如果说21世纪乐坛的僵局被陶哲和周杰伦打破，那么陶哲的歌曲是更具社会使命感的歌曲之一，尤其是对《太平盛世》的批评最为明显，手法也更加醇厚纯粹，无疑是同名首张出道**（1997）， 又是一部足以在后世引起涟漪的杰作。
为了快速抢位，这一代歌手经常犯本末倒置的谬论，把最耀眼的流派放在首位，大家都说自己流派丰富，其实内容空虚贫血，成为控制内容的流派。 陶喆在《太平圣史》中做了一个堪比大师的示范，以主题为主，所谓音乐风格只是表达的选择，这是中国流行音乐界少有的自信手法。 其中，《幽灵》堪称佳作，以集放的编排，序曲的戏剧性布局，沉睡的神秘氛围，一首充满各种体裁表达的歌曲，隐喻着从人到“鬼”的旅程，层次清晰，几乎是电影的布局; 这首歌确实营造了大格局，而令人着迷的不是其中的悲哀预言，而是诗意的清澈和透明，大大提升了装幼稚的层次，勇敢地展现了“我独自行走”的精神。
陶喆的魅力在于他的**有电影概念，无论是说教还是情歌，都有导演的野心和布局，背后也有意思。 《孙子兵法》打破了十二乐团的标准节奏，利用间隙增加破坏力的张力，就连最火的《爱我还是他》都有一种隐藏的**孤独感，而《苏珊·赛义德》则巧妙地结合了东西方女性的形象，轻盈而现实。 虽然《盛世》是《黑柳鼎》（2002）的社会反映，但这个**显然懂得用幽默来缓和力量，达到效果，比如《苏拉和兰帕的寓言》，近乎俏皮的摇滚歌声将黑色幽默发酵到了极致，让人笑得泪流满面。
“社会良知”在市面上平时都是一个令人作呕的油瓶，陶哲是继罗大佑之后，第一个敢于将“良知”从冷宫中拖出来并照顾它的创作者，让它变得有条理、布局、足够悦目、足够戏剧化。 无论陶哲未来是否转型，《太平盛史》永远是乐坛为数不多的“良知之光”之一，浑身流淌着早逝文青春的鲜血，几乎是史无前例的，也可能是一部后灭绝的作品。
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