访问者：请简单介绍一下您自己
李明（以下简称李明）：我从小就喜欢画画，其实在入学考试的时候就学过装修设计，但画画就是我的生命，作为一个画画的信徒，我没有放弃，我学到了第一次经验。
我的艺术实践主要集中在水墨和混合媒体艺术上。 我深信，艺术是一种表达人类情感和思想的语言，这种语言可以通过各种不同的媒介和材料来表达。 因此，在我的实践中，我尝试使用不同的墨水+材料和技术进行探索和创新，从而表达出更深刻的艺术理念。
李明的作品。 若水系列【空步滴光】。
200x200cm九张。
墨水混合介质。
在我的水墨画中，我注重表现水墨色彩的魅力和层次感，并引导原有的二维模仿三维空间透视，使平面对立的前后有序感，强化图形内容，通过不同墨色与纸张的结合，创造出独特的视觉效果。 同时，我也尝试将西方当代艺术的观念和技巧融入到我的水墨画中，从而拓展水墨艺术的边界，形成新的艺术语境。
在对混合媒体艺术的探索中，我尝试将不同的材料和技术融入到我的作品中，如亚克力、金属、PVC等。 这些材料的使用使我的作品更加丰富多彩，同时可以表达出更深刻的艺术理念。
艺术是一种具有独特价值的人类创作活动，它既能传达作者内心的情感和思想，又能对观众产生积极的影响。 因此，我在创作中注重表达自己内心的感受和想法，通过作品与观众产生共鸣和交流。
艺术认知是引领探索......油墨和综合材料形式逻辑的意义......
李明的作品。 若水系列【空山新雨】。
200x200cm九张。
墨水混合介质。
访问者：你是什么时候开始想成为一名艺术家的？这个过程还顺利吗？家人是否支持？
李：想成为艺人，或许是每个艺人的信念，当然，成为知名艺人是一个梦想，其实，作为一个真正的艺人，成不成为艺人真的无所谓，重要的是如果你能一直从事艺术，那该有多幸福。
我要感谢我所有的家人和所有的老师，无论何时何地，从我的青年到现在，我都以自己的方式在修补的艺术中成长。
李明的作品。 若水系列[清明鲁水]。
200x200cm九张。
墨水混合介质。
访问者：现在**生活，工作？
李：现在我在济南工作生活，那里有山有水，有圣人，滋养着我追求艺术的滋养，我的教学工作对我认识时代和时尚观念也有重要的指导意义。
李明的作品。 若水系列[水河团]。
200x200cm九张。
墨水混合介质。
访问者：你现在在艺术创作中最关心的命题或方向是什么？
李：在艺术创作中，我目前最关心的命题或方向是自然与人文的融合。 艺术是表达对自然和人类世界的理解和情感的一种方式。 通过结合自然和人文元素，我可以创作出有意义和美观的作品，同时也能激发观众对自然和人类世界的思考和感受。
在我的作品中，万物的产生和季节的流动是我非常关心的主题。 大自然是一个不断变化和发展的生态系统，人类是其中的一部分。 通过描绘万物的生成和四季的流动，我们可以表达对自然的敬畏和对生命的欣赏。 例如，在“万物皆有”系列中，我试图通过描绘植物的生长和动物的繁殖来展示生命的生机和活力。 在“四季系列”中，我通过描绘四季的变化和场景来表达我对自然的赞美和对生命的敬畏。
李明的作品。 若水系列【泳池表面无风镜】。
200x200cm九张。
墨水混合介质。
除了以自然为主题，我也非常注重在艺术创作中对人文元素的运用。 艺术是展示人类情感和思想的一种手段。 通过将人文元素融入到作品中，我可以创作出更有深度和内涵的作品。 例如，在《心经》系列中，我试图通过描绘《心经》中的一些核心思想和哲学来表达对人类内心世界的探索和对智慧的追求。 在“边界系列”中，我通过描绘不同观念和文化之间的差异和共性来展示人类世界的多样性和共性。
