王国金的浪漫气息是正大，《金拳书法素描选集》读

金伯兴不。思明善桥，国家一级艺术家。历任中国书法协会刻字艺术委员会理事、评委、副主任，湖北省文联委员，湖北省书法协会副会长兼秘书长，评委会主任现任湖北省书法协会名誉会长、湖北省人民**文史研究馆**、中国美术学院中国书法法庭研究员、湖北居仪书院院长、书法报顾问。

风和天气都很大

金伯兴书法素描选集》读后。

王国金.

湖北美术出版社2024年1月出版的《金拳书法素描选》，收录了湖北省书法协会名誉会长金拳锋先生的书法素描120余幅。他表示，藏品反映了他十年来笔墨的不断过程和追求。一个艺术家要想让自己的作品达到一定的高度，立于不败之地，除了继承传统之外，还必须探索既充满时代气息又具有独特个人面貌的作品，而在当代书坛，金伯兴先生做到了。

阅读王先生的作品集，从装订中可以看出，设计崇尚简约。当你打开内页时，每件作品都令人赏心悦目。作品中使用的纸张不仅自然，而且是耀眼的黄红，纸张颜色多变，但笔触或短而直，或旋转跳跃，放纵、灵活、自由，表达了他独特的艺术风格和个性。孙国亭的《书谱》说，“是作为初学者分发的，但很公平;知道这是公平的，就必须追求危险;它可能很危险，可以恢复正义。前者未达，中途通过，后者为股东大会。值此相逢之际，人人都老了“，这段话是描述先生艺术历程的最好方式。

一位年老的书法家，凭借对书法的理解，对笔触的敏感，再加上精彩的人生经历和深厚的内在品质，达到了他书法的高度，即“周一”说“全心全意地站立形象”，这也说明王先生的书法并非纯粹是对传统书法形式的模仿，却坚持追求“形式之外的神”，形成了“金氏书法风格”的艺术心理和表现力。这种表达应该说，源于他对“心源”与“创造”融合的最深刻理解，并赋予其独特的意境结构：充满真力，超然而自由，一幅幅画画，纵横兼修，书写出笔墨自然浪漫的状态——书法的“意象”，这可以说是古今不一。东汉伟大的书法家蔡勇说：“要构字，就必须,......就像他们中的一员一样。在垂直和水平上都有支撑，使用贴合可谓是一本书。就个体而言，书法的“形象”实际上反映了基于传统法则习的创作者的造型，反映了创作者超越形式的书写状态和意识思维。关于意象，沈鹏先生曾论过：意象，从字面上可以分为“意象”和“意义”，大致相当于“形式”和“神”。其实，在创作过程中，可以建立“形”的高度，传达“神”的魅力。

金先生的艺术风格强调对气质的追求，用石碑入岗，石碑变成石碑。作为一名书法家，他的书法没有停留在任何学校。他早年写文章，后来用题词互相攻击，最终形成了一种深刻、朴素、自然的写作风格。先生追求纯真、幼稚与笨拙的纯真与纯真，理性把握情感与技巧的统一，在惊奇与正义与幼稚的统一中达到高度的艺术境界。苏东坡云“书必有灵、气、骨、肉、血，五为一，不成书”（《苏东坡集》）。欣赏《金拳书法素描选》，从书法先生的点、线、笔，可以读出包裹在情感和想象的肌肉和肉体。你越深入研究它，你就越觉得它是微妙的。素描集中使用的纸张是平时书的剩余碎片，作品的大小在四英尺以内。虽然是素描，但写出了一种积极的氛围。

在获得第六届中国书法馆奖后，金先生并没有因为年事已高、功绩斐然而懈怠对书法的探索，在78岁高龄时，依然继续努力，名副其实的“白毛小学生”。他对书法有着如此虔诚的态度，与盲目追求展览效果的现象和上千件单风格、片面复制作品的大规模拼接相比，是难得的。他真诚、坦率、风趣，但他在艺术创作上却异常严谨。从独立的大字到小字，从正书到草，看似漫不经心，却没有敷衍的状态。这就是先生的艺术，归根结底，先生的性格和艺术已经达到了高度的完美统一。在《金拳书法素描选集》的后记中，先生写道：“值此庆祝中国共产党成立100周年之际，我作为老党员，只对此作一个报告！“初衷是可以学习的。

作为当代书法界“丑书法”的代表，“金氏书法风格”打开了表达自身情感的大门，这绝不是对传统书法经典审美参照的否定和漠视，而是根植于传统的探索与创新。他用充满激情和力量的笔触，传达出温暖与悲伤并重，既平淡又天真，既傲慢又安静的心理，似乎能看出自己的烦恼在哪里，很难见到博亚子的知心朋友。与其说他总是在追求自己的写作风格，不如说是他总是在坚持自己的内在自我。他将温暖而敏感的情感、善良而倔强的性格、忧郁而苦涩的心理融入到作品中。主观情感、情感线条的释放，以及对艺术真实心态的表达，在他的书法作品中，拓展了书法的张力，拓宽了当代传统书法艺术的新视野，应该能激发受“当下风格”影响的当代书法界，痛想痛苦，摆脱坏习，树立健康的书法风格。我想这或许就是《金拳书法素描选》出版的意义所在。

金伯兴书法素描精选