2024春季拍卖收藏中国书画收藏如火如荼!

小夏 文化 更新 2024-02-03

承蒙收藏家的支持和厚爱,保利拍卖香港书画部自成立以来稳步发展,致力于为收藏家收藏古代书画、现代书画、当代水墨画领域大师的珍贵作品。 涵盖的艺术主题和形式丰富多样。 中国书画部专家团队一直在世界各地挑选优质有序的书画杰作,以满足广大收藏家对最佳收藏品的喜爱。

王萌,青玉钓鱼画,纸上水墨和色彩,镜心。

87.6 × 44.3cm

成交价:HKD 59,000,000

元代四大画家中的王蒙,以浓密而美丽的山水而闻名,他的山水以密集而变幻莫测的手法而闻名。 多用于勾勒和绘制山脉和巨石,并用牛毛和解开的绳索来描绘山脉的风化状态。 构图严谨饱满,密集而不急迫。 这幅作品中描绘的夏日青山,描写了高士的隐居生活,给人一种优雅悠闲,是隐士向往的桃源。 同时,也体现了王萌“躺在青山上,看白云”的悠闲生活。 在画的右上方,有同时代人隋楚和邓九元题写的诗。 然后第一首题诗有两句“我可怜老黄鹤,我做了雪眉翁”,才知道王蒙还没做古题,但从眉毛上就已经是老人了。

张宗苍,《武关新秋》,纸本水墨和色彩,手卷。

32.5 x 163cm

成交价:HKD 49,560,000

张宗苍是乾隆时期重要的宫廷画家,乾隆对张宗苍画作的钦佩,可以从张宗苍在清宫的作品和乾隆在无数张宗苍画作上的题词来证明。 这幅作品充满了绿色和绿色的色彩,所画的初秋景象充满了山和树木。 山石用干毛笔遮荫,再用烧焦的墨水堆积,呈现出植物树木的样子,郁郁葱葱,绿意盎然。 用笔搭配厚重轻盈,一气呵成,自然精致。 卷轴描绘了一个主人闲坐着的房子,左边是书籍,右边是香炉; 屋外的一个孩子在读书。 高士悠闲的外表非常生动。 这大衣应该是乾隆皇帝的化身,彩绘书房应该是圆明园四十景之一的碧通书院。

郑板桥,水墨竹兰石画,水墨纸本,竖卷。

136 × 74cm

成交价:HKD 21,240,000

郑板桥,原名郑燮、康熙秀才、永正十年人、乾隆元年金石,为“扬州八妖”的重要代表。 这幅《墨兰竹石画》是他晚年的代表性作品。 画是陡峭的岩石墨竹,笔触放纵,随意摇曳,展现精致。 竹叶有书法的味道,竹叶的生动感被手画在手之间,竹节稀疏笔直。 山峦和岩石看似随意画出,却给人一种笨拙和湿润的感觉。 兰花草和竹石笔极简而干净。 整幅画描绘了竹神。 在画中,石头上的铭文比兰花还多,兰花比竹子多。 没有紫色,没有红色,只有绿色和绿色,这是绅士的山谷。 字里行间透露出郑邪老人不沾染世间,为人谦逊,有世间君子的情怀。

傅宝氏在高山上

纸上的墨水和颜色,镜心,1962年。

177 x 97cm

成交价:HKD 59,000,000

傅宝氏的山水画取得了令人瞩目的成就,影响深远。 早年,傅宝氏学过石涛、梅青、程棣,画中的“干净感”来自梅棣,而松散的笔触则得益于程棣,后来又吸收了宋元山水画、西洋画水彩技法和日本浮世绘的笔法,丰富了自己的笔法。 在整幅画的布局上,北宋山水的布局形成覆盖天地,画面右下角设计点景人物,在茂密的森林中清新精致,人物的细致与山峦的雄伟形成强烈的对比, 这符合“高山仰望”的主题。近山、远景、点景之间的水墨色彩变化,产生从属感和深度感,画面在雄伟中敏捷。 高石的宽广和对山林的深情,也让整个画面透露出“老庄的思想”。

