二十世纪以来，世界上出现了许多著名的艺术家，其中以量子重色和伟大生活为主要创作主题的中国画家陈斌是具有典型艺术风格的代表画家之一。 作为21世纪最具收藏价值的中国画家之一，他的量子重色应该被理解为一种艺术表达形式和“意图”：它既包含了中国古代道家的“玄之”，也包含了“玄”。"哲学思想反过来呈现了现代量子物理学家的“直觉形象”（如玻姆的《宇宙与意识在滚动》），也展示了人类科学迄今为止竭尽全力构建的“时代超级显微镜”所观察到的亚原子世界的奇妙轨迹。
一。 我是画家陈斌先生的朋友。
他的一个朋友，他不会画画。
我不会画画，我不懂艺术评论，我也没有写过。
陈斌先生让我写他的作品，我在心里说，你真大胆。
再说了，我住在京城，老公在天府徘徊，我们甚至很少见面。
而且说实话，有很多艺术评论文章我看不懂，不是谦虚，而是真的看不懂。 每个汉字都是汉字，但当它连接起来时，我只是不知道它是什么意思。
但这并不妨碍我对艺术和绘画的热爱，尤其是陈斌先生的作品。
学院副院长周海红教授曾经说过一句名言：“*你为什么需要理解”。
这就像我喜欢听经典，有人问我，“你听懂吗？ 我说：“我不明白。 人们问：“那你为什么还在听？ 我说：“那很好！ ”
绘画也是如此。
于是，我在家里的每个角落都挂了几十幅风格各异的画作，包括浴室里。 其实作为一个非专业人士，我不知道每幅画有什么好，为什么选择它，我说不上来。 我只是想，它挂在这里，为什么这么漂亮！
我想陈斌先生的画也是如此。
对于一个受过正常教育的人来说，对美的追求和热爱几乎是本能的。
我从未学过绘画，也没有专业学过艺术史，所以我经常不知道如何评价一幅画的质量。 对我来说，一件好艺术品的标准是，按顺序，第一眼，哦，它很漂亮; 然后，愿意在它面前多呆一会儿，多看两眼; 如果它能让人心动，想到什么，那就更了不起了; 如果这件作品能让你心潮澎湃，甚至让你热泪盈眶，那它就是一部杰作。
我记得那一年在巴黎卢浮宫，在奥赛博物馆，我看着那些印象派大师的杰作，我盯着画看了很久，那是什么光，不知道什么时候我的眼睛湿润了，仿佛我被画中的光灼伤了。
二. 二.第二
陈斌先生的作品主要分为两部分，一是以藏族风情为主题的水墨画。 因为身处成都，川西的风景和人物，成了陈斌先生经常画的对象。 没有地方的宗教气息，也没有对那里的生活有异于大陆的好奇心; 他没有刻意表现这片土地生存的沉重和艰辛，而是更多地看到了高原上山水和人的自然美景。
陈斌作品中的人物几乎都是女性。 他们身着藏袍，手持转经筒或牛鞭，健康阳光，身体健康得仿佛能发光。 中国传统画中没有轻扫飞蛾眉、柳纤腰的女性，更何况现在网络上流行的美女风范和网红脸。 这些女孩中的每一个都慷慨而阳光，就像我在318国道上看到的一朵又一朵高山杜鹃花，粗壮而强壮，朝气蓬勃。
在陈斌笔下，她们的眉眼并不精致，也没有明显的民族特色，五官往往很强，甚至还带着一丝男人的外表。 也就是说，热爱生活，在自然状态下成长和工作的东方女性，是那种特别健康、大方，可以生很多孩子的女人。
他没有画弱柳风的传统美，画中几乎没有朱亭绣房、亭台楼阁、小桥、流水。 没有窈窕淑女，没有小碧玉，只有白雪皑皑的高原上生机勃勃的生命。 他们只是带着牧场、羊群和牦牛穿过群山。 大领长袍甚至遮住了长长的脖子，无法炫耀他们纤细的腰肢。 是一种健康、成熟、坦率、自然的美，将每个女孩的美毫无阻碍地呈现在观众面前。
