冯杰剧作、风琴山歌、永远的梅云、京剧名人江凤山专访

小夏 娱乐 更新 2024-01-30

【梅兰芳先生的最后一位钢琴家江凤山先生,对梅排的歌声传播起到了很大的作用。 尤其是在梅先生晚年创作的《木桂英掌管》中,江先生付出了不少心血。 2024年10月20日,我采访了江凤山先生。 】

冯杰:江先生,您好!您的家人是否从事京剧行业?

江凤山:我家不是京剧出身,我父亲开了一家研磨眼镜片的作坊,专门做大明眼镜店。 我八岁学戏剧,启蒙者是关宏斌先生。 那时候,他经常在营子胡同的一家和谐雅韵的票房签字,而我家离这里很近,是我上下学的唯一途径。 这位关先生爱唱花脸剧《祁郎拓昭》,大家都很喜欢,时间久了,还天天在门外抽我当“”。

有一天,桌上的戏曲说关洪斌先生和冯志宏先生唱了《拓跋祖摸碑》,但关先生患了感冒,声音发不出声音。 见孙老板票房很着急,于是自告奋勇地走进门口说:“孙叔叔,这出戏我能唱吗?”

孙大爷瞥了我一眼,说:“你愿意吗?”

我自信地回答说:“我会全力以赴的!”

孙大爷接着问:“你向谁学的?”

“我回答说:”这就是我从这里学到的!”

孙大爷又问:“你是怎么学来的?”

“我回答说:”偷了!“整个房间都笑了!

大家听完我的歌声,都露出了比较满意的神情,我就对关老师说:“你能教我吗?关先生回答说:“我不教你,但我会把你推荐给李福清。 ”

冯杰:您能简单谈谈李福清先生吗?

江凤山:这位李福清先生早年出身于科宾清舍,父亲是福连城班的李连中先生。 这时,他正在刘连祥成立的班社演出,关老师带我去太阳神殿的一家剧场找李老师,说明他的意图。 我们邀请李先生到我们家,做了一桌饭,让我向李先生磕头三次,算是学徒。

从那以后,我就跟着李福清老师学花脸,他很认真地教戏曲,先是用昆曲的《芦花当》启发了我。 李先生没有家庭,每天演出结束后,他就住在歌剧院花园的后台。 而且,他已经养成了坏习惯。 当父亲看到他每天都在表演,不得不教我时,很辛苦,就把他带到家里住,帮他戒掉毒瘾。 李先生提出用酒精来抑制毒瘾,过了一段时间,果然奏效了。 谁能想到,刘连祥竟然会来找李先生在通州演出。 他对我父亲说:“我必须到外面去挣点钱。 “节目第一阶段结束后,大家都回来了,但我没有看到李福清先生。 我找到刘连祥先生和父亲,问道:“我怎么不回来?”

刘连祥先生回答说:“他又吸了一口,死在通州。 “李先生真是可惜了。 后来,我不得不再次找到关洪斌先生。

冯杰:那你是怎么进入文林社科班的呢?

江凤山:这时候关洪斌先生已经在侯熙瑞先生手下拜过,所以我每天跟着他去侯家学习架子脸戏,侯熙瑞先生经常教我画脸。 剩下的时间,我跟着关先生去了和谐雅韵的票房,每次唱《齐郎拓昭》,大家都比较喜欢,还给我起了个绰号“江一涛”。

我第一次在崇文门外的一家广兴园剧院唱歌,那是一场没有钱的演出,只是为了锻炼舞台经验,班上的老同学是孟凤仪老师。 不久,剧团解散了,他们去其他地方演出。 关先生见我没事,就把我推荐给了张新奎先生。 张先生对我进行检查后,让我磕头说:“你可以进文林俱乐部,每天跟我学戏剧。 “这时,张先生把我原名江海庭改成了江文婷。

从那以后,我每天都和方荣祥、王文奎、宋月涛、孟兆元、王有奎等十几位兄弟一起去张新奎先生家学戏。 张先生的家是一栋一明两暗的房子。 我们被朱连顺先生看着,他不爱说话,读锣的时候,先准备一炷香,画了五行,点燃后,让我们吃掉左边的山,烧到第二行,他让我们吃掉右边的山。 过了好一会儿,我们的胳膊酸痛了,摔倒了,于是他走到一边,刀“啪”的一声打了他,胳膊立刻回到了原位。 当他撕裂腿时,他要求我们背靠墙坐着,他用砖头把我们的腿折断,直到它们与墙平行。

练完之后,我们请张新奎老师讲了聊这出戏。 他非常注重环境卫生,每天早上起床做的第一件事就是摸佛桌顶去灰尘。 我发现张先生的这个习惯后,每天在他起床前都擦掉。 当他看到没有浮土时,他躺在炕上,开始给我们讲戏。 有一次,为我们做饭的厨师生病了,张先生让我去厨房做蛋糕。 但是我以前从来没有做过饭,当我混合面条时,我的手很粘。 师傅见状,连忙说:“贴点面粉,洗手。 烤好后,张先生看着满满一锅的面包说:“我得吃一个星期!”

