如果问什么最能反映人们的品味和修养，恐怕是艺术; 如果问现代人最稀缺的消费是什么，恐怕是艺术; 如果问现代人最想提升什么，但最难上手的是什么，恐怕还是艺术。
这一切的根源在于，我们的学校教育和日常阅读中艺术知识的普及程度极低。 关于艺术，至少有四个最常见的误解。
1. 艺术价值在于感性，而不是理性
为了说服人们热爱艺术，很多人对“艺术品的价值”给出了各种功利主义的解读：收藏价值、表现能力、智慧......的提升即使是无用的词语也是无用的空话。 但事实上，这是对艺术最大的误解，也是对艺术最大的亵渎。
我们的日常生活是高度理性和功利的，我们每天都陷入工具理性的桎梏，无法逃脱：面对激烈的竞争，是内卷还是平躺？ 面对高热量的食物，你是照顾好自己的健康还是放纵自己？ 即使你外出旅行，你也要始终在“性价比”和“好玩”之间挣扎。
艺术的真正价值在于它创造了一个超越世俗的新的、非功利的感官世界。
当我们欣赏艺术时，我们依靠的是感性的直觉，而不是理性的推测。 这个时候，人们可以放下欲望、戒备、算计利益，无私地与某件事感同身受，与那件事背后的想法合而为一。 这在日常生活中很少见。 所以康德认为美学最重要的机会是“没有兴趣的快乐”。
无论是巍峨的山峰、温柔的河流，还是一幅暖心的小画，都能带给人们美好的享受，你不会想把它据为己有，也不用担心背后有什么阴谋。
《艺术：使人成为人》一书对此表示赞同只有艺术才能让我们抛弃理性的“太阳神精神”，把握感性的“酒神精神”，让我们成为一个完整而无限的人。
2.艺术的魅力在形式上，而不是在思想中
关于艺术的另一个常见误解是，伟大的艺术作品必须暗示某种微妙的意义、洞察力或“意识形态价值”。
但实际上，一件伟大的艺术作品总是在形式上取得突破，而不是在思想上取得突破。 杜甫的诗歌、米开朗基罗的雕塑、梵高的绘画、梅兰芳的京剧，都因为表现形式的突破，而不是一些深不可测的“思想”，成为几千年来闻名遐迩的伟大艺术。
好的艺术作品要诉诸人们的感性思维，这样才能用情感和风景打动人，形成艺术幻觉，让读者沉入其中，无法自拔; 如果我们诉诸人们的理性思维，“用理性说服人”，那么无论真理多么深刻，分析论证多么细致，最多也只能引起读者的思考，却不会形成艺术幻觉，更不会把人带入其中。 所以康德说美学的第二个重要机会是它是“没有概念的普遍性”。
真正的美不能用概念来定义，而要用概括来定义它是通过阅读来规定的知识。 由于对美的普遍感知是人类共有的，知识的概念甚至可能成为美学的障碍。 画家黄永玉说，很多人不是文盲，但他们是美丽的文盲。 农村妇女的审美可以超越大学教授的审美。
3. 艺术标准它是客观的，而不是主观的
关于艺术的第三个常见误解是，艺术没有标准，是主观的，“一千个读者有一千个哈姆雷特”。
《哈姆雷特》剧照。
这种认识导致了文艺鉴赏的两个畸形极端：一是用神秘的词语来评论艺术，如“道”、“生动”、“美是道德的先验表现”，对结果的解释越多，就越复杂;
一是彻底放弃解释。 例如，为什么一件艺术品是好的，因为“我认为它很好”，或者“我理解它，但我不能说出来”。 为了有话要说，“艺术批评”被缩减为时代背景和人们生活的百科全书词条。 其实，就像善与恶、对与错一样，美与丑都有客观的标准，虽然很难把握。 每千名读者就有一千个哈姆雷特，但并不是每个意见都值得关注。
正如美学家朱光谦所说：“.如果你不决定如果你决定什么是美的，你就没有理由说这幅画比那幅画更美; 如果你不了解艺术的本质，你就没有理由说这件作品是艺术，那件作品不是艺术。 当然，世界上有很多人不学美学就批评文艺，但这就像一个水手在谈论天文学和医学，都是基于草率的经验，没有严谨系统的学术基础。 粗略的经验不容忽视，但这还不够，有时还会被误导。 ”
在《艺术的乐趣》一书中，作者也反复强调，艺术必须有标准。 即使美是主观的，也可以从理论上解释。 艺术批评的价值在于清晰地表达“好艺术的美”。
第四，有很多艺术善良，不单身
对艺术还有一个普遍的误解，那就是用“美”来控制一切艺术的所有感受。 其实，艺术从来都不只是追求美，而是追求人类所有主观的情感和感受。
例如，在中国古典诗歌中，有各种审美范畴。 杜甫郁闷沮丧，李白豁达，苏轼清新英姿，辛琪英姿英姿飒爽。
在西方绘画中。 除了美，还有崇高、崇高、悲剧、喜剧、丑陋、荒诞等艺术追求。
艺术的主题也是多种多样的。 伟大的艺术作品往往涵盖了人类生活中的各种主题。 鲁迅说“红楼梦”——学者见“易”，道人见淫，天才见缠身，革命者见行，八卦见宫秘。
《艺术：使人成为人》不仅关乎艺术作品的美，还关乎人类信仰、幸福、自然、死亡、道德、自由、爱等共同主题。 除了题材的多样性，艺术的多样性还体现在“表达的无限可能”上。
比如，以《水浒传》为题材，漫画、戏曲、电影和电视剧，其实都是完全不同的艺术作品。 这些艺术作品中的每一件都有自己的标准、重点和审美需求，绝不能用一套标准来欣赏。
艺术史是一部人性史。 比如贡布里希的名著《艺术的故事》，表面上梳理了中古今外艺术的发展历程，实际上是在以艺术为线索，帮助我们从参与者、后来者甚至永恒者的角度，洞察人性中的爱恨喜怒哀乐。
艺术是如此重要，但我们对艺术的认知仍然停留在一些似是而非的人的云雾中，纠正这些误解不仅是我们欣赏艺术的重要指导价值，而且因为欣赏艺术直接关系到我们的生命是否更加完整和无限。
为此，我真诚地推荐艺术通识教育的三本书
《艺术：使人成为人》是一本人文学科的百科全书。 涵盖文学、艺术、戏剧、舞蹈、电影等人文学科; 深入讨论了信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等人文主题。
艺术的乐趣：如何**、欣赏和谈论艺术技术这是一本艺术鉴赏指南，足以为博物馆参观甚至艺术研究提供指导。 它不仅可以提高您对艺术的敏感度和欣赏力，还可以将您的感受清楚地传达给他人。
贡布里希，《艺术的故事》一本了解东西方艺术史从史前到近代的书，是迄今为止中国世界最全面、最系统的人类艺术通史，故事丰富有趣，令人大开眼界。
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