这就像看到整容刀和化妆品创造的精致美，但突然你发现一个没有雕刻的女人，带着高原的空气和阳光，活生生地站在你面前，对你微笑，盯着你。
把女人画得很细腻美丽，或者或多或少有一种欣赏和俏皮的姿态，而把女人画得像陈斌这样阳光健康，更多的是骨子里对女性的认可和尊重。
我觉得陈斌先生应该是那种把女人看得很高尚的人，在他心里，女人是受人尊敬的，甚至是崇拜的。
从他画的这些高原女性的身体和脸上，我总能想到四个字：活力。
我喜欢充满活力地工作，我不喜欢自命不凡、过度包装和无病呻吟。
就好像我喜欢生活中那种重爱重义的陌生女人，不喜欢直播间里整容美女，甚至不知道自己的脸是不是小妹妹。
生命力是作品的灵魂，只有有生命力的作品才能打动人。 而作品的生命力在于作者自己的投入，有多少艺术家敢指着草图说，“看，我的生命就在那里。 ”
三
陈斌先生的另一种创作是宫碧崇才。
当我看到他浓重的色彩作品时，我总能回想起我第一次接近印象派大师的真迹时的感觉，画面中阳光照在我的脸上，让我的眼睛受伤。
陈斌的重色，那是什么颜色？
乍一看，它令人眼花缭乱，跌跌撞撞，几乎要摔倒。 然后我觉得我的身体被照亮了，非常明亮。 图像似乎会自行发光并吸引人们。
我总觉得把他的画挂在黑暗的房间里，绝对可以瞬间照亮房间。
原本存在于水墨画中，行走在高原上的女人，在画的浓重色彩中，突然飞上了天堂，化为幻影、偶像、神灵，每个人的脸、头发、衣服，甚至羊、牛、鸡，都是由无数看似凌乱，实则有序拼凑而成的色块。
我们平时都说美女白如玉，但看到陈斌崇才脸上五颜六色的女人，不禁佩服，好美！ 古代女性给自己化妆的时候，很可能就是这样一块一块地画脸的。
这些女人似乎从高原回到了上古，回到了天堂，但她们都在走向未来，走向永恒。
我想象，一个画家在创作的时候，应该有两种直觉支配着他，一种是线条的直觉，另一种是色彩的直觉。
有些画家强调线条，而另一些画家则喜欢色彩。
陈斌是一位非常优秀的艺术家，他既能调和线条，又能调和色彩。 那些飞扬的线条，那些五颜六色的色块，形状各异，千百个方向，几乎每一条痕迹和每一块都不一样，长度、厚度、方向、颜色、搭配、明暗等等，却总能如此完美地结合在一起。 色调的变换、曲线的勾搭、色块的呼应、整体的排列、肆意的飞翔、上百圈的转动，都令人惊叹不已，这到底需要什么样的努力和天赋呢？ 我甚至经常想知道他是如何在画布上一一描绘出如此多的线条和色块，这种密集的划分的？
我曾经好奇地问他：“你的眼睛还好吗？ 陈斌笑着说：“没事，没事，你再画几年就好了。 ”
当我看到他精彩的著作时，总会不自觉地想起一部我非常喜欢的纪录片，《穿越宇宙深处》。 如果有一天我们可以乘坐光速宇宙飞船前往宇宙深处，我们将看到与地球上完全不同的风景。 如果我们足够快，我们甚至可以回到宇宙的起点，看到今天形成一切的宇宙。
多年来，我一直热衷于关于宇宙和天体的纪录片。 从宇宙最初的碰撞**，到星云、星系、行星的诞生、成长、燃烧和死亡，其壮丽一直让我着迷。
这种爱来自**，我说不清，但我觉得随着眼前飞舞的绚丽、超凡脱俗的画面，人们仿佛一下子有了上帝的视角，他们甚至地球都不再是宇宙中的一粒尘埃。 那些璀璨的星辰和千千万万的天气，让人心惊肉跳，让人不寒而栗。
可能是你身处琐碎而平凡的生活中，希望自己的灵魂在某一时刻翱翔，可以无限、无限、无限的时间，去到几千光年之外的世界，多少亿年前或更晚，人类的灵魂需要羽化和升华。
