距离电视剧《三体》开播已经一年了，而剧集结尾的豆瓣81 分，已攀升至 8 分7、2023年豆瓣评分最高的国剧排行榜第二。 今年2月10日，农历新年的第一天，将登录美国影视巨头NBC环球（NBC Universal）的新**平台并上线播出，成为为数不多的能够登录美国主流电视台新**平台的国产剧之一。
如果说从《流浪地球》开始，中国科幻电影正式起航，那么《三体》就是中国科幻剧时代的起点。 在过去的一年里，《三体》的导演杨磊至少接到了一个科幻电视剧剧本，《三体2：黑暗森林》也开始了筹备。 在他这个“铁杆三体迷”看来，第二部分当然有难，但比“白手起家”要容易。
《三体》导演杨磊 受访者供图。
以下为杨磊的自述：
科幻小说只是一件外套
去年我上了很多课，科学、历史、哲学、美学......很多内容与拍摄本身没有直接关系，但会帮助我更深入地了解这个世界，从我以前可能没有想到的角度思考，这会无形中影响我的创作，毕竟《三体》不是一部简单的影视作品，我希望在拍摄第二部的时候， 我可以更冷静地表达它。
例如，在六月，我一口气学习了古希腊和罗马历史。 当然，这只是了解表面的时间，但至少让我的历史观更加完整，如果想了解当今的世界文明，就回避不了西方历史。 西方人说话和做事的底层逻辑深深埋藏在他们的哲学和历史中。
不久前，有一堂哲学课特别唤醒了我。 老师说，我们中国哲学不同于西方哲学，西方哲学有一个最深刻的特点——二元性，这是他们思考一切问题的基础，二元性是分明的好与坏，非黑即白。 所以如果你看看他们当红的影视作品，不管怎么变形态，基本上都是好人打败坏人。 这是西方二元论的底层逻辑，是西方认知的状态，也是我们中国人的思维方式。
中国哲学的底层逻辑是什么？ 它是阴阳，阴阳虽然是对立的，但它们是一种统一，可以相互化。 这个时候，再看《三体》系列，你说叶文杰是好人还是坏人？ 再看看程欣和维德，谁是好人，谁是坏人？ 用二元思维很难判断，就算是三体人和质子，能说是坏的吗？ 他们只是一个竭尽全力在宇宙中生存的种族。 所以，《三体》这本书能有这么多的粉丝遍布全球，里面一定有自己很厚的底蕴。 不仅是哲学，还有社会学、人类学、心理学......在书中
我认为这是解决问题的一点——在制作科幻作品时，你不能只关注科幻本身。 阿西莫夫用《基地》书写了罗马帝国衰亡的整个历史，所以西方把他奉上了神坛，这部作品的力量不在于科幻小说的形式，而在于作者到底想写什么。
有人说，2023年是中国科幻剧的元年，大概是受到了《三体》电视剧的影响。 其中一半人会说，“这个故事是一片荒地”，还有人说，“我要拍赛博朋克”、“我要拍一部太空歌剧”、“我要拍一次时间旅行”，比如《暗黑》（Netflix出品的德国科幻剧）.......”现在大家对这些科幻概念都比较熟悉了，其实你想做什么类型都可以做，没那么重要，我最关心的是，核心是什么？ 科幻只是故事的“外套”，不是目的，所以，穿上这件外套，你想表达什么呢？ 如果你不能说出来，你只知道你想做科幻小说，那么你那天就不能说了。
上世纪60年代，西方经济萧条时期，年轻人失业率很高，他们带着极大的不满赤裸裸地表达自己的心声，朋克文化由此诞生。 此后，科幻作家开始反思高度机械化的文明，创造了科幻文学“赛博朋克”的体裁。 《太空歌剧》是上世纪50年代美苏之间的一场太空竞赛，激发了作家对太空旅行和太空冒险的想象。 可以说，西方人创作的每一个科幻概念，都与他们当时的社会文化生活息息相关，它们都有要表达的核心，而对于西方读者和观众来说，他们从内心深处对这些概念有一种文化认同感。