那时候,我们文林社每天晚上都在三清剧场演出,有时还会举行教会聚会。

冯杰:你第一次见到梅兰芳先生是什么时候?

江凤山:第一次见到梅兰芳先生是在他演《太真外传》的时候,负责梅兰芳先生的霍文元先生特意借来了我、文林社的张文林、田文芳、张文琪,以及福联成社“袁”字部的黄元庆、李元瑞、孙元木、李元芳来“跳舞”梅先生扮演花姑娘。 当时我十一岁,只是仰望梅兰芳先生。 我第一次看梅兰芳先生的戏是在一号台上,那天晚上他和杨小楼先生把《霸王别姬》全部演绎,钢琴家是徐兰元和王少卿先生。 后来,文林社的老师带我们这些孩子去天津、武汉等地演出,到了温州,就被当地的恶霸扣留了。 消息传到北京后,不少家长向沈玉斌、薛永宝、丽媛联谊会会长丁永利求助。 最后,是梅兰芳先生和尚晓云先生筹集了大约2万元,派人到温州谈判赎回我们。 梅先生看到我们这些小朋友回家,很温柔地摸了摸我们的头,说:“回来真好,回来真好!”

这时,尚晓云老师正准备开设荣春社科班,我们几个孩子进去了。 我,张新奎先生,不同意让我加入荣春社,而是向雷喜福先生推荐了我。 这个班级有孙玉坤、程永龙、刘宗阳等人。 我只是在雷老师的小儿子雷振东旁边演戏,他是一个“小”老学生,而我是一张“小”脸。

冯杰:你是怎么从花脸演员转行学镜湖的?

江凤山:我是在没有老师的情况下学的《镜湖》,当时街上很多店铺都是**梅兰芳先生的唱片,我只是站在那里听,之后赶紧捂住耳朵跑回家京湖找感觉。 起初,我先给了马德成先生一巴掌。 大家听我弹琴的好手,就建议我改成静湖。 这时,我已经到了反转位置的阶段,再也唱不出铜锤脸了。

为了改学腊景湖,我请沈子侯老师把我介绍给杜奎三老师。 杜先生说:“我带你去徐兰元先生家,徐先生同意了,我就收你!到了徐先生家,正好肖昌华先生和王少楼先生在这里。 萧先生看见我:“你没参加过傅连城考试吗?”

“我回答说:”是的。 “但那次我确定自己在学青衣,我只喜欢花脸和武术。

徐先生让我先拉一段【小开门】,然后让我给王少楼先生挂一块《失落的街亭》。 之后,他对杜奎三先生说:“这孩子很好,你可以带走他中的一个!“这样一来,我就成了杜奎三先生**的门。 在过去的三个月里,我每天都在练习演奏唢呐和长笛。 当我正式学习拉镜胡时,杜老师对我坐下很严格,在腰上放了一小块木头,帮助我养成弹琴的好姿势,并告诉我:“眼睛要平整,肩膀平整,肘部向下,双手放松。 ”

后来,我去徐先生家,他让我给王少楼先生和徐远山先生一个喉咙。 有时,他会给我看一个发音,我会回家练习一个月。 我父亲听到我说:“你为什么只练习这一个字?“关于这七种声音,每种声音都包含着多种拉扯方式,如虚、实、按、滑、擦、揉、拍、垫等。 所以,徐先生说得好:“这七个字,拉七个月就能吃一辈子!”

冯杰:你什么时候改艺名“凤山”的?

江凤山:一开始我是镜湖的替身,如果遇到叔叔或叔叔,我会代替他。 有时,我也会为童志玲和徐东明弹钢琴。 但我总觉得拉小提琴太辛苦了,一辈子都在角落里,但我还是坚持每天早上带着镜湖、笛子、唢呐、鼓去窑里练习,这个时候的李世芳也每天都来喊话。 在我练习乐器的时候,我也大声喊叫,没想到我的小嗓门在喊。 李世芳听了很激动,说道:“如果我能有你这么好的声音,我就真的会成为梅兰芳了!”

