《西方艺术三万年》，注75，象征主义画家（上）。

象征主义它出现在 19 世纪 80 年代，旨在将抽象思想转化为具体形式。 象征主义画家精神世界不是追求客观真理，而是通过象征、隐喻和装饰性的图像来表达。 这种艺术风格画家虽然数量不多，但每一款都有独特的风格，引人注目。

萨凡纳是的象征主义画家. 他的画作具有独特的审美和艺术特性。 萨凡纳它不仅改变了传统的直觉，而且还简化了素描和装饰的倾向。 他经常把宁静庄严的人物被安排在特写场景中，使用纤细的人物和古希腊和罗马的服装，展现出优雅之美。 他善于使用柔和、微妙的色调，给人一种诗意和象征的感觉。 萨凡纳作品经常使用标题和构图来引导观众的思维，使画面更有意义。 例如，“.希望这部作品的主题是废墟中的女孩和手中的橄榄枝，它托付了法国人民在战后追求新生活的托付希望。《可怜的渔夫》以渔夫的祈祷为主题，通过对人物和自然环境的刻画，展现了穷人生活的坚韧和韧性希望

莫罗这是另一个象征主义画家跟萨凡纳在许多方面，存在着鲜明的对比。 莫罗的画作色彩缤纷，神秘而复杂，呈现出精致的审美感受力。 他的作品经常围绕女性主题展开，描绘美丽而危险、残忍和堕落的女性形象。 莫罗的画作充满了与主题无关的细节，表明了他对奇异事物的兴趣。 例如，“.俄狄浦斯和狮身人面像自希腊神话狮身人面像怪物是狮身人面像的主题，展示了狮身人面像向俄狄浦斯下谜的场景。 有别于传统的描绘方式，莫罗狮身人面像被放置在画面的中心，突出了奇异的元素。 另一方面，《莎乐美之舞》描绘了一个圣经情节，通过使用华丽的宫殿和光线创造了一个想象的世界。

总之象征主义画家作品独特多样，展现了自己独特的内心世界和艺术概念。 萨凡纳作品简单而富有诗意，而莫罗它精致、神秘、复杂，充满了奇异的元素。 不管是哪一个画家他们的作品需要观众细细品味，享受视觉和精神享受的双重盛宴。