很多人还记得，2024年秋天，故宫博物院武影殿外的观众通宵排队十多个小时，只为一睹“国宝”《清明上河景》的真面目。 这幅描绘北宋繁华的汴梁市场风土人情的画作，由北宋画家张择端创作，是中国边界画的杰出代表作。 边界画是中国传统绘画的一个特色门类，表现内容主要是亭台楼阁、亭台楼阁、池塘、台楼阁、水亭、廊桥、船车等，画家以界尺和画笔为辅助工具作画，故称为界线画。 “界画”一词最早出现在北宋郭若曙的《图画故事》中，在晋代就已经存在，在隋唐时期就已经成熟。
蜡烛夜游（中国画）马林（南宋）。
边界画的风格细腻、稳定、复杂，受建筑图案和工匠技艺的影响很大，绘画主要是准确还原建筑结构的细节。 由于笔墨自由表达心灵的局限性，也因为被认为是“画史上不高”，杰华早已被拥有“话语权”的士大夫阶层贬低，被视为纯粹的技艺工匠，被置于绘画十三门学科的垫底， 并且早已被排除在主流艺术圈之外。众所周知，中国古代界线画中准确呈现的宫殿、亭台楼阁等建筑形态，不仅象征着居住者的地位和身份，更是社会礼仪的具体体现。 此外，还表现了浮华铺张的宫殿，从而劝诫世人恪守自己的欲望，戒除奢侈和嚣张，传达“警示天下，向古人学习”的寓意。 然而，元代以后，边界画迅速衰落，直到今天，它仍然是一门“隐蔽的科学”。
北宋的现实再次出现。
宋宋时期，边界画经典频出，涌现出张择端、郭钟书等界画大师，达到了中国古典写实画的巅峰。
张择端的《清明节滨江景》以壮观的全景构图，生动地描绘了北宋都城汴梁繁忙的水陆交通和市民的集市生活。 从春意盎然的乡村到熙熙攘攘的城市市场，从熙熙攘攘的马路上的牛马，到汴河下忙碌穿梭的货船，画中的风景和人物清晰生动，仿佛是社会的缩影，具有强烈的代入感。 画面中生动生动的场景复杂得令人眼花缭乱，但一切都安排得井井有条，展现了艺术家对生活细节的观察能力和强大的画面组织能力。
《瑞鹤》（中国画）、《赵辑》（北宋）。
郭钟书也是北宋绘画的著名画家，其代表作《雪鸡河游记图》描绘了汉江上两艘货船奋力前行，船夫们或牵着船，或扛着货物，或蜷缩着取暖，人物形形各异， 表情逼真，机舱顶部覆盖着厚厚的积雪，准确展现了冬季的季节特征。《雪际游记》以墨线勾勒、墨渲染的方式精准刻画，线条强烈多变。 画家用不同形式的线条和浓密的对比来表现画中物体的结构和质感，造型严谨准确。 在空间的处理上，画家用浅墨遮盖远处船体的侧面，巧妙地与前景中的船体形成明暗对比，强化了空间的层次感和节奏感。 此外，作者用浅墨渲染背景，为画面增添了几分凄凉的氛围。
北宋界画不仅喜欢忠实地呈现城市景观和民俗生活，还涉足皇家建筑。 宋惠宗的《鹤画》就是代表。 《瑞鹤画》描绘了巍峨耸立在云层之上的雄伟庄严的玄德门，精致的屋顶和斗拱尽收眼底，左右两侧的建筑，虽然只露出一个角落，但足以体现出气势磅礴。最引人注目的是画面上半部分的十八只仙鹤，在蓝天上自由翩翩起舞，展开翅膀，轻盈地旋转。 还有两只特制的鹤，其中一只高高举在脖子上，仿佛在唱歌;其他的仙鹤被描绘得如此精美，以至于它们可以随时飞出画面，翱翔在大宋吉祥的天空之上。 《瑞和图》中对建筑瓦脊、斗拱的微妙刻画虽然复杂，却没有混乱和杂乱无章的感觉，体现了画家对建筑结构的清晰认识和对建筑规律的严格遵守。 有趣的是，通过铭文，我们知道“鹤图”是根据真实事件改编的。 图为正和正二（公元2024年）正月十六的景象：一群仙鹤在端门上空翱翔盘旋，引来不少行人驻足仰望。
北宋绘画大多采用全景构图，展现充满生机和活力的社会生活写实场景。 画家凭借敏锐的观察力，将所见所感转化为生动的时代画卷，“现实再现”成为重要的审美特征。
南宋的诗意表达。
南宋的边界画在画法、构图方式和审美特征上与北宋的界画有很大不同。
