石振全，野风字，从小就跟着叔叔学画。 1983年毕业于山西大学艺术系。 师从白学石、朱岩、石廷宝。 2004年就读于中国美术家协会高级研究班，后师从河北师范大学美术学院白云翔教授。 作品参加国内外数十次展览，多次获得金奖、银奖。 他的许多作品发表在报刊上，曾到访新加坡、马来西亚、泰国等国家，作品被许多国家的领导人收藏。 现任中国画家协会理事、中国美术绘画交流创作中心主任、北京东方汉风书画院副院长、河北省现代美术研究会副会长。
石振全先生的画，与大多数画家不同，他不需要用多支大小不一的画笔来交换画作，基本靠的是“一笔打天下”，常人很少用的猪鬃笔水墨素描，从不作草稿，用笔画; 只有当你需要画树木、建筑物、车辆、船只、桥梁和人物时，你才需要用较小的画笔来完成它; 墨水完成后，用板刷轻轻上色。
在放下笔之前，将笔蘸水以挤出多余的水分，然后将其浸入墨水中，以保持笔的根部始终保持水。 蘸墨量视情况而定，使笔尖、笔腹、笔根形成焦、厚、重、轻、清的梯度变化，这是他使用笔的基本方法。
先用浓墨画特写。 特写区域不宜太大，但这是这幅画最重的部分。 根据《腹稿》中山石的结构，笔应有重与轻、病与旭、提及和按、宽与窄、横与纵的变化，为了表现山石的质地变化，需要横、直、斜等摩擦。这是画山石的基本功。 第一笔“揉搓”后，可以形成山石的“表面”，用笔的侧尖轻轻扫一下，即可形成山石的“轮廓线”，即结构线，无需刻意用中心勾勒出来。 它看起来非常真实和朴实无华。
在绘制另一个“面”时，应考虑改变“擦除”的方向，使两个笔画的方向形成一个合适的角度：垂直擦除第一个描边，根据需要水平擦除此描边。 如果你在对角线上摩擦它，你会形成石头的三个面。 一次又一次地堆叠，形成了一座山。
当然，我们一定要注意山石的结构，每一笔、每一块都不能一样，大小、方向交错，墨色就会打开，就会形成拼凑而成的、结构美观的山石。
中间地带是整幅画的焦点。 墨水比特写镜头略浅。 下图是平边“摩擦”出行程后，结构线被侧尖“扫”出来。 因为没有用中心勾勒出来，所以形成的结构线特别微妙和逼真，会形成意想不到的特效。 
画完山岩的“脸”，再画相邻的“脸”，首先要想到的是，两个“脸”一定不同，而且一定不一样，一张脸！
当笔内墨水基本干涸时，笔尖被压平，植被“尖”出保留的山石顶部的空白处，正面散落。 
在绘制另一块相邻的岩石时，您需要改变技术并为瀑布留出位置。 瀑布的水流应有宽和窄、高和低，形成水绕石转的趋势，几千圈，并用力环形成“梳子”效果。
为了画出两块岩石各具特色，避免相似之处，要边画边对比，必要时仔细清理，使画出的山和岩石不一样。
画出低矮的岩石，穿插一些植被，为绘制瀑布下的“水口”和流水奠定基础。
画左边的山时，要注意较浅的墨色，这相当于拉开了与先画的山的距离，在下部为云朵留出一席之地。
用较浅的墨水在两座山的空间位置上画出远处的山，在远处的山略显干燥时用非常浅的墨水渲染，会让前面的山更加突出，后面的山会被“推”得更远，增强画面的立体感和层次感。
山下部的云朵是用极干的淡墨擦掉的，用笔肚和笔根的水分基本抹掉，留白要注意云朵的形状，亲近自然。
作为特写镜头的一部分，在左下角上方用浓墨画一块低矮的岩石，与右边的岩石相呼应。 请记住，纸张的下半部分必须留空，并且不应绘制到左下角的底线，以免与右下角相似。 然后仔细画出分层的“水口”和溪流。 出水口的方向应“多变”，方向应多变。
记得用浅色墨水画出水口处的溪流，仔细勾勒出水线，并画出水的方向。
“水”是山水画的重要组成部分，我们在大量观察和素描的基础上，力求细心细致地处理它。
在画树木的风景时，要注意树木的形状要有自己的姿态，既要追求生机勃勃又笨拙，又要不失灵动与优雅，不一样，画龙点睛。
最后，看看大局，仔细整理，做一些修补，墨水手稿就完成了完成。 此时，可以刻字、盖章，或者全部完成。
当墨水几乎干燥时开始着色。 着色要简单，不要太亮太混，两三种颜色就够了。 要求要轻薄、通透、明亮，一次完成，这样颜色不压，不能反复渲染，层层叠加，以免变得乱七八糟！
这幅画在山顶部分表达了暖色调，带有淡淡的朱红色和少许墨水（没有赭石，这是不透明的）; 山的下部表现出一种冷色，用少许墨水制成蓝色墨水，用大板刷染色。 先对山顶进行染色，然后对中下部进行染色。
注意趁湿渲染，染色后立即对山的中下部进行染色，使连接部分的冷暖色完全融为一体，不留痕迹。
请注意，着色时，请务必将水和云留空，然后小心地将它们分开渲染。 如果给瀑布染色，下半部分可以用淡淡的蓝色墨水轻轻扫过，上半部分全部留白，切记不要用白色染水; 染云时，只染上部分浅色墨水，留云留白，注意色调的渐变和深浅，尽量贴近自然。 最后，远处的山脉一次染上了淡淡的青色墨水。 刚染色时，因为水分太大，远处的山会显得略重一些，随着水分逐渐蒸发，颜色会越来越浅。 有时远处山脉的颜色很浅，几乎看不见，但取景后，颜色会加深一点，重新出现。 在这里，您需要积累经验并掌握合适的深度，而不是太浅。
中国山水画的着色分为彩墨山水和光丝山水。 石振全先生的山水画属于浅江山水。 墨水完成后，已经基本定型，即使不上色，或者用浅色墨水涂抹，也足以称之为完整的墨水景观。 着色是为了让画面更接近现实，更好地展现山体的体面效果，增强山石的立体感，以及画面的层次感和深度感。
但着色毕竟是次要的，千万不能霸主人群，用颜色压墨盖墨。 这完全符合写意画的基本本质，写“意”，意思恰到好处。 过度渲染可能会适得其反。
山水画