我真的受到了启发,白鹿培芳和范伏羲学了戏曲。 玉露老师教我文剧《白探望母亲》《霸王别姬》《玉堂春》《大谭II》等。 范老师教我如何玩花招、剑舞和“虹霓关”。 后来,我在开明剧院唱了一段时间的丹星,并将艺名改为同秋。 但是,由于我没有钱租银行,我又回到了雪景湖。 当我决定把镜湖作为我一生的事业时,我把它改成了凤山,有了“凤鸣岐山”的意思。

冯杰:那你是怎么认识梅兰芳先生的呢?

江凤山:2024年抗日战争取得全面胜利,留着胡子八年的梅兰芳先生抑制不住喜悦,决定演出。 他特意邀请了北京的徐兰元先生和王少庆先生给他发声。 此时,徐先生已经八年没有弹钢琴了。 临走前,他对我说:“跟我去,为我做准备!”

我跟着徐兰元先生去了上海,拜访了和蔼可亲的梅兰芳先生。 他提出先试吊,徐先生弹钢琴弹前奏,但梅兰芳先生毕竟八年没有“说话”,跟不上曲调。 就这样,徐先生降调,梅老师在《坐宫》中唱了一段《牡丹绽放一片红》。 不过,梅先生的声音需要慢慢找上去,徐兰元先生和王少卿先生决定,“铁景公主”在给杨彦慧唱歌时,用低沉的音调唱着《你去后宫换衣服》。 大家都觉得,有了这样的变化,歌调就更符合剧情和铁景公主此时的心情了。 有一天,梅先生演奏的《春秋比赛》是徐兰元先生的《镜湖》、王少庆先生的《晶儿湖》、王协远先生的鼓。 当琴弦转完一圈后,徐兰元先生已经很多年没有拉小提琴了,所以没有跟上转弯的步伐。 虽然没有错,但老先生是真的生气了。 演出结束后,我们去梅府吃晚饭,看到坐在一旁的徐先生,姚玉福先生和李春林先生连忙劝道:“五姨,去吃饭吧!”

王少卿先生见状,也道:“五姨,你别生气,我错了!”

徐兰元先生回答说:“听你的,还是听我的!这时,梅兰芳先生播放着光盘,说:“你没有错,他也错了,错全在我!就是我一甩袖子,没到点子上,谢渊的鼓开了,少卿跟了上去,转身!徐兰元先生看到梅兰芳先生出面调解,就解决了。 春节来临的时候,徐兰元先生和肖昌华先生一起乘船回北京。 从那以后,徐兰元先生再也没有拉过镜湖。

冯杰:中华人民共和国成立后,梅兰芳先生恢复了艺术青年的青春。

江凤山:2024年中华人民共和国成立时,梅兰芳先生阔别多年回国,国家特意为他安排了在虎国寺的新居所。

徐兰元先生让李春林给我发个信息,让我去抬梅兰芳先生的嗓子。 每天,我都带着镜湖去虎果寺梅先生的家。 当时,为了保护梅兰芳先生的人身安全,国家特意在梅家安排了两名警卫。 每次进门都要登记才能见到梅兰芳先生,所以重复一遍很繁琐。 程彦秋先生曾经因为这件事情不再去梅馆了。 我把此事告诉了特雷莎·梅,他要求首相撤掉保安人员,转而设立一个通讯室。

我把梅兰芳先生的声音从最低调上扬,渐渐抬起头,不自觉地让梅先生的声音唱了半个音。 梅先生激动地说:“凤山,是长曲吗?”

“我回答说:”你太早了!”

2024年,总理邀请梅兰芳先生到中南海紫光阁,建议他和他的艺术伙伴恢复组建梅兰芳剧团,在祖国各地巡回演出。 梅先生回到家乡,邀请王少卿、肖长华、王绍廷、江苗翔、刘连荣等人商讨梅兰芳剧团成立的具体事宜,大家都非常高兴。 我也是从这个时候正式加入梅兰芳剧团的,只是一开始并没有给梅兰芳老师弹钢琴,而是和二路老手王沁生老师一起陪着他。

冯杰:那你是什么时候开始为梅兰芳先生弹钢琴的?

