纹理、笔触和色块刘明明的作品拥抱了简单和真实的艺术表达

小夏文化更新 2024-01-29

花卉系列》40x30cm 刘明明.

油画鉴赏的维度

油画的鉴赏通常从题材、风格特征、艺术家三个主要维度进行。

首先是主题。虽然题材是欣赏的一个方面，但它并不一定决定作品的水平。例如，很难说人物画高于山水画，也不能说山水画高于静物画。但是，不同的题材确实有不同的改编场景，例如，主要的历史题材必然是人物画，而家庭挂更适合风景画或静物画。

另一个重要方面是绘画的风格特征，包括作品的技术、颜色、质地和形式。从油画的发展历史来看，主要分为表现和表现两种形式。再现理论主要来源于“模仿”理论，即绘画是对现实世界的“模仿”，而这类作品更注重物理结构和色彩与实物的对应关系，换句话说，越像物，图像就成为作品的标准。然而，以这一概念为主导的作品，往往忽略了艺术家所属主体的价值，即艺术家缺席。当然，随着科学技术的发展，特别是摄影技术的发展，写实绘画的空间越来越小，而“表现力”绘画却越来越强烈表现形式是随着后印象派的兴起而出现的一种风格形式，这种绘画追求的是主体情感的表达，也就是说，艺术家可以根据自己的**和对世界的感受主动表达，甚至夸张和变形，从而掀起现代艺术的波澜壮阔的发展。欣赏这类作品，更多的是它的独创性和风格化，换句话说，就是画家独特的艺术面貌。当然，除了上述风格的独特性外，色彩的表现力、画面质感的处理、笔触的特点以及画面的组合，都成为决定一部作品水平的重要因素。

第三个方面是艺术家自身的因素。正如贡布里希在他的《艺术的故事》一书中曾经说过的那样：“没有艺术这样的东西，只有艺术家”。由此可见，艺术家自身的魅力、生活和成长经历，都成为了一部作品不可或缺的组成部分。因此，在对艺术品的理解中，有一定的理由将画家自身的因素考虑在内。特别是在当今社会，综合考虑艺术家自身的知识、修养、社会影响力、自身性格特质，也成为人们评价或收藏艺术品的重要参考标准。

（作者：刘明明）。