求，每一个细微的动作，每一个委婉的歌词，都蕴含着深刻的文化内涵，从“唱、读、做、玩”到服饰、道具、舞蹈，无不彰显戏曲艺术的广度和深邃。
因此，从戏剧本身的角度来看，创新并不是一件容易的事。 在戏曲春晚的舞台上，端庄靓丽、风度翩翩的杜丽娘借助XR**技术，带领观众游览湖乡的美景。 科技赋能的影视呈现，既保留了戏曲的审美和纯粹魅力，又实现了“1+1>2”的传播力量。 被沧桑的山川洗礼的壮丽风光，大自然的声音通过电视跨越时空，带我们叩开时空之门，这双眼睛穿越千年，这双眼睛洞察现在，这双眼睛也穿越未来。
通过光影的切换，小皮影偶这次也以“直面苍穹”的姿态走出了帷幕，现场表演与皮影戏的结合，实现了从二维到多维空间的飞跃。 独特的歌剧风格通过跨界演出赋予了歌剧新的节奏，无疑是现代舞台和年轻观众的流行表达方式。 创作团队和表演艺术家对这个节目有着近乎严格的审美要求和强大的执行力，实现了各种戏剧类型、行业、灯光和声音的无缝衔接，突破了不同艺术形式的局限。 **戏剧结合的跨界演唱，活泼诙谐，也赢得了各个年龄段观众的喜爱。
随着张烨、吴碧霞等湖南艺人的回归，以及我省艺人的共同努力，戏曲春晚不仅是一场艺术盛宴，更是传承创新的新表达。 在这里，我们见证了青春时尚与传统文化在激情碰撞中绽放的绚丽火花。 通过这些尝试，我们也更加认识到，创造性转化和创新发展是实现传统文化完整与创新的根本途径。 希望湘戏艺术能够获得更多的观众，频频出优秀作品。
作者为湖南省文学院编剧）。
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