馆长：王瑞林峰.
学术主持人：吴波.
组织者：广西书画院、首都师范大学美术学院.
开放：2023.12.15 a.m. 9：30
展览时间：2023.12.15 — 12.26日（星期一休息）
展览地点：广西书画院美术馆（南宁市梁庆区明月西路10号）。
研讨会学术主持人：张媛.
工作坊时间：2023.12.15 a.m. 10：30
研讨会地点：广西书画院7楼学术报告厅。
西北——关于时间的维度
当他登上山脊的顶端时，另一边的大海在他面前展开：他停了下来，沉默了很久。 但是这个高处的夜晚很冷，天空晴朗，满天繁星。
——尼采，《查拉图斯特拉如是说》
一
血统，这个词隐含着一层关于时间的含义。 它使我们的心悸动：在生命的延续和传承中，有限的存在永垂不朽。 它告诉我们，我们来自**，我们身后没有孤独的旷野;让我们有勇气从容地面对未来。 《血脉》揭示了生命在时间维度上存在的一些真相——它用特定的表象和价值观，将生命的个体和群体联系起来，共同抵抗时间的侵蚀和传播，为我们提供了生命展开的坐标。
十年来，艺术家段正渠不断深入西北的角落。 **靖边、神泉、绥德、魏罗、嘉州、双洲、神木、米之、景川......他从各地的名胜古迹、节日和故事中寻找历史和文化传统的背景，并记录有趣的人物、事件或有意义的时刻。
在他关于西北的纸上作品中，几乎所有的叙事元素都被丢弃了。 《遂德》（2018）、《魏崩》（2018）、《嘉州》（2018），我们确信其中的意象都与西北有着深厚的联系。 深浅色调、缓慢的线条、生动流畅的剪纸所塑造的各种图像和场景，都诉说着他对西北的多维感知：清澈的灰白相间的色彩仿佛在回忆着被银色覆盖的冬季黄土高原;温暖的红色带来活泼乐观的氛围，让人联想到在恶劣的自然环境中生存的人们所表现出的对生活的激情和张力天空、大地和虚空的黑暗色彩以一种超现实的方式揭示了隐藏在时间长河中的历史过去。
这些画面，一幅幅，一幕又一幕，连成一把钥匙解码西北，连接情感和生活记忆。 在《血统》（2015）中，两个男人出现在空中，与并排坐在地上的人们相呼应。 在标题的指引下，几条细细的红线将画面的上下部分连接起来，仿佛变成了某种关于血管连接的图解。 在《米胖》（2015）中，画中央有一男一女高大，与周围小人物的形象关系让人联想到中西艺术传统中常见的以家庭为主题的绘画谱系。 《花儿还在绽放》（2017）是一群年轻女性微笑着看着观众的肖像。 《京川》（2016）描绘了一家四口在雪地里玩耍的温馨场景。 血缘是家庭和亲情之间的纽带，也是连接生活在不同地方的人们的纽带。
在这些作品中，将各种人、动物、植物和场景融合在一起的关键，不仅是图像本身视觉逻辑的自洽，更是重新建立艺术家笔下原本存在于同一片土地上的生物之间的联系。 然而，在形式的创造和意义的表达之间的张力中，画面作为一个承载的容器，既是起点，也是最终的结果。 基于对新绘画可能性的探索，艺术家当前实践的一部分是从具体的叙事场景情境塑造转向抽象的概念-图像表达。
二. 二.第二
石斧和兵马俑都是象征。 它们既是人造的，也是历史的标记。 它们坚硬的质地上留下的损坏显示了时间流逝的速度和过程。 当这些石器和陶俑，无论是完整还是残缺不全，都被尘土重新浮出水面时，虽然知识使我们能够大致识别它们所属的时代、类型和风格，但我们仍然对它们超凡脱俗的光彩着迷，并对它们背后可能发生的故事感到好奇。 我们反复审视它们，从它们的形状、颜色和呼吸中，我们感受到时间的形状，获得美的内涵。
