《花儿》开播后，又发布了普通话和上海话两个版本，但在播出效果上，后者以绝对优势获胜。 在豆瓣的热点评论中，有网友表示“东方卫视会因为方言版迎来台湾学生的高峰”，不少人在社交媒体上呼吁“一定要看上海版”。
由于文化、政策、观众口味等原因，方言剧在影视市场上很少见，而近年来《山海》《装置》《漫长的季节》等作品的热度，暂时将观众的注意力拉回了方言剧，并在不久的将来迎来了小高潮。 《花儿》播出后，大众对方言剧的讨论度有所上升，在国语热度越来越高的当下，我们还需要方言剧吗？ 方言剧在影视剧创作中能起到什么加持作用？
跨越发展的低潮，方言剧重拾观众心
早在上世纪初，国产电视剧中就涌现出一大批优秀的方言剧，1982年，导演宋雪斌的《人与人不一样》开创了方言剧的先河，也带动了地方话剧的发展。 巴蜀地区的《凌堂元》和《傻老师》，广东电视台的《外国媳妇本地郎》，长沙方言电视剧《一家人奔赴前行》，东北的《刘老根》和《马大帅》都取得了令人眼花缭乱的收视率，给观众留下了深刻的印象。
但随着它的蓬勃发展，问题也出现了。 “粗俗语言”和“恶意抹黑图像”等原因导致许多节目被暂停。 同时，在全民推广普通话的浪潮下，方言剧也逐渐走下坡路。 2009年8月，国家广电总局通过官方**重申了《方言限制令》。 限制出台后，国产剧中方言的使用开始明显减少，不再有明明全是方言、全国播出的电视剧。
2015年后，《平凡的世界》和《白鹿平原》开始在剧中加入大量的陕西方言，让方言剧突破地域限制，时隔多年重新出现在大众聚光灯下。 此后，以西北方言对话为主的福建、宁夏联动扶贫剧《山海》和讲述习安市民生活的《装上舞台》登陆央视、大卫卫视、***等平台，在全国获得良好口碑。
青春成长剧《故乡别来害》大量使用成都方言对白，引发公众议论。 《漫长花季》用东北方言的欢乐冲淡了悲伤，上海版《花》的**卷更受欢迎。
此前，方言电视剧作为反映特定地域特征、体现小众化和本土化的电视文化内容具有一定的优势，但随着播出渠道的变化，方言电视剧打破了地域限制，在观众中具有很高的接受度。
对于当地的观众来说，方言电视剧贴近日常生活，有很大的亲和力。 对于非本地观众来说，《山海》《装置》《平凡的世界》等作品很有烟火气息，可以满足部分观众的本地剧情; 《故乡别来害》《花儿》等剧自有认知，方言的新鲜元素让大众对学习和了解地域文化产生了好奇。
随着方言专业性、语言适应性、合理性的不断提升，方言在影视剧中的独特价值正在被重新审视。 熟悉的语境不仅有助于演员塑造角色，方言的运用也能在影视剧的创作和表达中发挥作用。
演员使用方言就像水中的鱼一样，他们更自如地塑造角色
胡在《海上花传》序言中说：“方言文学之所以如此宝贵，是因为方言最能表达人的神性原则。 白话比古代白话好得多，但不如能表达说话者表情和语气的方言。 古籍中的人物是死人，流行的官方语言中的人物是活人，不自然地自命不凡，方言中的人物是自然显露的人。 ”
不同地区的方言在发音、语调、句子结构、句语等语言外观上各不相同，但在语料的质地和表达内容上都有一个共同的特点———生动、具体、栩栩如生。《武林外传》中佟翔宇的陕北方言是“美，美”; 邢祝头的山东方言“我很不懂”; 小柳的天津方言“照顾好七叔爷爷”，都是方言留下的金句，塑造了经典人物。 导演尚静在接受采访时说：“方言来源于生活和民间，演员用方言表演时，更加生动、接地气。”