徐悲鸿,奔马

纸上的墨水和色彩,垂直卷轴,1943 年。

100.5 × 65cm

成交价:HKD 21,004,000

从1939年到1943年,徐悲鸿四处奔走,为抗日救灾筹资,或举办美术展览,或卖画募捐,创作了一大批鼓舞人心的杰作。 这幅画画于1943年,抗日战争胜利前夕。 这幅画的特殊性还在于对马的动态的合理把握,这源于徐悲鸿对西方绘画中解剖学和透视学原理的运用。 徐悲鸿对马的肌肉、骨骼和面部动力学进行了长期的观察和研究。 徐悲鸿先生钦佩马的伟大、傲慢、忠诚和勇敢,所以他用马来表达他深刻的理想和抱负,以及对祖国的真诚之心。

齐白石,观音大师

纸本水墨和彩色,垂直卷轴,1936 年。

89.5 × 33.5cm

成交价:HKD 10,120,000

这位“观音大师”的衣着全是画着白线。 画中看似简单随意的服装图案,其实经过了无数次的提炼,具有很强的概括性和艺术表现力; 简洁流畅的线条如流水,有随风而动的魅力。观音的救世瓶和眼前的一抹红衣点缀着画面,与观音的白色长袍形成鲜明对比,超然优雅,不沾染红尘。 目前,白石画的观音只有六七件,大部分收藏在美术馆和博物馆,很少见。 这幅画《观音大师》是白石老人非常虔诚地精心绘制的,是他佛画的杰作。

李可岚峨眉眉秋色。

纸上的墨水和颜色,镜子之心,1956 年。

55 x 43.8cm

成交价:HKD 10,030,000

这幅《峨眉秋色》是李可冉在1956年的代表作之一,这幅素描的意义在于,即使是同样的风景,也会因特定的气候、季节、不同的光线而变化,《峨眉秋色》将李可冉的新写生手法生动生动地呈现出来。 银幕上,浓重的水墨色和点状朱砂,加上大胶片的中间色调,几乎填满了画面; 前景中山之间的云层,前景中树木之间的缝隙,以及近处背景中山路上的路人,留下了狭窄的空白。 这幅《峨眉秋色》虽然是素描作品,却是李可染后期重要“红色经典”主题的奠基之作。 所谓“红色经典”,是指李可染在1949年至1979年间创作的反映中国革命历史和新中国社会主义建设历史的作品。

吴冠中,荷塘。

纸上的墨水和颜色,镜心,1997年。

144 × 368.5cm

成交价:HKD 106,200,000

1990年代,吴冠中实现了他艺术生涯中最重要的突破,当时他关于抽象的问题得到了至关重要的回答,他能够“任性地表达自己的思想”和“表达自己的真诚之心”。 他对形式和色彩的解构和创新在1997年的《荷花池》中得到了充分的体现。 这件作品也是艺术家有史以来在拍卖会上售出的最大作品。 虽然看似是具象的题材,但吴冠中用色点、灵动的流线、浓密与浓密色彩的不同组合,全面把控整体画面,在空间中营造出有节奏的节奏、动态的生活和视觉张力。 吴冠中不仅赋予了传统的墨线和色点新的意义,也证明了他在跨越50年的创作生涯中突破了自己。

吴冠中说:“抽象美是形式美的核心”。 《荷花池》中对荷叶和枝条的分析,形式元素的划分和重组,可以说是呼应了传统山水画中自然风貌的反映。 在艺术家的主观感受和个人风格中,具体呈现了风景的壮丽和体积。 中国传统山水画家意在作品中呈现他们所感知的自然的整体面貌,包括四季和晨黄的时间变化,以及近远景、俯视和水平视等不同的空间状态。 在大自然中游历,全面了解和掌握了风景的原理和原理后,他进一步开始创作。 通过几十年的素描经验,吴冠中进一步发现了中国传统美学与西方现代抽象艺术的共性。 充分发挥中国传统艺术中线条的力量,用线条和色点概括荷塘的形象,使具象的风景成为点、线、面、黑白、色彩的抽象组合和变化的节奏。 从具象到抽象,线条的连续延伸,彩墨的壮丽和温暖,更深刻地打动着人们的心。