除此之外，我还尝试将不同的艺术风格和表现形式融入到我的作品中，以探索更多的艺术可能性。 例如，在“梵文系列”中，我试图将佛教的一些核心思想和符号融入到我的作品中，以表达我对东方文化的理解和探索。
李明的作品。 万物皆生系列【等待春天】。
76 33厘米纸本墨水。
访问者：艺术表现形式和媒介有很多种，为什么还选择绘画的方式呢？
李：艺术表现形式多种多样，媒介也多种多样。在这个时代，绘画是最直观的艺术表现形式之一。 绘画可以直接表达作者的感受和情绪，并通过画面传达给观众。 观众可以通过画作直接感受到作者想要表达的内容和情感，非常有感染力和感同身受。 同时，绘画也是记录历史文化的有效方式，可以记录人类的文明和历史，让后代更好地理解和认识这段历史和文化。
其次，绘画具有独特的审美价值。 绘画的细腻、柔和、优雅的特点，使人们在以绘画为表现形式时，感受到了其他艺术形式无法替代的美感。 例如，水墨画优雅、清新、朴实的特点，让人在欣赏时感受到一种超然的美感，让人们在繁忙的现代生活中找到一种宁静和放松的感觉。
李明的作品。 万物皆生系列[易经]。
100cmx100cm纸本墨水。
此外，绘画要求作者具备一定的技巧和才华，才能创作出优秀的作品。 这种技巧和天赋可以使作品更加生动、生动、更具表现力和艺术价值。 因此，绘画是一种同样具有一定专业性和独特性的表达形式，需要专业人士和艺术家的参与和创作。
架上绘画虽然在一定程度上有所下降，但仍具有一定的价值和意义。 它着重于表达作者的个人情感和内心世界，让观众通过作品感受到作者的情感和内心世界。 这种表现形式虽然在当今时代已不再流行，但它仍然具有一定的历史文化价值，使人们能够更好地理解和认识这种艺术形式的发展历程和文化背景。
绘画是一种具有多种优点和特点的表现形式，这使得它在艺术领域仍然受到广泛关注和喜爱。 尽管媒介的选择越来越多，但绘画仍然是一种具有不可替代的价值和意义的表现形式。 这就是我喜欢绘画的原因。
李明的作品。 万物皆生系列画作【生命之光之舞九号】。
200×350cm
纸上双联水墨。
访问者：你认为你的工作与你自己有多大的相关性，它与你过去或现在的经历有多密不可分？
李：我一直相信，我的工作和我自己之间有着密不可分的联系。 我的职业是设计教育，但我也是一名设计师。 在我看来，设计和绘画是密不可分的，它们在许多方面都有相似的品质和要求。
首先，无论是设计还是绘画，都需要一定的正式语言和专业素养。 在设计教育中，我注重培养学生的正式语言和设计理念，让他们用专业的语言和方式表达自己的设计理念。 同样，在绘画中，艺术家也需要掌握一定的绘画技巧和形式语言，才能更好地表达自己的创作意图。
李明作品《万物生辰系列》[苍穹]。
100x100cm纸本墨水。
其次，我对绘画的研究和痴迷也与我的职业密切相关。 我经常使用图纸来探索设计的元素和细节，以此来改进我的设计。 同时，我还将绘画的技巧和技巧融入到我的设计中，使我的设计更加独特和个性化。
绘画的多样性和包容性也符合我的职业理念。 我坚信，每个人都有自己独特的创造力和艺术表现力，设计和绘画既是表达自我的一种方式，也是传递信息的一种方式。 从设计和绘画作品中相互借鉴的想法产生了有趣的可见图纸，丰富了作品。 我相信，只有通过不断的探索和实践，才能不断提高自己的设计水平和艺术品质，使自己的作品更加独特。
