从布鲁克林骑士四重奏到上海四重奏，再到由柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团、香港管弦乐团等世界级乐团的首席和资深演奏家组成的2024室内乐导师团队，YMCG不遗余力地发掘年轻音乐家在室内乐领域的发展潜力。
1月25日和27日，今年YMCG的师生们联手呈现了两场精彩的室内乐音乐会。 在曲目结构方面，每场演出都将包括铜管乐器、木管乐器、弦乐和打击乐器单独或组合演奏的作品。
25日晚，**会议在亨德尔人气曲《皇家烟花》选段中拉开帷幕，小号手汉内斯·劳宾和长号手乔纳森·雷斯带领一群铜管演奏家带来了节日气氛。 虽然只有短短几天的磨合，但几位年轻演员却能够实现声音的平衡和对节奏的默契。 小号学生杨焕义形容与老斌的合作让他受益匪浅：“他从声音的概念开始，然后从第一个逻辑开始分析，然后你自然而然地学习他的处理方法和逻辑，以后拿到新作品的时候，我会试着用他的思维去思考。 ”
当晚的打击乐合奏也尤为出色，卡尔·托尔森带领几位打击乐手演奏了《手之森林》，节奏不均匀，非常押韵，音乐如其名，犹如茂密森林深处起伏的树木，阳光透过森林不时洒下温暖的光芒。 在五分钟的乐曲中，托尔森带领几位年轻人通过融合东西方乐器，营造出炽热而温暖的声音氛围。
贝多芬的长号四重奏是一部难得的“听”作品，雷斯和几位年轻人用他们的乐器勾勒出贝多芬生机勃勃而连续的线条，展现了“音乐圣人”不为人知的一面。 贝多芬《降E大调管乐八重奏》第一乐章是八名学生独立演奏的作品，温暖的音色令人心旷神怡。
当晚的最后一首曲目是莫扎特的《D大调流浪》（K136），由年轻指挥家格拉斯·马卡诺（Glas Macano）领衔的弦乐演奏家，为作曲家细腻睿智的笔触增添了一丝青春和不羁。
27日晚，**将带来一场独一无二的室内乐体验。 开场曲亚伦·科普兰的《群众号角》庄严庄严，震耳欲聋的鼓声和遥远而荒凉的号角，似乎在诉说着记忆中斑驳而沉重的记忆。
紧随其后的是贝多芬《降E大调管乐八重奏》的第二乐章。 演出前的导师埃尔加德（Elgaard）将其描述为管乐八重奏中最重要的作品之一，仅与莫扎特的木管八重奏“嬉戏”相比。 它们彼此和谐相处，使这件作品具有和谐与优雅的气息。
雅克·伊伯（Jacques Iber）为木管三重奏创作的五首作品由三位导师埃尔加德（Elgaard）、法比安·图安德（Fabian Tuand）和莫班文（Maubanwen）演奏，他们精确的和声对位和适当的力度仅经过一晚的排练就实现了。
由长笛导师加雷斯（Gareth）指挥的四重奏“醉酒”是一首新作品，加雷斯和他的学生演奏了醉酒的舒适和醉酒的时尚。当然，最令人难忘的是他们能让观众感受最好的幽默。
本次**会议的主要曲目也是莫扎特的《F大调嬉戏》（K138），*赫尔穆特·泽希特纳，周导师，维也纳爱乐乐团前首席，担任该作品的评论员。他形容这是一场青春激情的表演：“莫扎特写这首曲子的时候只有16岁，今晚这里有很多年轻人，舞台上的表演者都是古典乐坛的年轻人，这将是青春与青春的邂逅。 除大提琴外，弦乐演奏者都选择以站立的姿势完成这首曲子，他们“复古”而年轻的演绎赢得了观众的起立鼓掌。
两场室内乐演出都在相当短的时间内进行了高效的排练，表演者的高水平表演令人印象深刻。 Elgaard将其描述为“对表演者的极大赞美”。 这也再次印证了**可以让人相互交流，用心了解自己的内心。
翟嘉文.