江凤山:梅兰芳先生演出的时候,王少庆先生还演着京湖,另外还有两个景儿湖。 后来,为了方便演出,王先生聘请了自己的徒弟倪秋平接手了北京二胡。 但倪秋平看到梅老师的表演就紧张了,而王少卿先生因为知道的很多,所以在表演过程中随时都有改变的习惯,他让景二虎跟上。

2024年,梅兰芳剧团在齐齐哈尔演出,王少庆先生生病不会弹钢琴,于是改演镜湖。 王先生康复后,他操镜虎,我操景儿胡。 从那以后,又会有另一场演出,那就是前面的老戏是我的镜虎,梅兰芳先生演出的时候,王少庆先生会演镜虎,我也会演京儿虎。 2024年,梅兰芳先生作为中国戏曲研究院院长,赴朝鲜进行吊唁演出。

2024年,国家任命中国驻日代表团84人赴日演出,剧团团长有梅兰芳、马少波、刘佳、欧阳玉谦。 临走前,总理特别指示:“中国在抗日八年后断交,我们首先从文化交流开始,到了日本,要不远不近,不亲不热,不大不小,不骄也不卑。此次访日期间,梅兰芳先生受***总理委托,在香港转乘英国飞机,会见了孟晓东先生,要求她回国安顿下来。 当他们交谈时,孟晚舟礼貌地拒绝了,说:“我不唱歌了,我平时只是吊着嗓子。 ”

冯杰:为庆祝中华人民共和国成立10周年,梅兰芳先生表演了《穆桂英指挥》。

江凤山:2024年,梅兰芳剧团在上海演出时,我陪梅先生观看了马金凤的河南话剧《百年司令》的演出。 演出过程中,我低声对梅老师说:“你演这出戏得当!”

梅先生微微点头,道:“只是我唱得太多了!”

演出结束后,梅先生带我们到后台与马金峰道别。 我问:“你有这部剧的书吗?”

马金凤连忙道:“是,是!他叫人把剧本拿来。

回到北京后,我们开始移植改编《百岁大指挥》,并请袁云怡、陆静妍帮忙把袁韵怡的剧本改写成适合京剧演出的剧本,我协助徐继川工作。 剧本写完后,梅兰芳剧团确认演出人员为梅兰芳饰演穆桂英,梅宝玖饰演杨文光,梅宝月饰演杨锦华,江苗祥饰演杨宗宝,魏三奎饰演佘太君,王绍廷饰演寇准。

**丞相也非常关心这出戏,他提议,为了兼顾民族统一政策,建议我们把辽东改为西夏,安王改名为西夏藩王。 那天,**很兴奋,说:“我也要唱一首!“我随便弹了弹钢琴,拉起了【指南】,只听***唱了王宝川的《邻居的嫂子......唱完后,**请邓英超同志和薛平贵一起唱了一首“咬”。 **是标准的程派,邓应超同志是标准的俞派。

**说:“中华人民共和国成立10周年,送什么礼物?”

梅先生说:“就拿《穆桂英负责》吧!”

鼓掌说:“我的意思是,你正在拍这出戏!“在庆祝中华人民共和国成立十周年之际,演出重演时,由中国京剧团的李少春、袁世海、李和增、李金泉、孙胜武、杨秋玲、夏永泉、李嘉林等人陪同梅兰芳先生演出。

冯杰:这部剧的核心,《头音》,一直传唱至今,已经成为梅派的经典之作。

江凤山:这部剧经过多次修改,穆桂英登台唱【摇板】:“孩子们没有消息去探军,但我总担心穆桂英。 “我想,之前的'比赛'刚刚结束,慕桂英刚刚上台,只唱了两句,有点让人不知所措。 我把我的意见告诉了梅先生,并帮助设计了四个[Adagio]。 听了我的建议后,梅先生说:“很好,不用给我设计花洞,越简单越好!“我遵循了梅先生的想法,歌声不应该被鼓掌,而必须是创新的。

首先,我按照梅兰芳先生提出的“动而不变形”的艺术理念设计了歌声。 一开始,我觉得应该请徐兰元先生来设计歌声。 当我向徐先生表明这一点时,徐先生说:“我老了,你可以放心去。 ”

我说:“我摆个架子唱给你听,然后你就可以修改了。 然后,我根据潘子、爱子、努子和铁子的情感层次来设计它。 我借鉴了梅兰芳先生早期的剧目《帅气的袭兵》,在这里用了一朵花穿过门,正好符合梅先生关于花腔不受欢迎的理念。 然而,梅兰芳先生现身演唱,全场还是掌声连连!

梅先生在设计手办时,想到了武侠剧《铁笼山》,被穆桂英用来“持印”,唱出了“金鼓之声、号角之声”。 当我第一次设计这个表演时,我对梅先生说,“你四处走动。 “第二天,我去了梅花屋,让梅先生又四处走走。 他走路,我读节奏,正好是七块板。 后来,在表演过程中,我逐渐完善了这个歌声。

冯杰:你在《**梅派艺术》一文中写道,梅派的歌声是“大声音,大象看不见”,灿烂而沉闷。 我想这也是梅派艺术的最高水平。

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