李明的作品。 万物皆生系列【墨韵】。
180×240cm
纸上四重墨水。
访问者：到目前为止，创作过程中最具挑战性的部分是什么？哪些部分对你来说很容易？
李：在我目前的创作过程中，最具挑战性的部分是掌握材料。 虽然我使用传统的纸张和墨水，但我想通过使用替代工具创造新的表达形式。 这个过程非常具有挑战性，因为它要求我不断尝试新的方法和技巧，同时也要保持对材料的敏感性和表达形式的创新。
相对简单的部分是呈现和形式。 我通常能够使用视觉语言相对轻松地表达我的想法和感受。 例如，通过使用线条和形状等元素，我可以创造自己的艺术风格，表达我想表达的情感和主题。
虽然对我来说，掌握材料和表达形式都具有挑战性，但这是创作过程中最重要的部分。 只有通过不断的实验和认知，才能不断提高自己的技能和能力，创作出更独特、更富有表现力的作品。
我还认为，对于艺术家来说，保持对材料的敏感性和对表达的探索非常重要。 这让我们能够不断尝试新的方法和技巧，从而拓展我们的艺术语言和表达能力，思想的表达仍然应该工作于艺术语言，从而使作品更加深入。
李明的作品。 万物皆生系列【剩山图】。
99x99cm纸本水墨。
访问者：你的艺术是否专注于过程而不是最终结果？还是最后的工作总是最重要的？
李：艺术，这个词有许多不同的理解和定义。 对我来说，艺术是一种表达和探索人类情感、思想和文化的方式，它可以是视觉艺术、戏剧、电影等等。 无论艺术是关于过程还是最终结果，答案都很重要。
对于一些艺术家来说，艺术是一个探索和实验的过程。 他们专注于创作过程中的思考、感受和体验。 他们通常会花费大量时间和精力在构思、创造和修改上，而不仅仅是专注于最终产品。 这些艺术家认为，真正的艺术是在创作过程中的思想、感受和体验。
其他人则更关注最终工作。 他们认为，艺术的关键在于作品的最终呈现，而不是创作过程中发生的事情。 他们通常会在细节上花费大量时间和精力，以确保最终作品尽可能完美。 这些艺术家认为，艺术的真正价值在于最终呈现的作品，而不是创作过程中的思想、感受和经验。
在我看来，艺术既是关于过程的，也是关于最终结果的。 艺术是表达和探索人类情感、思想和文化的一种方式，它需要思考、感受、体验和呈现。 在创作过程中，艺术家需要思考和探索，才能创作出最终的作品。 而创作完成后，最终的作品需要能够呈现和表达艺术家的思想和情感。
艺术的真正价值在于创作过程和最终作品的结合。 在创作过程中的思考、感受、体验，可以帮助艺术家更好地理解自己的思想和情感，从而更好地表达和呈现。 最终的作品需要完美地呈现艺术家的思想和情感，以便更好地被观众理解和欣赏。
对我来说，艺术的真正价值在于它能够表达和探索人类的情感、思想和文化。 艺术是一种交流方式，它需要思考、感受、体验和呈现。 在创作过程中，我专注于思考和探索，以便更好地理解我的想法和情感。 创作完成后，我会专注于最终的作品，以确保它完美地呈现我的想法和情感。
艺术既关注过程，也关注最终结果。 它需要思考、感受、体验和呈现。 对我来说，艺术的真正价值在于它能够表达和探索人类的情感、思想和文化。
李明的作品。 万物皆生系列【早春】。
100x38cm纸本水墨。
访问者：你判断一件作品是否完成的标准是什么？
李：一部作品的完成是一个相对主观的概念，因此很难有一个普遍适用的标准。 “完成”的定义可能因人而异，因领域而异。 完成工作的标准因人而异，因领域而异。 然而，大多数标准都与目标的实现、时间和资源限制、质量以及反馈和评估有关。 如果工作在这些方面符合预期标准，那么工作可以被认为是完成的。
