秋色 清华 1795×97cm
那些成功的人经常成功，而那些成功的人经常来
——快徽忠的山水画感悟
吴门文化积淀深厚，影响深远。 太湖是吴文化的摇篮，是江南人文聚集地，历史上沿太湖出现过长江沿岸的名人、著名艺术家，难以数清。 从三国东吴时期的曹不行、东晋时期的顾开之到元代的倪云林，从明代武门画派的“明代四大家族”到清代的“四王”等，都对中国绘画的发展产生了里程碑式的重大影响。 太湖的山水孕育了千年灿烂的吴文化，也孕育了苏州的画脉，也孕育了一批才华横溢的吴才，历史传统的熏陶和大自然的天气是苏州画家的独特条件，也是老一辈人的积累， 新生代的跌宕起伏，也让苏州山水画绽放出别样的光彩。
郗惠中在这样美丽的地方长大，他在太湖边度过了自己的青春，现在他的太湖画院就在太湖边的徐口镇。 一方面，在武门文化的影响下，另一方面，在水乡湖石的渗透中，太湖的山水风貌早早地在他心中生根发芽。 他从小就开始学习习芥菜园画，后来在武门名师王喜奇先生的指导下学习绘画，因为他孜孜不倦的学习和努力，深受王熙琦先生的赞赏，也从王熙琦老师那里习了技法的真正传承和笔墨精髓。 在老师的悉心指导下，他深深地沉浸在传统中，从五代的董然、范宽、马元、宋代的夏贵，元代的吴震、王蒙，到明代的沈周、徐维，再到清代的“四大天王”和石涛从这长长的名单中，似乎可以看出他的传承和吸收之路。 太湖的烟水湿润，清澈清澈，早已深深扎根于其骨髓，使他的画作美轮美奂，从他现在的画风来看，他正沿着董启昌倡导的“南派”山水一路向下走。
快惠中是一位勤奋周到的画家，他不仅习自己的技艺，而且注重发现和研究问题。 他对家乡太湖题材的挖掘，以及由此产生的手法和手段，堪称典范，中国山水画追求人与自然交融的情感表达，富有意境塑造的精神内涵，他专注于自己熟悉的生活，深入挖掘，试图发现别人没有注意到的生活细节， 没有被发现，也没有表达出来。快惠中并没有止步于一开始，而是煞费苦心地经营太湖这个主题，充分利用自己积累的材料，在艺术上加以提炼，因为太湖的客观对象有着丰富的外观和内在的品质值得探索，艺术家们在面对它时也会有不同的感受。 他不断以太湖为对象，用不同的艺术手法进行探索，创作出不同图案、不同品位的作品，体现了他对母亲湖的细致观察、深刻体会和真挚感受，也展现了他对绘画技法的不懈探索和提升。
快惠忠勤奋、体贴、冷静。 凭借自己的努力，他投身绘画数十年，成果丰硕。 他笔下的精髓，蕴含着对家乡山河、对风土中的人民的真情爱与爱。 在他的作品中，体现太湖精神的主题占据了非常沉重的分量。 2024年作品《静苑中的雪姬》入选中国美术家协会举办的“同里杯世界文物保护国际中国画展”，获优秀奖。 2024年作品《秋风新桔在老屋》《秋梦》入选中国美术家协会举办的“第十八届新艺术家新作品展”; 作品《太湖秋韵》入选中国美术家协会举办的“太湖爱情中国画提名展”，获优秀奖。 2024年作品《耕耘读人》入选中国美术家协会举办的“金陵百派”展览。 2024年作品《浦江之春》《太湖之秋》被第29届奥组委发行，作为“迎奥运”纪念邮票; 作品《江南的春晓》《江南的秋色》由**总办收藏。 2024年作品《北峰漫步》参加中国美术家协会主办的全国国画提名展。 作品《长陵风雨》《永陵松涛》《秋染居永关》参加中国美术家协会主办的“人文北京，写意昌平”全国山水写生展。 2024年，“华山松云图”作为国礼赠送给美国的奥巴马。 著名画家刘丹寨曾为他题词《宝孕吴越》，这是对他成就的肯定。
快徽中没有固步自封，而是在艺术的道路上继续前行。 为了积累大量的素材和探索经验，不断寻求突破，他深入各地体验生活，在丛林和山涧中拍摄写生，在江南北留下了他孜孜不倦的寻觅身影。 在绘画手法上，他不拘泥于一派，而是在向古人学习、向师学习的基础上，坚持不懈地创造自己的个人艺术观。 他深知，要实现这一目标，只有提高自己全方位的艺术修养，了解自然创造的规律和艺术创作的原理，扎扎实实地提高自己的绘画技巧。
他还注重从中国书法中汲取营养，逐渐将书法精神融入到他的一些笔下动作中。 书法的抽象线条具有柔和而突兀、直而扭曲、缓慢奔腾、轻而重、刚与柔、方与小、远近空间、稀疏重叠等韵律，并将这些韵律、力量和魅力运用到他的画作中，使画面更加生动多变，充满魅力和力量。
做者常成功，做者常来“，快惠中正值壮年，艺术成熟有活力，未来一定会取得更大的成绩。
江苏美术馆馆长，2024年6月。
快惠忠，2024年9月出生，苏州人，中国美术家协会会员，江苏省山水画研究会副秘书长，苏州市文联委员，苏州市美术家协会副主席，山水画艺术委员会副主任，苏州市吴中区文联副主席， 苏州市吴中区美术家协会会长，太湖画院院长，苏州科技大学兼职教授、硕士生导师，苏州职业大学兼职教授。