马林的《烛夜游》以苏轼《海棠》诗为蓝本，采用独特的扇形系统，呈现宫殿的美丽风光。 画中的六角亭精致美观，屋脊上的珠宝与下垂的装饰相互映衬，游廊半封闭环院，院内灯台映照着盛开的秋海棠花。 画面优雅动人，散发着细腻典雅、静谧祥和的氛围，仿佛让人沉浸在“香雾天月走廊”的诗意中。 画家用简洁的笔触描绘附近的秋海棠树枝和墨绿色的点状叶子;亭台楼阁和游廊用不同深浅的墨水勾勒出轮廓，表面覆盖着蓝绿色远处的山峦上沾满了淡淡的墨水。 画家对虚构与现实和稀疏的巧妙运用，与北宋的绘画风格形成鲜明对比，展现了南宋画家对自然和生活的诗意诠释。
《雪姬河》（国画）、《郭忠书》（北宋）。
李松的《月夜观潮》是南宋画风变的又一例证。 这幅画描绘了南宋临安城中秋夜观海潮的场景。 这幅画并不大，但画家通过对河岸亭子部分的深入刻画，描绘了建筑中清晰可辨的场景。 在细节上，画家用蛤蜊粉对人物进行染色，用朱砂勾勒出画面的轮廓，这些颜色的巧妙运用，增强了画面的空间感和层次感。 画家将建筑主体置于画作的右下角，留出大量空间展示天空、远山和水，形成虚实和谐、淡淡意境的画面构图。 同样，这部作品的灵感来源于苏轼的《八月十五见潮的五大独一无二》。画中厚重的建筑与冰冷的树枝，远处的山与河帆，月影银波，将观潮之美与月夜的隐居相结合，展现了南宋画家的诗意美学。
南宋与北宋风格的明显差异，在许多传世作品中都能得到证实。 南宋界画通常以其“小而清”的优雅、柔和的色彩和诗意来吸引观众，改变了北宋注重展现宏大场面、以小见大的复杂画面，通过更加细腻做工的笔触传达出强烈的抒情意味。
元朝是精致而复杂的。
在元代，边界画的形式和风格再次发生了重大变化。 有别于南宋时期丰富多彩的诗意呈现，元代的界画回归朴素，融合了宋宋时期的各种画面构图形式。 元代的边界画不仅包括全景构图，还包括画册、扇子等多种构图手法。 更重要的是，元代的画家们将边界画的表现技巧推向了极致。
现藏于台北国立故宫博物院，由元代宫廷画家王振鹏绘制，作为送给元仁宗《锦明池赛图》的生日礼物，这是元代界线画的巅峰之作。 卷轴描绘了金明池的龙舟比赛和众人一起玩乐的场景。 画面除了众多人物外，还描绘了大龙舟、五大殿堂、骆驼彩虹桥、观景亭和宝金塔，以及众多龙舟穿过骆驼彩虹桥奔向宝金塔争夺冠军的内容。 画家用深浅不一的墨线精准勾勒，线条细腻如游丝，伸展自如，展现出很高的艺术造诣。 在追求相似性和写实的绘画手法上，《金明驰赛艇》超越了宋代两代的边界画，标志着元代的边界画在技术上达到了一个新的高度。
金明驰赛车图片（国画，细节）王振鹏（袁）。
夏勇是元代的民间画家，是将边界画技法推向极致的关键人物。 夏勇继承了王振鹏的画风，作品以小巧细腻、技艺精湛著称，线条风格工整精准，被誉为“细如蚊子睫毛，如鬼作”。 其代表作《岳阳塔》描绘了岳阳塔，它位于洞庭湖茫茫海面与远山之间，前景是山岩和郁郁葱葱的古树。 为了极致精准地刻画岳阳楼，夏勇用界尺，用细如发丝的墨线画出建筑的每一个细节，无论是飞檐、梁柱，还是斗拱栅栏，都表现得淋漓尽致。 英琪的画作展现了绘画的魔力。 在画面的右上角，夏勇用微型小写字母抄写了《岳阳楼的故事》全文，不仅提高了画面的视觉平衡性，也为作品增添了文学内涵。
元代的界画大多以古典题材为题材，如王振鹏的《大明宫》和《阿方宫》，以及何成的《姑苏台》和《昆明潭》，都体现了画家对古典建筑的偏爱。 元代画家对细节描写的迷恋和对“微妙”描写手法的极致追求，让后人望尘莫及。 “精细而复杂”的精准再现，是元代边界画最重要的审美特征。
今天，我们重新审视和梳理传统边界画独特的审美风格和艺术魅力，不仅是为了更好地继承传统技艺，更重要的是激活传统边界画的技艺和技法，服务于当下的艺术创作，从而更好地用画笔记录和表达新时代的新主题。 其实，无论是今天的城市建设、乡村振兴，还是科技创新、现代制造等时代新命题，艺术家们一定能够在对传统边界画进行深入挖掘和研究的过程中获得灵感。 （完）。