对物质世界的考察是静物画的核心特征。 在这种绘画传统中，人们观察各种人造物体：食物、餐具、织物，以及水果和蔬菜、花卉、野味、渔获物等，并发展出不同的主题表达和绘画风格。 段正渠所描绘的静物大多是兵马俑、雕像、瓶、杯、书等古物，在怀旧冥想的表达中，也隐含着时间的概念和表达。
《北壁》（2016）、《车穿天而过》（2016）、《刺痛》（2016）、《化石》（2017）、《笔直之路》（2017）等，都清晰地反映了近期此类概念的新发展。 在这些作品中，无论是漂浮在天地间的兵马俑碎片，还是混沌色彩背景下既真实又虚幻的“化石”，都摆脱了以“台面”为主的静物画惯常的表达图式，始终与山峦构成的特定时空场相结合， 河流、大地和天空。在绘画完全主观的组织和建构中，对“物”的质地、色彩、形状的审视和表达不再是全部，艺术家更感兴趣的是它们的历史、故事，以及它们所激发和表达的想象力：它们可能来自埋藏的坟墓、被毁坏的宫殿、 京城的废墟，或一个古老家族的遗产。
事实上，很难将这些作品归入普通静物的范畴。 它们是艺术家创造的西北地区的另一个方面。 艺术家之所以关心这些古物，是因为它们是生命存在的证据，也是西北的一种延伸和反映，通过它我们可以更直观地从时间的维度触摸这片土地的历史和过去。
三
时间在广阔的废墟中显露出来，指向观众的心灵深处。 荒山上摇摇欲坠的城墙，暴露在地表的被风沙掩埋的废墟一角，无名悬崖上暴露的文化层堆积如山......从某种意义上说，它们都是时间的化身。 画家通过色彩和线条再现了时间对万物的塑造：废墟是情感和美学的媒介，记录了历史与现实的变迁;废墟成为思想的载体，承载着人们对过去的沉思和对未来的展望。
遗址是西北常见的景观，也是段正渠艺术叙事中的又一重要意象。 《弃城》（2015）、《桐湾城》（2016）、《武定河》（2016）、《石岭》（2016）、《侧壁》（2017）等，虽然这些作品都有确切的名字，也确实对应了现实中西北的某个地方，但显然，艺术家以这些废墟为描绘对象，并不是为了再现真实的风景——它们具体的轮廓或外观， 但从西北发展的时间维度来看。有时，美丽的风景甚至会成为一种干扰，艺术家必须剥离这些场所存在的特定时空背景，以加强其精神表达，寻找和创造更接近内心感受和主题表达的图像或符号，作为它们的替代品和符号。
需要注意的是，尽管其中蕴含着概念元素，但概念的建构和交流从未取代艺术家对绘画本身表现力的探索。 在这些作品中，艺术家剪掉了多余的元素，以保证效果的简洁性和主题表达的清晰重点：暗色调营造出庄重的氛围，色彩和深色背景的克制使用突出了废墟作为主体，营造出沉重沧桑的戏剧效果;画面空间的展开并不完全符合光影的变化和透视的距离，对平面性的强调使它们获得了更清晰的结构秩序。
该遗址的描绘是对时间、存在、历史记忆和想象力的探索。 我们的目光跟随艺术家动感的笔触穿越现实，进入废墟的壮丽景观，从而展开一场关于时间、历史、现实、艺术和自我认知的连续对话。 沉重的色调象征着历史的过去，笔触的痕迹就像时间的褶皱。 它们从沉重的色调和笔触的痕迹中浮现出来，然后消失在其中，仿佛它们最终会消失在历史的进程中。 在虚拟与现实之间，艺术家真正探索的不仅仅是废墟或废墟的历史，而是在无尽的时间之河中，原始生命的处境、命运和命运，去除一切外在依恋，回归原来的存在。
