邵琦：《钱高公江行诗集》（四通京）。
扔砖头和石头。 50多年前，当邵琦还是无锡漯社镇一个顽皮的少年时，他不会想到，叔叔扔给习书法的大砖头，会把他的人生引向一条与中国传统绘画相互依存的道路，使他成为圈内少有的以艺术史学家身份进入艺术实践的艺术家和画家。
复旦大学教授钱文忠这样评价自己的老朋友：脑子里有美学理论，手里有美学功夫，嘴里有美学表达。 一本《中国画脉》再版，成为许多学者的案头书第八届“汇心：国画九位艺术家作品展”与八位朋友一起，已成为航海艺术界的年度盛会在上海师范大学美术学院任教多年，通过教授山水画理论，继承了山水画的传统语境。
这个冬天来得晚了，已经是十二月了，江南还洋溢着秋天的气息。邵琦去浙江屋顶采风，看看秋山的森林是怎么染的。 事实上，他一年四季都喜欢去山上。 中国人说，山，大事。 山里有树有花，有天有地，但最重要的是能够让人真正看清自己。 邵琦有一个观点：山水画和山水画最大的区别在于，山水画关注的是对象，而山水画关注的是人的自我。 因此，只有成为更好的自己，才能成为更好的风景画家。
我希望我能留在这座山上。 这座山是山水画的山，也是中国传统画的高山。
邵琦《曲江水满花万树》。
先观察后行动，他想画出自己对绘画的看法。
至于邵琦进入艺术界的初衷，曾任清华大学美术学院副院长的杭健曾有过这样的猜测：“我想他可能在开始画画之前，已经学过画史和画理了。 因此，他应该对画什么有一个成熟的考虑。 ”
这是真的。 从小就与书画相伴，但邵奇真正收拾起了打票的心态，把画山水画当成了一件严肃的事情，进入上海书画出版社后——不仅因为这里是龙虎藏的地方， 但同事要么擅长绘画，要么擅长书法;而且，由于长期接触理论，我深深感到，如果没有实践，很难对中国古代书画有深刻的了解。
俗话说，先观察后行动。 因此，邵琦的画作从不从众中脱颖而出，而是始终遵循正统，每一笔都有出处，几乎囊括了宋元明清以来中国文人绘画的所有风格和图式。 范宽的雨滴、董远的麻布、王萌的牛毛都是......他的画中有痕迹，一丝不苟，深思熟虑。 他的画作《习》也有着古老的寓意：“我会拿一本唐诗和歌谣的书，不停地翻阅，看看古人是如何用文字表达这种意境的。 比如现在我跑到天台，当然会有自己的感受，但我也想在诗里找到一个灵魂伴侣，找到能打动我的句子，灵感就会被激发出来。 当然，这在一定程度上是因为邵奇本人对古典文学有着深刻的理解：小时候学习唐诗、宋诗时，大学考入语文系，古典文学成为他的精神记忆。 同时，中国画历来有诗画融合的传统，文学为书画的意境开辟了一片新天地。 这也把画家带入了文化的位置。
受到唐宋诗歌的启发——在某种程度上，这就像他和朋友们的九人展览“慧心”的名字一样，他所追求的一件事就是与古人相遇。 之所以能知心，是因为人性中有很多东西没有改变，就像“树叶苍白，白露霜，所谓伊仁，在水边”，千年过去了，进入了流行歌曲，依旧如此动人。 邵琦想在山水画中寻找和表达的，是那种不变的。
在山水画的语境中，邵琦特别继承了元画的传统——除了追求笔墨的趣味之外，他画的山川，但画的不是眼前的山川，而是心中的山川。 曾任习美术学院历史理论系主任的赵农这样评价邵琦的画作：大多以茂密的松树林为特写场景，压抑盘绕，茂盛浓郁，虽然不乏斜倚的姿态，但也有杂树， 特别喜欢用朱砂点给几棵杂树染色，既有密密的变化，也有杂色的明暗。但往往引人注目的是三两挺拔的**，没有枝藤，高高在上，上下起伏，悠闲优雅，姿态沉稳，真是心境的写照。
邵奇一个人喜欢袁画，但其实他经历了两个阶段。 第一阶段就是单纯热爱四元家族丰富的笔法，抱着学习习的态度，花心思琢磨每个家族的特点，锤炼自己的笔法。 比如在《君氏书屋》这幅画中，远山的画有黄公望的沉重笔触，特写场景的画有倪湛的稀疏寂静。 其实，“模仿”和“模仿”是传统绘画中常见的手法，古代文人在绘画中谦虚地称自己为“模仿XX”和“模仿XX”，这其实是对经典的一种再确认。 正是在这种肯定中，文化得以发展。