访问者：作为图书馆艺术创作工作坊的成员之一，导师的话语给大家留下了深刻的印象，启发了你们的创作和发展
李：作为图书馆艺术创作工作室的一员，我经常回想起我的导师马淑清的教诲，让我印象最深刻的就是他的一句话“绘画是一种状态”。 这句话不仅对我的个人创作产生了深远的影响，而且对我个人的艺术发展也起到了重要的启发作用。
马老师的这句话强调，绘画不仅是一种技巧或形式，更是一种精神状态和情感体验。 这种状态包括画家的内心状态、情感的流动，以及画家与画布、颜料和画笔媒介之间的互动。 这种状态下的绘画不仅是视觉的呈现，而且是画家内心世界的外化，是情感和思想的具体表达。
李明的作品。 境界系列【绿水青山】-2
100×100cm
墨水混合介质。
这句话启发了我，因为它让我对绘画的本质和意义有了更深刻的理解。 在我的创作过程中，我开始更加关注自己的内心状态，尝试通过画笔表达自己内心的情感和想法。 我开始更加关注绘画的实验性和当代性，试图通过不同的绘画媒介和技巧来表达我对现实世界的感知和思考。
在我的个人作品中，我经常使用抽象绘画的手法，试图通过色块、线条和形状的组合来表达我的个人情感和想法。 我希望通过我的作品，将观众带入一个产生共鸣和思考的视觉和情感之旅。
李明的作品。 境界系列【绿水青山】-1
100×100cm
墨水混合介质。
访问者：研讨会结束后，您的实践如何随着时间的推移而发展？
李：在图书馆艺术创作工作坊中，我学到了很多与艺术相关的未知和技能，包括时间、空间、边界等。 这些技能和知识对我后来的实践产生了重要影响。 研讨会结束后，我没有立即开始练习，而是先花了一些时间思考和计划。
首先，我开始阅读更多的艺术书籍和文学作品，以便更深入地了解艺术的历史、理论和文化背景。 通过这些阅读，我逐渐发现了自己更感兴趣的领域，例如当代艺术、时尚和设计，以及传统和文本。 这些领域也更符合我的个人特点和兴趣。
其次，我开始更理性地看待自己的修行。 在我以往的艺术创作中，我更多地依靠自己的感性思维和情感，而忽略了理性思考和规划的重要性。 这些方法帮助我更好地组织我的想法和计划，使我能够更好地实现我的想法。
我也开始更加注重表达。 表现力是指通过作品表达作者的情感、思想和感受的能力。 如何通过不同的艺术形式和技巧来表达自己的情感和想法，例如通过颜色、形状、线条等。 通过更深入的学习和实践，我发现表现力是艺术创作中非常重要的一部分。
图书馆艺术工作坊的经历对我后来的实践产生了重要的影响。 理性和富有表现力的艺术创作方法使我更加聪明和自信。
李明水墨画展现场。
山东省文化中心优雅的聚会空间。
访问者：在不久的将来，您有什么新的创意或展览项目计划？
李：最近，我一直在思考如何将科技与艺术相结合，创作出更具创新性和互动性的作品。 最近，我们一直在探索新的创作领域和表现形式，希望通过这些新的创作思路，为大家带来更丰富、更有趣的艺术体验。 我也呼吁夏库艺术举办一个当代艺术展，比如双年展，当下有影响力，也让我们这些忠实的粉丝表达自己。
*：图书馆艺术）。
艺术家简介
李明（明石）。
山东艺术学院美术硕士，山东省青年政治学院副教授，山东省农工党书画院常务理事，山东省美术家协会当代艺术委员会特邀委员，济南美术家协会会员，美国东西方艺术学会研究员，北斗艺术联盟主席。
他引领着对水墨和综合材料的探索，并品尝了意义的形式逻辑。