乔治·库伯勒（George Kubler）在《时间的形状》（The Shape of Time）一书中曾写到艺术家艺术史上的“进入时刻”和“进入”，认为进入那一刻意味着某种“传统”的转折点，也是机会所在[1]。 20世纪80年代中期，在“西北风”吹来的艺术界，段正渠以陕北为题材的表现主义油画开启了自己的个人艺术之路。 40年来，他凝视西北，寻找人们的真相，从个人生活经验中产生对人们普遍状况和命运的表达。 他创作的题材深刻的纸上绘画，渗透着鲜明的个人经历和对生命的强烈关怀。 他从时间维度切入对西北的塑造和刻画，对生命存在的庄严可爱赞叹，对商业社会现实的反思。 尽管这些蓝灰色调中夹杂着一些沉重而忧郁的情绪，但我觉得，对于艺术家段正渠来说，正如他在作品中一向乐观豁达一样，从未对生命的存在感到失望。
（作者：吴波）。
[1] 乔治·库伯勒，郭伟琦、邵宏译，《时间的形状：创世史简述》，北京：商务印书馆，2024年，第9-10页。
段正渠作品欣赏
黄昏。 纸质混合介质。
28cm×42cm
米脂2羊皮纸混合材质。
31.8cm×40.8cm
平静。 羊皮纸的混合材料。
37.5cm×47.6cm
岐山。 羊皮纸的混合材料。
30cm×32.5cm
酒泉。 羊皮纸的混合材料。
29cm×39cm
遂德。 羊皮纸的混合材料。
100cm×180cm
嘉州. 羊皮纸的混合材料。
100cm×180cm
魏某倒下了。 羊皮纸的混合材料。
100cm×180cm
天空。 羊皮纸的混合材料。
31cm×41cm
夜间。 羊皮纸的混合材料。
31cm×41cm
球。 羊皮纸水彩画。
20cm×32.5cm
鱼。 羊皮纸的混合材料。
20cm×32.5cm
沂河。 羊皮纸的混合材料。
31.8cm×40.8cm
漫长的夏天。 纸质混合介质。
38cm×49cm
鲜花仍在盛开。
纸质混合介质。
38cm×49cm
定西。 羊皮纸的混合材料。
29cm×39cm
Kawasai 2羊皮纸水彩画。
38cm×47.8cm
血。 纸上水彩。
20cm×32.5cm
王素丽. 纸上水彩。
32cm×41cm
固定边缘。 纸上水彩。
32cm×41cm
黄松杰. 纸上的蛋彩画。
32cm×41cm
五二炮台。 纸上水彩。
32cm×41cm
化石。 纸质混合介质。
28cm×42cm
被遗弃的城市。 羊皮纸的混合材料。
31cm×41cm
侧壁。 羊皮纸的混合材料。
31cm×41cm
雁栖。 羊皮纸的混合材料。
37.5cm×47.6cm
葡萄柚皮。 纸上水彩。
16cm×18cm
鸟。 羊皮纸的混合材料。
16cm×18cm
王素丽 2 纸本水彩。
31cm×40.8cm
桐湾市。 纸上水彩。
32cm×41cm
翅膀。 羊皮纸的混合材料。
40cm×57cm
天水。 羊皮纸的混合材料。
28cm×40.5cm
横山。 纸上水彩。
32.5cm×20cm
岐山。 羊皮纸的混合材料。
30cm×32.5cm
路。 纸上水彩。
37cm×48cm
云。 羊皮纸的混合材料。
48cm×38cm
河曲。 羊皮纸水彩画。
48cm×37cm
黑色的翅膀。 木炭在纸上，水彩。
41cm×32cm
张掖2，纸本水彩。
40cm×55cm
汽车划过天空。 纸上水彩。
32cm×41cm
麻黄光束。 羊皮纸的混合材料。
38cm×48cm
夜行列车。 羊皮纸的混合材料。
31.8cm×40.8cm
靖边. 羊皮纸的混合材料。
32.5cm×20cm
红码头边界。 纸上水彩。
32.5cm×20cm
*：“业绩”微信公众号）。
关于艺术家
段正渠，2024年生于河南洛阳，2024年毕业于广州美术学院油画系。 现任首都师范大学美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国国家画院油画研究所研究员，中国油画学会理事。