第二阶段，进入上海师范大学任教后，因教学需要，他试图临摹宋画。 “宋画的特点是笔法非常写实，非常精确，但一旦你想模仿它，你就会发现它有一个缺陷，那就是它的笔墨被所描绘的物体所束缚。 相比之下，元代的画家们因为当时的处境，获得了一种表达内心感受的自由。 在邵琦看来，这才是中国画的核心。 他这样解释自己脑海中的山水画：你觉得黄山的山峰好看吗，华山的山腰很帅，太山的山麓很好看吗你说我想住在泰山脚下，但我也想拥有华山的山腰和黄山的山峰，这是山水画。 山水画是一种理想的情境，当我们读了万本书，千里迢迢，读着所见所闻，心中思所想，如酒，再用画笔摊开，画出我们脑海中的桃花源头。
是的，邵琦画是为了表达自己对绘画的看法。 在他的风景画中，他有自己的理论追求。
邵琦的《清光回溯》。
虽然微不足道，但要成为中华文化的传承人。
2024年，邵琦离开出版社，先后进入中国美术学院，2024年转入上海师范大学。
离开一张桌子，站在三英尺高的讲台上。
做出这种选择的很大一部分原因是环境。 当时，邵琦明显感觉到，整个社会的文化趣味偏离了传统，疏远了传统，出版社的杂志停刊了，很多书卖不出去，学术界偏爱西方。 “我研究得越多，我对现状就越不满意。 我知道我无法改变世界，但我可以尽我所能影响下一代。 好好养他们，相信他们一定能等到更好的时代。 ”
当时的文化氛围可以从一件事看出。 2024年，邵琦和同事萧海春开办了山水画专业，被五海朋友开玩笑说他是中国画教育教学的“接待队”。 彼时，中国的艺术教育正以现代时尚盛行，回归经典的邵琦显得太过过时了。
邵琦不为所动。 他经历过85新浪潮，对西方现当代艺术有自己的感受和理解。 在他看来，现代主义是一种非常感性的东西，而感性恰恰是他认为艺术应该试图拒绝的东西。 因为所谓的文化修养，是一种对情感的束缚。 与情绪相比，情绪是恒定的，而所谓的不动，是人类作为天地本质在这个世界上生存的一个非常重要的支撑。 山水画蕴含着人类的情感。
在邵琦的课堂上，学生经常被要求完成一些奇怪的作业：
例如，去校园找一棵树和它交朋友。 春夏秋冬，黄昏的鼓声和晨钟，风、霜、雨雪，我们都要去看它，看它什么时候会长出第一片芽，什么时候会落下第一片叶子，它会开出什么样的花，会结出什么样的果实，然后画出来，可以画在纸上，也可以画在心里。
比如春天，我跟着邵琦到学校的河边散步聊天，然后回到教室，你觉得“那些在春天的暮色中，春天的衣服准备好了，冠军是五六个，孩子是六七个， 沐浴，风在跳舞，歌声又回来了“？我感觉到了，这个教训没有白费。
比如找个暖和的日子，躺在草坪上看云彩，最好看四个小时，体验四个字：云彩和云彩。
所有这些作业都不需要以作品的形式提交给老师。 邵琦希望同学们从中学到的，就是不要放过生活中的每一个细节，这样才能学会好好生活。 “像这样观察生活细节的人，一定会过上充实的生活，对吧？他永远有一颗纯洁的心，总是像第一次一样面对生活给他的每一分钟，面对生活中经历的一切，永远充满好奇心，想要一探究竟。 这是对生活的热爱，这是对生命的奉献，然后你就会觉得这个世界真的很美好。 在邵琦看来，山水画想要传达的就是这样一种文化。 所谓认知画，不管是画画的人，还是看画的人，都对天地的创造有一种敬畏之情，感受季节与自我的关系，感受万物成长的过程，感受生活是那么真实。
所谓画，就像人一样。 没有人能在山水画中隐藏真实的自我。 面对秋景，有的人的笔端被屠戮，有的人的笔端充满收获的热情;面对雪地里的一棵枯树，有人画出生命的枯萎和终结，有人画出生命的积累和休眠。 不管怎么画，都是对的，但要想画得更好，就必须提高修为。
反过来，山水画将继续滋养一个人。 邵琦一直有一种观点：如果说西方绘画有一种崇高，让人崇拜和钦佩，那么中国山水画则有一种扶持性，供养每个人，让每个人都站起来。 “从这个角度来看，山水画是不是最受人喜欢？”
如今的邵琦依旧喜欢在山川之间行走。 以创作为老师，理解创作对山水的意义和生命力有更深刻的理解，然后把它变成一本书，传授它，保存在一幅画里。
虽然微不足道，但要成为中华文化的传承人。
邵琦《山河远源》。
作者： Ai October.
文：艾十月图：邵琦作品 编辑：范鑫责任编辑：邵玲。
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