一城一地瞬间阅读杨文丽的《何胜强艺术展》。
作者：冯曹飞。
Tomer是一位洛杉矶艺术家，他参加了以色列朋友和家人的婚礼，他在10月7日之后首次加入了ZAKA的志愿者团队。 几个星期以来，他一直在捡拾松弛，将尘土归尘土，将泥土归地。 对视觉、嗅觉和触觉的影响使他叹息，他所做的一切艺术都是徒劳的......
本月是杨文丽与何胜强展览“共生与和解”筹备的最后阶段。
展览如期而至。 杨文丽、何胜强的作品借鉴温哥华平凡的当地景观，通过常人不关注的视角，自觉和谐地构建出熟悉而疏离的山与水岸、花与浮木、徘徊与亲密的生活感受。 我还读到了清晰而令人敬畏的秩序法则和怜悯的气氛。 在今天这个“人民要攻人民，国家要攻国家”的时代，艺术家真诚谦逊的心灵和感悟，不会因作品中反映出的柔和的声音和启示录的微光而白费。
杨文丽和何胜强都是专业出身，都接受过传统的视觉训练，对艺术史很熟悉。 杨雯丽对不断学习的热情使她对艺术敏感勤奋使Roy在使用尖端成像技术方面从不落后，他了解AI的进步对艺术创作的影响。
杨文丽、何胜强此次展览的系列作品，基于他们个人的观察路径和对问题的意识，在材料运用和形式表达上谨慎克制。 他们没有因为对视频工具的细致熟悉而炫耀自己的技能，也没有特别追求整体作品的统一视觉图式和符号，也没有把一套概念强加为外衣。 展览中各系列作品的视觉呈现相对独立，相互呼应。 在以摄影为原始素材的作品创作过程中，我们可以看到两位艺术家的绘画底蕴，其中渗透着艺术流动的本质，没有某种语言风格的限制和束缚。 在影像和视觉艺术被商业潮流和奉承与趣味严重胁迫的时代，他们的作品传达出一种有些超然的冷漠调性，同时，观众可以体验到创作者对自己处境的深刻理解，以及心灵的净化。
有的作品让人心旷神怡，心旷神怡，韵律取之不尽，用之不竭，打开让人遐想升腾的珍贵节点......艺术家的作品就像一个人生命的见证。 一些个人的亲密经历具有无比广泛的同理心基础，一个活生生的谦卑精神准备听到超越的召唤。
在本次展览中，两位艺术家致力于呈现这座城市和一个地方的瞬间形象，两位艺术家之间的竞争与合作清晰地表达了整个展览的主题：“共生、和解”。
冯曹飞. 2023.12 温哥华。
关于展览
共生与和解杨文丽与何胜强艺术展
开幕时间：2024年11月10日晚上7-9点
下午茶：2024年1月5日，上午10点至下午5点
闭幕时间：2024年1月18日下午2-5点
温哥华的Leeson Art Gallery很高兴呈现温哥华艺术家Wenli Yang和Shengqiang Ho的视觉震撼作品。 杨文丽与何胜强的最新展览《共生与和解》通过绘画、装置、摄影、拼贴等多种艺术手法，探索人、空间、自然之间复杂的关系和影响。 这些作品是首次展出，展示了两位艺术家的创作实力和概念深度。
温哥华是一座因其高品质生活而屡获赞誉的城市，郁郁葱葱的自然景观与精致的城市完美融合。 然而，曾经著名的“不列颠哥伦比亚省——地球上最好的地方”的赞美正在消退，这表明价值发生了变化。 大流行深刻影响了我们对生活质量、自我修复和环保意识的理解。 这些因素为两位艺术家提供了背景。
从温哥华的著名街区、无处不在的房地产开发项目和温哥华青翠的植物群中汲取灵感，杨和何通过艺术捕捉这座城市不断变化的故事。 他们的作品超越了单纯的审美吸引力，深入探讨了我们与城市和自然世界共存的本质。 他们的作品是深思熟虑的诠释和视觉吸引力的综合，源于他们一丝不苟的艺术手工和对材料的不懈实验。
两位艺术家在图像中采用的创新技术最终形成了一种独特的视觉语言。 共生。 《和解》邀请观众重新发现和评估城市发展与自然和谐之间脆弱的平衡。 通过这次展览，我们希望引发一场关于我们如何在与城市环境和相关事物的深刻而复杂的关系中生存的讨论。
conversion (triptych)
杨雯丽 & Roy Hoh
木头上的摄影拼贴画，压花乙烯基**印刷，抗紫外线饰面。
48 x 114 x 2 inches
seeking the gleeful pony
杨雯丽 & Roy Hoh
乙烯基**印刷，丙烯画。
47 x 47 x 2 inches each
the entanglement
杨雯丽 & Roy Hoh
乙烯基**印刷拼贴画。
53 x 42 x 2 inches each
human, nature, and the city
杨雯丽 & Roy Hoh
镜子经过部分底漆处理，压花乙烯基**印有抗紫外线饰面。
20 x 24 x 1.5 inches each
关于艺术家
杨文丽
杨文丽毕业于清华大学美术学院，获设计艺术硕士学位，现居温哥华和里士满。 杨雯丽曾是北京服装学院美术设计老师。 移居加拿大后，她继续在艾米丽卡尔艺术与设计大学等当地著名艺术大学学习视觉艺术，并沉浸在温哥华充满活力的艺术场景中。
杨雯丽的艺术深深植根于对自我意识的追求。 从家乡到北京再到温哥华，杨雯丽经历了不同地区的文化变迁，她的作品充满了关于“我是谁？并邀请观众参与到对自己存在的探索中来。
杨文丽的艺术实践也关注特殊的视觉效果——将画布转化为具有视觉美学的作品。 她将视觉视为艺术美的精髓，并致力于通过她的艺术探索多样化的表达形式。
除了对自我意识的探索和对视觉美学的研究，杨雯丽还延伸她的艺术，关注全球议题，努力提高公众对保护共同环境和遗产的意识。 杨雯丽希望通过她的艺术，不仅能在审美上给观众带来全新的审美体验，更能唤起对超越国界的紧迫问题的责任感和反思。
何胜强
何胜强，又名何志强，是一位多才多艺的艺术家，曾就读于四川美术学院附属中学，并在北京服装学院获得文学学士学位。 在北京，他曾在多家知名机构和组织担任视觉创意总监，多年来磨练了自己的审美敏感性和讲故事的技巧。
2024年，Roy Hoh移居加拿大温哥华，成为一名专业摄影师，同时教授摄影。 同时，他将自己的艺术实践与教学相结合，在科技的不断更新中依然保持着积极的学习和探索，教学特色独树一帜。
Roy Hoh始终保持着对艺术追求的热情，不断学习和思考，他的作品展现了他对不同主题独特本质的反思，这反过来又激起了他内心的主观情感。 何鸿燊的创作过程是自发的，他的灵感涌现使他捕捉到内省与外部世界之间的和谐同步。
大约冯曹飞.
冯草飞，毕业于习美术学院油画系的艺术家。
他目前是加拿大UBC大学摄政学院IPIAT的研究生艺术总监，也是加拿大联邦艺术家协会（FCA）的专业会员。
2024年，他获得了美国贸易发展委员会（ATDC）颁发的杰出美国艺术家奖。
2024年，曹斐的作品婚礼获得美国杜克大学首届“雅歌文艺奖”。
2024年10月，在加拿大UBC大学维多利亚学院Dal Schindell画廊举办个展，多年担任BBC艺术总监的Iwan Russell-Jones教授亲自主持展览。