白雪皑皑的怀旧之情
著名特级大师徐悲鸿先生逝世70周年。
作者：山满祖。
一个优秀的画家，就像一个智者，用镜子的语言来诉说生活。 答案隐藏在作品中，耐人寻味。 让我们欣赏一下北鸿画笔下的雪景画。 收藏家将这幅油画命名为“宜兴故居”。
在艺术发展的长河中，能够载入史册的艺术家，都是具有时代背景、精神和特点的艺术家，只有这样，才会被艺术史载入史册。 留下的作品是长河历史中比较独特和具有代表性的作品，油画作为一种艺术是人类的共同语言和精神财富，是文化遗产的一部分，传承着人类的历史文化，它是多样的，涵盖了色彩、线条、明暗、纹理等层面， 每个元素都有自己独特的语言表现到极致，优秀的作品承载着深厚的人文底蕴，它们以不同的方式展现了人类在精神世界和对美的追求可能达到的最高水平，景色令人陶醉，思想动人，每一幅画都是老一辈艺术家留给我们的文化遗产， 其上有无数的历史、文化、社会信息，这是其他任何作品都无法替代的，是独特而珍贵的，也是一种品味，让人沉浸在艺术启蒙的时代。在中国传统绘画中，雪景山水画历代受到文人和学者的青睐，以纯白的雪景雄伟庄严的山水画更显分量，成为山水画的一个独特分支，并流传下来。 对于伟大的画家来说，尊重雪题材最重要的是，由于制作难度高，颜料展现了雪的厚度和质感、色彩搭配等，而能自由驾驭雪题材的，都是美术功底深厚的大师。
自20世纪油画真正传入中国并确立其独立画型以来，老一辈艺术家将西方现实主义绘画理念、写实技法和方法精湛地融入到中国画中，为传统艺术的创新发展开辟了一片崭新的广阔天地。 他是国际上享有盛誉的现代中国画之父——徐悲鸿！他也是文人画的缩影之一。 经过几代人的努力和时代的洗礼，中国油画艺术在世界画坛占有重要地位，以其独特的艺术表现手法和精湛的技艺，对世界画坛产生了深远的影响。 其中，徐悲鸿的作品在当今中国山水油画界占有举足轻重的地位。 画面中人文与艺术的描写与客观的色调和对自然的主观处理的和谐，与西方绘画完全不同。
徐大璋肖像
2024年徐悲鸿记忆油画。
徐大璋山水画。
一：湖南新华书店2024年8月出版的《凤凰丛书》节选——江碧薇回忆录《我与北红》 2024年4月，留学八年的徐悲鸿回国，儿子徐伯洋于同年12月26日出生，次年3月， 徐悲鸿一家三口带着新婚弟弟寿安、嫂子优春和保姆包船回七亭桥镇，船开到了徐家门口，这也是江碧薇第一次拜访岳母（陆家）......十一年后临别时，他回头看了一眼徐家破旧破旧的院子，以及站在河边的木冉矮胖的身影。
2：摘自徐悲鸿生平;《我的回忆——廖静文》，中国青年出版社，北京，2024年8月，第1版，第3章;在流浪的日子里，北鸿见过很多高楼大厦、亭台楼阁，但在北鸿眼里，远不如亭子旁边的小屋可爱。 第五章，北洪在老家度过了第一个无父的伤心除夕夜，春节过后，虽然雨雪纷飞，但长江以南的田野依旧绿意盎然，雪花在寒风中盘旋，然后静静地落在屋顶和树上，北红打开绘画工具，画了一幅素描水彩——雪景。 它要由沱棠先生带回七亭桥镇，送给曾慷慨帮助他的法尔德先生的朋友石先生。 第十六章;他回来了，那条一直流淌着的河流，那充满感情的房子，前面的树木......房子，还是一样。
三：摘自;徐悲鸿的后人讲述了大师40幅油画失传的谜团——上世纪九十年代初，徐悲鸿纪念馆首次在新加坡举办“徐悲鸿画展”，徐庆平和廖静文都去了新加坡，他们有一个共同的愿望，那就是 打听徐悲鸿油画的下落，任慧为母子俩做特别的宴会时，当时有很多人拿着徐悲鸿的作品，请廖静文和许清平做鉴定，大部分都是真品，没有署名和......一幅油画的收藏价值，主要取决于其艺术品质和独特性。 如果一幅未署名的油画具有精湛的工艺、独特的创造力和高度的艺术性，那么它仍然具有很高的收藏价值。 一件艺术品的质量和艺术性是决定其价值的关键因素，而是否签名只是其中之一，对于一些艺术家来说，他们可能由于个人因素而没有在作品上签名。 这并不意味着这些作品缺乏价值，相反，它们可能具有更多的神秘感和独特性。 未署名的画作也可以引起对艺术家身份的猜测和探索，从而增加作品的神秘感和吸引力。
徐悲鸿，《喜马拉雅森林》。
面板油画，无尺寸，71x475cm，2024年上海崇元拍卖，成交价341万元。
*时期：七亭桥镇老**，每一个都是历史的见证！清亭桥又称转塘桥。
