清代有一位名叫董邦达的画家，擅长画江南的山水，他跟着皇帝南巡，用毛笔记录沿途的美景。 董邦达的作品以写实为特征，符合“躺下”的审美品味。 欣赏这“断桥残雪”，仿佛置身于西湖，环顾四周，美不胜收。 早在宋代，就有画家提出山水画要宜居、宜游的创作要求。 然而，随着文人水墨戏的流行，画家们逐渐放弃了写生场景。
董邦达的创作并没有完全还原自然山水的面貌，他从视角的转换入手，让作品流露出文人的情怀。 画出现实生活中的风景构图非常重要，如何在有限的空间内容纳风景的全貌是一个难题。 董邦达采用俯仰和倾斜视角的组合，使画面尽可能完整。 在捕捉到风景和风景的全貌后，下一步就是展示笔墨的兴趣。 从《断桥与余雪》中可以看出，他对王元琪的作品有过深入的研究。
断桥不断断，过完断桥后，可以直接去孤山，孤山是林和京隐居的地方，是后世文人心中的圣地。 从构图上看，董邦达着重刻画孤山之美。 断桥的风采全部聚集在孤山旁，画出孤山的积雪，可以突出断桥。 一座断桥，一端布满红尘，另一端是人间仙境。 如何选择出生并进入WTO，走在断桥上，思考历代名人的过往，答案在心里。
感同身受的风景，借用风景来抒情，把西湖山水画得郁郁葱葱，古朴无华，哪怕白雪覆盖山水，也不掩饰优雅与美丽。 山中的亭台楼阁一步步，园林古庙，枯树寒林，诗意盎然。 先刷后墨的作法，结合浅墨染色，画出南方雪景的“水润”。 细节还原到位，即使景观与自然风光不同，也不会影响人们的感知。
董邦达还画了一幅西湖全景图，把西湖的十景全部收录在画中。 他的笔细而密，没有丝毫的细腻感。 这是因为董邦达在创作中借鉴了黄公望的方法。 画中的风景用浅丝着色，突出了亮度和清洁度。 墨水的浅色和墨水的颜色分明山的阴阳，在复杂的构图中分层次和变化。
画中呈现出的璀璨魅力，得益于董邦达善于用水调色的能力。 无论是浅色还是墨色，都有深浅的变化。 画在纸上，形成丰富的纹理变化。 看似笔墨整体色调统一，其实天气多姿多彩，显得朴实内敛。
画高山峻岭需要厚墨才能苏醒，反复渲染容易导致画面变脏。 董邦达采用干湿兼备的方法，形成了明显的趋势。 从构图的角度来看，董邦达也借鉴了透视法。 这幅画**显示了焦点透视的视线水平，但遗憾的是，画中的焦点是分散的，使画面显得有些刻意。 他素描的山岩结构与笔触的规则相似，增加了刻板的效果。
幸运的是，他用平远的方法构建了一个局部场景。 临水坡石、石桥、木亭，隔水即为远山。 他用清晰的线条突出观察的位置，使画面的构图有稀疏的变化。 作为清代画家，能够画出仿佛在空中的全貌，已经很了不起了。
画西湖，如果只是让人联想到西湖的风景，是不够的。 董邦达画西湖，希望人们能想到西湖的风土人情和轶事。 在他笔下看到西湖的美景后，我想朗诵诗词，欣赏圣贤。
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四幅仿唐伯虎山水画，你喜欢哪一幅。
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