李尚隐、杜牧在唐末创造了优美的诗风，没过多久，唐朝就崩溃了，进入了五代十国的**局面。 在这个战乱频发的时代，有两个国家相对稳定繁荣，一个是金陵（今南京）的南唐王朝，李煜是南唐王朝的最后一位君主，被称为李皇后。 另一个国家是后书，成立于成都。 江南和成都平原，是鱼米非常富饶的土地，即使在乱世，也出产了非常华丽的艺术、文艺创作，保留了文化稳定的力量，南唐是重要的文人，也是一位皇帝——李煜。
前半生醉梦死亡，后半生死国之王，这就是李煜。 在文学史上，李厚柱的地位一直存在着巨大的争议。 他是一个死国的国王，一个死国的皇帝，当然必须责怪他。 另一方面，他在文学界创作了精彩的作品，对后世产生了很大的影响。 这个词起源于唐代，在这个过程中最重要的人物也是李厚竹。 王国伟说，没有李厚柱，没有宋代的文字，就像没有宋徽宗，或者没有南宋、元朝的画功那么高，他们都是沦国之王，但他们对文化的贡献却是惊人的。
在李煜的早期作品中，我们没有读到感伤。 他在《玉府泉》中写道：谁在风中更香，醉了又干了。 回来时，蜡烛会变红，踩着马蹄会清除夜月。 宴会结束时，李皇后吩咐旁边的侍从不要点燃红烛，因为月光很好，他想踩着月光回宫。 这位皇帝爱美到这种程度，享受美到这种程度。 他是个诗人。
宋朝大军南下时，李皇后吓了一跳，他怎么可能打仗？ 他后来在歌词中写道，“他已经知道自己打了多少次仗”，他从未想过要打仗。 从皇帝到俘虏，命运的巨大转折使他在文学史上发挥了重要作用。 王国伟对他有两点很高的评价，一是他把一个仆人的话变成了书生的话，二是他死后，“所谓血写的人”的话“真的是所谓的血写人”。 他是一个死国的国王，他觉得所有的罪孽都应该由他自己承担，他不会让百姓受苦，所以他后来的文学突然跃升到了一个很高的水平。 国家的死亡是他生命的另一个开始。
李煜在国亡后最重要的抒情诗《浪与沙》，我想这应该是他文学地位的奠基之作，它凝聚了失落之国的情感，并将其升华为对人生繁荣与幻灭的理解，很多人认为他的代表作是《罂粟美人》或者《黑夜哭泣》。
窗外淅 在梦里，我并不知道自己是客人，我贪图快乐。 孤身一人不依托柱，江山无边，难看之时易。 流水花流水，流春，天地。
我觉得《浪与沙》是李厚竹最好的美学代表作，因为符号很多，它不再描写“旧国不忍回头”，甚至连“梦魂”都没了，而是奇特的梦境的觉醒。 “窗外雨在潺潺”，很像李尚音的“曾经醒来睡着了闻到雨味”。 李皇后在北方被抓后，在一个春夜，他听到窗外的雨声，突然惊醒。 “春天”，春天这个词是用来形容它的，不是说春天，而是说自己的心情。
骆姬不忍五感冒“，字面意思是一个人醒了，身上的骆古很瘦，挡不住黎明即将来临的春寒。 我想李煜感受到的，是他内心的荒凉，而不仅仅是他身体的冰冷。 真正不耐烦的是梦中醒来，穿上衣服发呆，听到雨声时心中的凄凉感。
不知道我是梦中的客人“，刚才他还在做梦，却被雨声吵醒，却发现自己身处北方，而梦中的他一定对南方很熟悉，以为自己还在故乡，这种反差更加凄凉。 李尚隐说“上清要晚归”，上清是道家的说法，道家有所谓三清境界，即玉清、上清、太清，分别是圣人、真人、仙居，这里上面的清比喻是在人间，迟迟不归。 这个时候，李皇后或许会感觉到死亡即将来临，他不知道自己是不是在做一个大梦，现实可能只是一种客宿的形式。 “不知道自己是不是梦里的客人”，说起我现在在“大梦”中的状态。 “贪乐片刻”很短暂，有点类似于《红楼梦》中繁华最终散去时的“树倒散”，那些人在大观园里，爱是深的，对玩的贪婪是深的，但最后却是“把鸟儿都吃掉了，扔进了森林里”。
“不知道自己是不是梦里的客人，一时贪图享乐”这句话有很强的哲理感，我觉得可以用来和任何生命形式说再见。 我想李厚柱写这首诗的时候，心情已经完全平静下来了。 他不仅怀念故乡，还思考着自己这一生在做什么。
江山无边际，见不见容易“，这让人想起李尚银的《相遇难说再见》，而困境在这里变得绝对，因为见面难说再见，谈人与人的关系也很难。 “不容易的时候容易看”，是与自己生活的关系。 李厚竹在《罂粟美人》中写道：“沉默了半天，还是听到了新月声，就像当年一样。 “只能像当年一样，但当年的老人，当年的故乡，再也没有机会相见了。 流水没了，水流了，带走了所有枯萎的花朵，他觉得自己的生命也可以消失了。
李厚柱最终以“天地”收尾，其中包含了可以扩展的内容，而在夜里犹豫不决后，晚上醒来的那一刻，他突然得到了生命中最后的一句谚语。
作者是**党校教授，中国作家协会会员）。
文：李辉。
江玉玺编辑。
二审姚曼。
三审：黄伟。