中新网北京1月10日电 记者郎朗一路得分到8分2、话题霸占热搜，种种迹象表明电视剧《花儿》已经“爆火”。
在剧中，人们注重场景的氛围还原了上世纪90年代的上海，光影雕琢出人物最美的模样，地道的上海话说出了上海的基调，每个人物都足够独特，却是那个动荡时代的缩影。
戏外，人们疯狂追逐各种“花”“同款”：张学友的《偷心》**量和搜索量占据各大**榜首，包宗的同款西服在台州火爆，王小姐的同肋年糕销量创下历史高峰，“智臻园”样板酒店门口坐满了打卡的人， 而且农历除夕夜也很难找到一张桌子。
虽然电视剧已经落下帷幕，但它带来的“长尾效应”仍在继续。 朦胧的奇幻《花》，为何能让观众陶醉？
图为《花》剧照。 **鲜花“官方微博。
让我们从环境和氛围开始。
霓虹灯吸睛，花朵如海，璀璨对称的门一打开，观众就跟着镜头进入了梦境。 镜子、玻璃、闪光灯，甚至街上的小水坑，都是气氛的画布，交错的保险杠灯、车水马龙的车流、“侬好”的声音，都为气氛增添了色彩。
上世纪90年代，上海滩具体化为黄河路，聚焦于这条街上漂浮的人、物、物。 而小巷、亭台楼阁、小卖部的烟火，也拉近了时间与观众的距离，增添了一丝温暖。
剧集刚播出时，众信娱乐走访了黄河路，采访了在这条街上生活了几十年的居民，他们表示，《花》修复了百分之九十以上，仿佛又回到了过去。
让我们谈谈语言。
语言是一个人甚至一座城市不可磨灭的文化烙印，影响着人和城市的气质。 上海话是上海的基调。
它塑造了角色的性格。 马伊琊饰演的玲子，用满满的语气用上海话说话，一开口，就是一个精明精明的生动的夜晚东京老板娘。
没有什么比上海话更能反映上海口音了。 “没有声音”是剧中和原著中经常出现的一个词。 文艺评论家徐子东认为，这句话“不响”属于上海话“一句话前万句”。 在导演王家卫的诠释中，“无声”并不意味着沉默，它是一种空白，是你不想说、不能说的一切，你说自己和别人难堪的时候，你也不会发出声音。
这种语言中的疏离和未完成的意义，也是上海的味道。
最后，让我们看看角色。
著名作家王增琦曾说过：“氛围就是性格”。 有了氛围，光影的魔力，语言的语气，角色就有了立足点。
从在裁缝店经历过“人靠衣”的阿宝，到很快学会和叔叔在上海做生意是怎样的“风格、噱头、萌芽”的鲍先生，时代背景和个人命运交织在一起;经历过人与寒，风雨交加的王小姐（唐嫣饰）说：“我是自己的码头”，清新温暖，灵动时髦;在王家卫的镜头中，辛志磊饰演的李明艳大方，不仅重视亲情，更能争取......在商业领域无论你是哪个角色，你都有自己的记忆点。
表面上是一男一女，里面是岁月山水，时代变迁，《花》讲的是前十年的上海，是一代花，在改革开放的浪潮下，“东方风来春”， 以及英勇奋斗的英雄岁月。
而以上所有的优势，都离不开一群愿意沉沦打磨演技的演员，而尊重观众的王家卫，能够带来准都市语境，将他对电影制作的执着带到电视剧的创作中。
马伊琍说，王家卫几乎看过几位演员主演的剧，对每一位演员都很了解：建议胡歌在《仙剑奇侠传》中多一些“李逍遥”的气质，建议辛志磊用“绣春刀”的眼睛演《花》。
在拍摄现场，为了让所有主创人员都投入到戏中，他一直在投入各种**和用**，帮助大家进入理想状态。
唐嫣只演了3年的“王小姐”，和董勇的一场对戏可以拍86次;为了对胡歌的脸部进行特写拍摄，王家卫拍摄了40多张照片，直到凌晨;戴军饰演的“金老板”从楼上摔下来的那场戏只有几秒钟，还是很长的镜头，但拍了一周，戴军在51岁生日那天吊死了韦亚，因为他经常拍到天亮，一度觉得“有时差”。
自2024年9月开拍以来，胡歌在剧组度过了4个生日，《花》一直在拍摄、整理、重拍、......再辛志磊光是拍完片就被杀了4次，王家卫一直扎根在剪辑台上。
他尊重观众的反馈，关注剧集的热度，当《花》平台热度超过3万时，他说：“观众满意就好了。 甚至观众看到的每一张海报和每一份官方材料，都得到了导演本人的确认。
有网友表示，作为观众，他们感受到了前所未有的尊重。
我们期待看到更多像《花》这样的精品国产剧，也期待更多《王家卫》出现在国娱中。 （完）。
*：中国新闻网）。