我们当然可以借用他们的科幻概念，但他们打算表达什么？ 想想吧。 老实说，我觉得这些西方科幻概念很难嫁接到中国文化的土壤上，因为我们的历史文化中没有类似的科幻感觉。
其实在《三体》之前，国内就有科幻剧，只是并没有被大家“看到”，所以很多观众会认为《三体》是中国第一部科幻剧。 《三体》之所以能成功，还是因为故事本身就有中国人自己的文化背景，十几位由大刘原创的思想实验，描写了我们自己的世界观和价值观，我觉得科幻落地中国，一定是要与中国自己的文化相结合。 我们的《三体》电视剧能够被大家接受，大概是因为我们选择完全忠于原著，以写实的方式拍摄，也算是创造了我们自己的科幻剧创作思路。
《三体》的第一张作品照片由受访者提供。
《三体2：黑暗森林》。
去年，我从头到尾读了《三体》三部曲，共计90多万字，一边读一边思考如何把书中的文字形象化。 很多人问我打算怎么拍第二部，和第一部一样，我是照着书本拍的。 我想这样一部伟大的作品，未来会被翻拍无数次，而我们作为初次摄影师，还是努力保持原著的原味。
第二部中的主人公罗姬将看到205年危机后的世界，大家可能会觉得这很难拍，其实第二部在文字表现上非常清晰，非常矛盾，科幻元素也更加丰富，还有猜疑链， 黑暗森林......讨论的哲学问题比较尖锐，这些都是会触动人心的要点，剩下的就是我们主创团队会用集体智慧，用合理的钱来呈现书中的内容。
目前，需要我们主创团队大量讨论的部分，是如何表现2010年这本书的技术水平。 大刘写《三体2：黑暗森林》的时候，2010年还是未来，他有很多大胆的科学幻想。 比如太空电梯的建设就已经开始了，比如张北海，他用陨石子弹在太空中射杀了五名科学家。 今天，大刘所描绘的未来已经成为我们的过去，我们现在知道，别说2010年，甚至在2024年，人类的技术还没有达到那个水平。 那么，2010年人类科学的底层逻辑在剧中究竟在多大程度上呢？ 这是关于这部电影的方方面面，甚至是人们使用的手机的样子。 我们必须把它与真实的2010年结合起来，但我们不能完全复制历史的现实，我们仍然要思考如何把握这个度。
比起已经发生的现实，200多年后的未来场景的构建其实并不难，毕竟大家都经历过。
二三十年的洗礼在未来西方科幻影视中，已经基本形成了一套被观众接受的未来科幻美学体系，我们不需要颠覆它，书中也有很多对未来的描述，我们不必自己去发明。 我们是在现有的审美体系上，为了《三体2》嫁接继续是可以的，但是投入变大了，这无疑是一回事。
我们在拍摄第一部的时候，大部分2007年的北京戏都是在横店拍的，性价比相当高。 第二部，原城已经埋在沙漠里了，要想拍北京，恐怕要去西北找个地方，实在省不省钱。
目前我们还在讨论剧本，希望在今年年底前开始准备收官。 第一部从成立集团，拍到后期，花了好几年的时间，估计第二部冲突强烈，开收大，需要准备得非常充分，而《三体》的拍摄就是要忍受寂寞。 从导演的角度来看，我觉得最难的还是《三体3：死神永生》。 说实话，我一开始就知道如何拍摄君士坦丁堡的战斗，但书中四维空间的无限细节，双向箔片与三维宇宙接触的那一刻，让后者坍塌成二维世界，......我还没有弄清楚如何拍摄。
人类是生活在自己认知之网中的蜘蛛，我们知道这张网有多大，我们无法想象“网”之外的世界。 什么是四维空间、五维空间甚至十一维空间？ 言语可以以任何方式描述它，但当涉及到可视化时，我认为几乎不可能将其作为三维生物来做。 也许有一天，当我们开始拍摄时，技术进步了，很多问题都会得到解决，然后我们就可以考虑一下了。