古往今来，许多诗人都赞颂奔马的英姿，三国时期，魏武帝曹操曾有“老人在灌木丛中，志在千里;暮年烈士的名言，心强“;唐代的李太白还写了一首“养马激起颓废的浪花，开辟无边的流浪”的赞美诗，激励人们奋勇进取，尤其是奔腾的骏马，使人心旷神怡，孕育出蓬勃生机的力量。
中国人自古以来就爱马，古马画大师数不胜数，韩荣、李公林、赵琳、赵梦甫，比比皆是，现代画马应该首先推荐许悲鸿。
马是徐悲鸿一生中最喜欢的题材。 这幅《奔马》是徐悲鸿在2024年画的。 作者只用了几笔，就让这匹马变得有形而有力。
在这幅画中，徐悲鸿采用了西画中体与面、明暗分明的手法，同时吸收了传统的无骨手法，结合线描手法，沉溺于独特的风格。 徐悲鸿倡导中西合璧的“写实色墨”，对20世纪40年代产生了深远的影响，这幅画是他这一时期的代表作。
徐悲鸿的《九方高》代表了20世纪初中国人物画的最高水平，长139厘米，宽351厘米。
这幅画是根据《列子》中库方高索马的故事改编的。 画中的人物和马匹饱满而宏伟，构图庄严而稳重，具有一定程度的虚与实、主与次的分明，人与马的反映生动，造型严谨生动。
这张照片中，高九芳头上戴着发巾，留着白胡子，穿着农民平常的布衣，但眼神专注专注，仿佛是一位见多识广的江湖专家。 此时，九方高面对着黑马和马夫，左手交叉腰间站着，庄严朴朴的神态与身后两个说着冷话的小丑形成了鲜明的对比。
徐悲鸿的马，都是野马，奔马无缰绳，追求自由，也只有这匹黑缎般的马，才愿意被红绳牵制。 对此，徐悲鸿解释道：“马也和人一样，愿意被知己利用，而不是被平庸的人利用。 这幅画倾诉了人才被压制和埋没的唉声，寄托着发现和挖掘人才的善意。
徐悲鸿将这幅画反复翻拍了六七遍，他对这幅作品比较满意，因为这幅画的意义呼应了他“人不可骄，但要有傲骨”的精神，而画面中的九方高就是一具傲气的身躯。
徐悲鸿以画马闻名，他将自己的理想与追求、情感与个性倾注到这匹超越自然与生命的马身上。