了解早期大师的作品，不是短时间内就能完全理解的，也不是读几本书查资料就能完全理解的，而是获取知识、天赋，更重要的是“愿意花时间”专攻的重知识产权。 美术行业有专精，在面对一件艺术品时，每个人都会有自己独特的理解，一些细节的捕捉像是蛛丝马迹，一幅画的鉴赏是从绘画手法和画面的细节中提供的文字信息，对时代背景有着直接的重要性， 艺术家创作的源泉是他自己的认知，也是他自己的经历，了解艺术家的点点滴滴，最终真正意义上的了解一个艺术家，另一方面通过作品了解画家自己的内心世界。作者通过几年的不懈研究，对史料记载和大量相关文献史、文献的深入了解，以及早期出版的资料、回忆录、珍贵的老**以及文化学者、教授的文章，相互印证了徐悲鸿的人生经历、社会背景、时代背景、绘画艺术木语言和独特的艺术风格， 在画面中它倾向于艺术家的个人视觉感受，鲜艳的色彩和丰富的笔触捕捉长江南岸的田园风光，他精湛的技艺和光影效果使画作充满生机和微妙的情感，能引起观众的驻足和共鸣，是一种优雅的艺术享受。大量信息得到有力支持，背景清晰，相互印证
徐悲鸿一生只创作了100幅油画，其中40幅在抗战期间在新加坡失传，风景油画也只有20幅左右。
现在呈现这幅雪景油画，高雅的欣赏，一窥中西融合的精髓，如果画不能讲述自己的故事，那么宁可有故事也不愿没有画，画说了一切。 没有别的了，剩下的就交给你自己解释了。
走进艺术大师的动人世界，还原历史，揭开茧去寻找真相，做出准确的判断，是艺术、作者、历史的责任。 徐悲鸿用记忆描绘了他年轻时的风雨遮蔽，休憩的港湾，亲人的陪伴，温暖家园的呵护。 在自己心中叙述前世斑驳的记忆，将作者的思想、思想与画出自己的情感、自己的思想、心中的意境融为一体，将艺术家的造诣体现在油画的笔触中，这是一个长期的积累和实践过程，每个画家都不可能一蹴而就。
这幅山水油画运用了中国山水画的传统，以“近、中、远”、“三段”的构图，正面坚实厚重，展现了植物树木的状态，远处的景色微弱，末端也可以弯曲，画面以河两岸的构图分割， 河水曲折蜿蜒，河边两棵古树弯斜，弯曲的线圈占据了画面的三分之一，支撑着作品的主题，用扎实的绘画功法使作品经得起反复欣赏，让自然随意的风景具有顽强的生命力，诠释着生命的真谛！两棵古树有宋、元、明、清等人的影子，也有微妙细腻的笔触。 前景和中间场景中的两间茅草屋通过分界线之间的透视处理，在树荫下若隐若现，半开的门代表了隐藏的感觉与未知的家之间的张力。门前流水蜿蜒曲折的路径，仿佛听到了潺潺流水的声音，将场景的境界与河两岸若隐若现的森林融为一体，厚实的色块质感结构呈现出一朵美丽的冬雪，没有过分强调细节结构，而是画出了雪厚不均的效果， 用细腻果断的笔触描绘雪的质感。虽然是冬景，但林间绿意盎然，将即将到来的春天的景象融入画中，气氛十分浓厚，也展现出早春的活力。 站在艺术认知的高度，徐悲鸿用自己的表现形式和方式、情感和深度，以及它的魅力和意义，让艺术家的功底受益，以“神”和“彝”为最高艺术境界，演绎“宜兴故居”！情感可以使人回忆起过去固有的烙印和怀旧之情。 只有画家有亲身经历，才能创造出一幅幅朴素优雅的自然景意境，再以另一种远景来展现冬日夕阳，那一缕缕色彩在大自然的瞬间变化，笔法交替使用，从而呈现出自然风光中难以捕捉到的时间感， 而这幅画在构图、笔法、色彩、意境或制作状态上都是完美的。
他的油画色彩丰富，绚丽多彩，基调苍劲而朴实，深沉而有力，铿锵有力，深中有韵，朝气之美，他在色彩运用中看到了古典主义的经典，也看到了印象派艺术中的光影， 华丽而轻盈，优雅。
胸膛里有丘陵和山谷，徐悲鸿见过所有著名的山川，他经常被家乡门口的风景所感动，油画背后跳动着画家的脉搏。 作品用看似死气沉沉的河流、简陋的小屋、树木来衬托“我生命的真谛”，自然在徐悲鸿的艺术中至高无上。 这幅故居风景油画是他一生中唯一重要的杰作。 当一种技法、一种材料、一种感觉、一种趣味展现在人们眼前时，那绚丽多彩的画面给观众带来震撼、愉悦和宁静的心情。 也赋予了徐悲鸿浓的生活气息和浓厚的乡土情怀，表达了他年轻时的人生经历，斑驳的光影通过画面中对他思想和情感的真实刻画，有了对过去的回忆。 再现于徐悲鸿精湛的中西画技艺，将色彩和光影展现得淋漓尽致，令人陶醉，仿佛时间可以凝固，表达绘画艺术独特而最高的境界。 它揭示了家乡的故乡，他对生活的深深依恋，充满感情，用自己的生命去了解养育他的家乡，以及灵魂与故乡的对话！
这样的创作过程和结果无疑使作品具有巨大的艺术价值！引用蔡晓诗《祭石山庄话》，“夫君善支歌，曲调深沉深沉，初读万花萼春深、百色妖露、地雪、玉侠启天。 也是一个境界！