熟悉的语境**表演可以为演员提供更舒适的表演空间。 用上海话演《花儿》的唐嫣聪明伶俐，冲淡了表演的痕迹，像是一只挣脱了牢笼的鸟儿，很多人评论唐嫣在这部作品中的“演技爆火”，影评人说唐嫣的演技重生了《花儿》等作品的出现，也证明了方言对演技的加持。 主演胡哥也认为，方言有自己独特的魅力，在表演时使用方言和普通话，会有不一样的表演感受和释放节奏。
有一种独特的地域方言，连接着当地的风土人情，也体现了人的性格和气质，语言作为人品形象的出口，强化了人品的个性，使人品突出了个人特色，具有不可忽视的作用。 比如《漫漫长经》中龚彪的“你和谁在一起”、“看看你”等口头禅，总能暴露出他鲁莽喜怒无常的性格。
同时，方言可以增加角色的说服力。 《花儿》中的演员大多是上海本地人，在现场跟着台词走的时候，会不自觉地带着自己的日常习惯来表达自己。 玲子和阿宝在很多场面都在争吵，马伊犁在接受采访时表示，两人会根据场景加入符合上海人吵架感的词句，“加更多仇恨的话”没有违抗感，反而加了烟花。 编剧潘还是说，《漫漫长季》**圈里的梗线都是演员们挂的。
在电视剧中，通过语言识别很容易理解角色的个性，方言不仅可以放大角色的特点，让角色更有说服力，还可以让演员在表演过程中更加放松，辅助灵感迸发，呈现出更多的高光时刻。 帮助好演员塑造出精彩人物，成就经典人物，是以往电视剧中不可忽视的优势。
营造真实的氛围，唤起观众的情感
方言电视剧依托独特的语言和新潮的表达形式，具有制造矛盾冲突、创造欢乐效果的作用，在创作层面充当区域文化传播的载体，通过对日常生活的再现和表达达到吸引观众的目的。
首先，方言的冲突可以帮助该剧建立合理而新颖的矛盾。 《山海》中的闽语建工援工干部陈金山，从“治沙研究”被误认为“研究自杀”，到“菌草”和“金草”让人傻傻地分不清，开始了与宁夏当地人的艰难对话。 语言的“错位”凸显了支持西北地区的困难。
可以看出，少量的台词信息难以接收或错位，并不影响观众的观影热情，即使观众通过接触语境主动回应和消除这种困难和错位，也很容易产生幽默效果。
其次，方言中的俚语可以产生幽默感。 许多朗朗上口、押韵和幽默的语言形式来自民间传说，例如谚语、纸条和后记。 他们经历了历史的积累和沉淀，凝聚了劳动人民的智慧，具有浓厚的思辨和生活气息，既口语化又诙谐。 这些来自民间的语言现象，只能用他们的“母语”——方言来表达，这样才能生动生动地体现出它们的魅力。
樊伟在东北方言剧《漫漫长岁月》中饰演的王翔，用“心中的桑塔纳”形容妻子的心形支架昂贵，顿时为这件悲伤事件增添了一丝欢乐。 《厨艺课的故事》周小斌饰演辽宁大周，他的对白中经常有家乡特色的谚语和后记：比如“黑瞎熊进芽稻田——瞎破”，黑瞎子和芽米是东北常见的名词，几句话不仅让观众笑了， 也通过方言让家乡**一代变得清晰。
另一方面，方言可以服务于地域文化的表达，为地域文化的传承提供重要的传播载体。 《花儿》播出后，网上出现了上海人学习的热潮。 “跟着包先生学上海话” “问谁懂上海话？” “真有语气”等留言遍布各大社交平台，不少本地人截取剧中的上海台词，标注发音，对上海俚语文化做了详细的科普。
总的来说，方言剧之所以能火爆，不仅仅是因为它使用了方言，还因为故事扎实、剧情合理、背景真实等方面能够吸引观众的兴趣。