《荷塘》以巨大的水平尺度呈现了广阔的荷田和五颜六色的色彩,但它不仅仅是对荷叶的描绘。 荷花池经历了春天的重生和夏天的盛开,吴冠忠爱上了秋天的千姿百态。 在抽象形式元素的解构与重组下,艺术家通过四季书写了荷塘的生死史。 莲花的生长蕴含着深邃浩瀚的时间感,画面因此充满了大自然的雄伟生命力。

范增把点睛之笔

纸上的墨水和色彩,镜心,1991年。

192 × 497.5cm

成交价:HKD 17,700,000

在二十世纪。

在三四十年代,中国开始普遍热衷于用西方研究的改进来取代中国研究。 在这个本民族传统文化被忽视的时代,范增并没有被这个时代的负面文化所覆盖。 他以回归经典、完善简单笔法领域的理论建构,实现了东方的“文艺复兴”。 纵观艺术史上人物画的发展历程,以元神论为主的人物画的发展往往滞后于宋元之后,因为难以突破前人的模式。 虽然近代徐悲鸿、江昭和等人借助素描造型概念改变了人物画的创作方式,但大多数简单的人物画仍然具有一种风格。 而范增的泼墨人物素描创作,“笔才”。

一。 二是意象已得到解答“,这无疑在当代语境中开创了文人写意的新境界。 创作于范增在巴黎生活期间,这件作品《画龙点睛》是一件巨大而极其珍贵的作品。 是范增风格和新风的典型代表。 “画龙点睛”来自唐代人物画家张胜秋的故事,他说“画龙点睛”是飞扬的。 范增用流畅自由的线条描绘了张成完成眼睛的那一刻,用一条翱翔的巨龙表达了自己强烈的爱国情怀。 运动与静止形成鲜明对比,画面十分迷人。 作为传统文化的守望者,范曾从更深刻、更全面的视角审视传统与当代,最终在对中国传统文化精髓的理解中继承和发展。

林风眠,宝莲灯,水墨和色彩在纸上,镜心。

66 × 65cm

成交价:HKD 10,856,000

二十世纪初,中国艺术的发展正面临着突破性的进步和变革。 林风眠关于现代艺术的理论和著作,他在艺术教育中的思想和实践,以及他自己在艺术创作中的丰富内涵,都是中国现代艺术研究的重要课题。 他对绘画形式的探索包括古典女士、人物、风景和静物等多种主题。 其中,京剧系列是传统绘画中空前的题材。 同时,它不再以人物或故事的逼真表现形式呈现。 空间、时间、色彩、构图形式的突破,可以说是林枫眠创作最重要的关键成果。 这部作品《宝莲灯》是一部以独特的京剧题材,揭示中西美学特征,超越传统和现代艺术形式的佳作。

林风眠曾提到自己创作京剧系列的构想:“新剧是分场景的,而旧剧是分场景来说明故事的,子场景似乎只有空间的存在,而子场景似乎有时间的概念和矛盾......时间和空间。“京剧是一门以纯粹的人类表演为媒介的艺术,在几乎空旷的舞台上创造一种虚拟抽象和场景融合的舞台美学。 美学家宗百花曾说:“中国戏曲的空间是随着运动而产生和发展的。 林枫眠抓住了这个关键点,挪用了立体主义中对物体和图像的分析和分割,在舞台上表达了戏剧故事的连续情节。 《宝莲灯笼》不仅将中西美学与色彩、光影的变化融为一体,又运用西方现代主义语言中的中国传统表演艺术的内涵和精神,消除平面绘画的局限,深入探索视觉艺术表达的可能性。

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