在欣赏绘画艺术时，国画的印章无疑是绘画中不可忽视的一部分。 上面的字体兼具艺术感和人文内涵，犹如钢琴之和，赋予每幅画独特的韵味。
印章，犹如国画创作中的密码，充满智慧与韵味。 首先，篆通常由有利于画面主题的不同字体组成，如端庄优美的正体、自由灵活的书法、丰富朴实的官体、神秘深邃的篆体、狂野自由的草书体等。 书中写道：“正楷、线楷、官曳、草书等风格各有领，承载着创作者的书法个性和审美情怀。 ”
至于字体，篆刻作为古代东方艺术瑰宝，在国画篆章的使用中尤为醒目。 篆刻使用的字体丰富多样，如鸟虫印章、石鼓铭文、甲骨文，甚至中鼎铭文等，都彰显了中国文化的广度和博大精深。经过娴熟的刀工，各种字体闪耀着无穷无尽的艺术魅力。
在颜色和形状上，印章上的字体既能展现新旧凹凸的层次感，又能以均衡的布局呈现整体美感。 以精细的雕刻，精心安排字体的大小、方向、颜色等元素，使每一枚印章熠熠生辉，形成浓郁的艺术气息。
说到印章的选择，材质的种类繁多，不仅有石材（包括青田石、寿山石、彰化化石、巴林石等）、玉石（包括翡翠、和田玉等），还有骨头（如象牙、动物骨头等）、牛角（如犀牛角、牛角等）、铜（如紫铜、黄铜等）和瓷器（如青瓷、 白瓷等）。无论哪种材料，我们都追求自然美的表达。
有了这么五颜六色的印章，还允许稍作改动吗？答案是否定的。 正如一幅稀有的画作不是可以随意改变的孩子涂鸦一样，印章上的文字也应该被视为创作者心血交加的结果，其艺术价值是不可替代的。 因此，故意模糊原作者身份或高估艺术品价值，显然是不可容忍的违法行为。
诚然，印章在体现画家的身份和艺术成就方面具有突出的作用，印章上的内容（如姓名、商号、昵称甚至有意义的词语）不仅是艺术家身份的体现，也是艺术家**和价值的具体体现。
印章作为中国画不可缺少的一部分，犹如一面镜子，反映着创作者的个人气质和艺术追求。 人们在欣赏和珍惜中国画时，尤其要尊重和保持绘画的完整性和艺术性，从而突出艺术的敬畏和纯洁，欣赏作品的传承和价值。