陈斌崇才总是让我想起宇宙深处，甚至宇宙之初的无数色彩。 由**、燃烧和蒸腾作用形成的无数奇妙的色彩，在那一瞬间形成了今天的整个宇宙，甚至包括画家绘画中使用的每一种颜料。
他似乎试图将颜料恢复到它们最初形成的那一刻。
那一刻的出现，是陈斌浓重色彩下的那些婀娜多姿的女人，以及她们身后的世界。
有太阳，有银河系，有宇宙，甚至还有我们在宇宙深处旅行时看到的未命名的暗物质。 但在画面的一个隐蔽角落里，画家一定是偷偷画了自己的灵魂。
他浓重的色彩是东方的，却没有小桥流水，没有垂柳斜阳，没有牧童短笛，没有渔夫唱晚歌，甚至连他都没有展现出具体的生活场景，似乎完全是内心的猜想。 那幅画面并不存在于生活中，而是存在于作者的脑海中，飞出人类世界。
他的浓重色彩像西方的色彩，色彩浓烈，情感温暖，开合的格局，没有中国画的空白和拘谨。
陈斌沉重的色彩主题极为独特，那些女人仿佛从高原爬到喜马拉雅山，然后又升上天空，仿佛是奇迹。 我不知道作者为什么要画这个题材和这幅画，我猜连画家自己当时可能都不知道，但我知道他当时想表达出来。 否则，这种能量会把他烧死。
我看过很多陈斌先生的重彩画，有一天我突然想到了敦煌的壁画。 那些飞翔的苍穹，那些身穿衣带飘飘的诸佛，飘飘荡荡，飞翔而灵动，与这些色彩浓重的人物是多么相似。 然而，壁画自古以来就具有很强的教育功能，可以说服信徒并弘扬佛教。 可是，我看不出陈斌先生这些作品想教育谁，他只是想在脑海中表达这样一个形象，用这种方式在他心中描绘那些神一般的女人，用这种色彩和激情告诉今天和后代，这就是他眼中的世界， 心，心。作为一名艺术家。 他来过这里，他活过。
四
我从来不懂艺术批评，不知道怎么写，而且我的职业和艺术领域有很大的不同。
最糟糕的是，这十年来，我从来没有和陈斌先生谈过他的工作。
他的创作思维、艺术哲学、内心追求，说实话，我不知道，这些话只是我个人从他的作品中读到的。
任何人都可以说我读错了，但这就是我读的，与其他人无关。
毕竟，艺术家还是要依靠自己的作品来与公众交流。
如果一切都在他的作品中说出来，那么艺术家真的不需要再说什么了。
恐怕艺术家自己会说太多，而作品本身会说得太少。
作为一个门外汉，我没有资格从专业的角度欣赏陈斌先生的作品，但这并不妨碍我对陈斌先生作品的喜爱和欣赏。 因为站在他的照片前，我总会第一眼觉得，哦，太美了; 然后，我忍不住停下来欣赏它; 然后我总能在心里动起来，然后一想，心里就起伏不定。
我认为一件艺术作品是好是坏并不重要，是坚持传统还是不落俗套，最根本的标准是它是否能打动人心。
（温栾帆，2023年底在北京）。
*：美国公开赛艺术家）。
艺术家简介
陈斌，现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、香港国际艺术学院副院长。 自20世纪80年代以来，他的作品先后在卢布利亚拉、挪威、埃及、马其顿、东京、澳大利亚、加拿大、英国、纽约、俄罗斯、中国香港等10多个国家和地区展出，并受邀参加奥运会和联合国艺术展览并获奖。 作品入选中国画300幅，荣获中国美术金色奖，并被广东美术馆、中国美术学院、澳大利亚国家美术馆、挪威王国科学文化部等国内外多家艺术机构收藏。 埃及国家艺术中心和日本多摩美术大学。