1993年，事业冉冉升起的张艺谋对文学作品充满热情，一直在寻找合适的题材来拓展自己的电影领域。 
这一年，他终于看上了一部作品——于华的侦探**《河边的误会》。 这个描写一系列离奇**的小说故事，张艺谋一下子就被吸引住了，他当即决定把它改编成大银幕。 于是，张艺谋迫不及待地联系了作者于华，希望能尽快把改编做好。 双方很快达成初步共识，并就如何适应进行了十多天的讨论。 这期间，张艺谋按捺不住激动，写下了第一版电影剧本。 然而，让张艺谋没想到的是，这个**太复杂了，始终无法把握作品的核心。 经过十多天的讨论，张艺谋和余华终于分手了，这成了张艺谋多年的心结。 之后，每次想起，张艺谋都会默默地叹息。 他后悔自己没有抓住这个机会，并责怪自己没有发现作品的本质。 这部作品成了张艺谋30年来心中的一个结，时常升起，难以释怀。 就在张艺谋苦思如何改编《河边的误会》时，一个机会突然出现了。 就在双方讨论陷入僵局时，作者余华恰好推荐了另一部尚未公开发表的新作——《活着》。 起初，张艺谋并没有抱太大的期望。 在《河边的错误》受挫后，他失去了最初对新作品的热情。 不过，出于对于华的尊重，张艺谋决定浏览这部新作。 
当他快速读完它时，他感到非常惊讶，以至于他立即意识到这正是他梦寐以求的主题！ 于是，张艺谋迅速做出决定，决定放弃《河边的误会》，转而改编《活着》。 结果，《活着》的成功超出了所有人的预期。 它不仅成为张艺谋的杰作，也让他一举成为电影界的佼佼者。 然而，每当想到这一切都是偶然开始的，张艺谋都会忍不住笑，生活中的很多事情都是那么不可思议，仿佛有自己的日子。 而《河边的错》则成了他30年的遗憾，常常萦绕在他的心中。 时光荏苒，30年过去了。 如今的中国电影界涌现出一批充满激情、才华横溢的90后导演。 其中，一位名叫魏淑君的导演无意中得知了这部被张艺谋抛弃的作品，并决心接手这个未完成的梦想。 起初，魏淑君也知道改编这部作品的难度。 无数人劝他放弃，但他的决心从未动摇。 为了让影片如期开拍，魏淑君和剧组都投入了两年的剧本创作和修改。 
尤其是在疫情肆虐的阶段，大家不得不每天挤出7个小时来讨论和参与影片的构思和提炼。 有时甚至通宵达旦，魏淑君也从未放弃对完美的追求。 近两年，《河边的误会》剧本修改了4次，几乎把乌云翻了个底朝天。每一次大修都伴随着魏树军和他的团队仔细而艰难的讨论和决定。 但正是这样的挫折和坚持，这部作品在历经千辛万苦终于走上了大银幕，并成功入围了戛纳电影节。 对此，魏淑君不由得满意地笑了起来，历经千辛万苦，终于圆满收下了这个未完成的愿望。 在这部电影中，朱一龙成功地诠释了县刑警的复杂角色。 为了全心全意地投入，他为此付出了很多努力。 拍摄之初，朱一龙为了配合角色形象，节食增重，在短时间内迅速将体重增加到160斤。 
同时，他也进行了深入的调查和学习，与真实的刑警一起吃饭和生活，亲身体验他们的工作和生活。 而当朱一龙第一次穿着戏服出现在镜头前时，发生了神奇的化学反应。 他整个人一下子进入了一种状态，刑警的内在气质在他身上得到了完美的呈现。 朱一龙也强化了角色破案的毅力，展现了主人公强烈的正义感和责任感。 这与导演对这个角色的原设定形成了鲜明的对比，导演一开始只想简单地塑造一个破案的刑警形象。 
可以说，在朱一龙的出色演绎下，这个角色的内在特征得到了无限的放大和增强，整部电影的张力也成倍增加，主题意向也更加丰富。 朱一龙的努力和表演，都展现了他作为演员的高超专业素养。 在他的完美演绎下，这部电影的主题得到了充分的呈现，观众也看到了90后演员的无限潜力。 在导演和主演们的鼎力配合下，这部作品历经千辛万苦终于被搬上了大银幕，并成功入围戛纳电影节，引起轰动。 虽然过程曲折坎坷，但结果却是那么的令人满意，这是张艺谋当年未实现的心愿，也成为年轻一代电影人向老一辈致敬的完美写照。 2月** 动态激励计划
首映礼上，当电影放映结束的时候，法国观众久久无法平静下来。 许多老一辈观众被这部电影的剧情所感动，纷纷向中国制片人询问影片的细节。 这成为整个首映式的一大亮点。 魏淑君导演坐在下面，心里百感交集，既为影片得到认可而高兴，又忍不住想，这个结果如果当年张艺谋拍完的话，本来可以早点到来的。 张艺谋没想到，他当年的小小决定，竟然会让这部电影推迟了30年。 现在，当他终于在电影院看到这个熟悉的题材时，他既松了一口气，又无缘无故地夹杂着感伤和遗憾。 人生就是那么精彩，很多事情都不能**，你只能顺其自然。 
但现在，尘埃落定了。 这部跨越30年的电影终于完美呈现，所有参与者的善意也得到了最好的回报。 原本的命运还没结束，今天的愿望已经实现。 一切都是那么完整，仿佛是天意。