2024年春节，柯南剧场版《黑铁鱼影》第26部如期上映。
这部在日本票房收入为128亿日元的作品，被誉为柯南剧场版有史以来最好的商业成功。
然而，在4月该片在日本上映之前，却在中国陷入了巨大的争议。
在测试放映中，格雷·哈拉为柯南哀悼因人工呼吸而“接吻”。 因此，这部冷门作品在豆瓣上被大量一星“无缘无故”的差评占据。
客观地说，即使撇开共产党和三观党给出的低分，柯南剧场版的口碑下滑也是公认的事实。 相较于早期能兼顾主线的那些日子，各种悬疑反转层出不穷，比如《贝克街的幽灵》甚至是一部能引发社会反思的高口碑院线电影，而如今的院线版只有固定的“飙车、炸楼、坠入爱河”。
即使是最忠实的柯南粉丝，也很难期待在内容方面有任何新的东西。
每当我以为我要依靠智慧来解决问题时，柯南总是给我一脚。 ”
柯南，他知道什么道理，他是米花钢铁侠。 ”
但奇怪的是，在观众铺天盖地的吐槽下，柯南剧场版的票房却在连年攀升。 2024年，《绯红子弹》豆瓣评分最低5分同时作为6分，也是2分16亿元成为柯南院线版国内票房最高的影片。
口碑越低，票房越高，谁还在看柯南？
1.侦探IP“去推理”。
名侦探柯南的内容崩溃始于电视版。
柯南迷小迪将《名侦探柯南》的内容分为300集前后的300集。 “除了主线之外，其余的内容都坏了。 ”
围绕这些崩塌的剧情，柯南的粉丝们今年爆发了，寻找最离谱的剧情。
其中，最离圈的剧情是：
因为柯南不吃孩子，厨师要杀了他。
因为男友对海鲜过敏，她不吃女友喂的螃蟹，女友杀了男友。
因为隔壁的夫妻经常对他示爱，邻居杀了隔壁的妻子。
因为一直在抄袭自己作品的老师开始抄袭别人，被抄袭的学生杀了老师。
阿卡姆人才济济，风平浪静，稻花小镇。 按照这种杀戮方式，已经不用等老了，稻花镇的出生人口也快跟不上杀人的消费了。
除了不约而同的杀人动机令人发指之外，在漫长的**岁月里，单纯的凶器已经不够用了，它已经开始插上想象的翅膀。
例如，我不久前登上了它“裤子杀人”。最后，凶器是他自己的裤子，裤子上还沾满了受害者的鼻血作为关键证据。
网友评论说，“按照这种死法，死后成为贞子会感到委屈。 ”
名侦探柯南剧情不好的原因很简单，因为没有案例可以照搬。
青山五所创作柯南漫画时，大量参考了著名推理**中的技巧和技巧，但是电视版从2024年开始更新，至今已超过1000集，重案素材早已用尽。
青山曾说过，他在100卷中使用了400多种作案手法。 在个人灵感枯竭的情况下，电视版由多位编剧共同创作，每个月所有编剧都会一起开一次脑洞会议，寻找新的灵感。 凶器也随着时代延伸到一些新物品上。
这种创作困境也延伸到了剧场版，对创作提出了更高的要求。
2024年，《名侦探柯南：定时引爆摩天大楼》开播，青山后所以莫里亚蒂为原型，亲自设计了反派森谷泰二，贡献了本该用在《魔力大战》中的“红蓝线”理念，一举拿下了11亿日元的票房，从而开启了一年一年的剧场版之旅。
和电视版一样，起初青山五正回忆起拍电影，以为是20年来最幸福的事情，但后续开始逐渐变得不足，在第六部《名侦探柯南：贝克街鬼魂》的叙事节奏和特效达到巅峰后，剧场版开始逐渐走下坡路。
名侦探柯南的矛盾在于，作为世界级的长寿IP，其内容是无法复制和创造的推理题材。
套用一句时髦的话，当庞大的IP没能创造出与之相匹配的商业价值时，《名侦探柯南》开始动了“去推理”。路。
二、从可学到成瘾
问，柯南的一脚有多厉害？
日本博主《物理》做了一个物理实验，验证了漫画中柯南用茶壶踢犯人的情节，最终得出结论：
柯南的茶壶必须以至少 1,900 公里/小时的速度行驶才能将囚犯踢开。
由于音速已被超越，茶壶甚至可以在空中产生音爆。 而这一切的原因很简单，因为鞋子“用电和磁刺激脚的穴位，可以增加肌肉极限”。
但这种级别的《科雪》已经不能满足剧场版的要求了。
剧场版《名侦探柯南》开启商业探索，首先要学习的对象是好莱坞，瞄准激情动作场面和大场面。 导演山本泰一郎接手剧场版柯南后，在第十剧场版《神探魂歌》中首次加入了激烈的追逐戏。
到2024年静野浩文接手剧场版时，观众已经总结了这段经历：一开始出现的标志性建筑势必会被炸毁，柯南的足球和松紧带一定扮演着重要的角色。
这就是2024年《零的执行者》惊天动地的一脚：踢卫星返回舱拯救东京。
除了“科学”。打造好莱坞大场面，“成瘾”。它也是剧场版中重要的商业元素。
与普通影视作品不同，《名侦探柯南》利用主角“新一”和“柯南”的双重形态，合理避免了观众早期的厌恶，成功植入了双重女主角。
而且这个角色很巧妙：
一个是互补的青梅竹马，我不知道发生了什么，但我总能默默等待，永远支持;
一个是天上的红脸，有麻烦，什么都知道，但还是要帮他隐瞒一切，喜欢却不开口。
丰满赏心悦目的人物，让新兰党和柯爱党都有了一大批自己的靠山。 但在《名侦探柯南》**的29年里，青山后所从未正面回应过官配的问题，就算是当面问到，也总是含糊其辞。
造成每年剧场版的内容都成为两党争夺的战场。
2024年，《猩红弹丸》，在宣传期间，大量“新兰”素材发布，但在最后众人危在旦夕的关键时刻，柯南却先喊出了“灰原”这个名字。 这引发了巨大的争议。
2024年，《黑铁的鱼影》成为柯南IP在日本的最高票房后，东宝在回顾这部剧场版成功的原因时补充了一条信息：柯南和灰色平原的爱情元素。
从某种意义上说，《名侦探柯南》追求商业化的方式与大多数影视作品并无二致，除了加入好莱坞式的大场面和CP糖，高流量的热门角色也是票房的一大保障。
与三维电影寻找交通演员不同，二次元交通角色是自己培养的。 在29年的1000多集里，柯南塑造了一大批个性鲜明的配角。
当主角的性格在漫长的**中进入崩溃时，这些配角都扛起了振兴票房的旗帜。 如果参考漫威电影，就可以轻松理解柯南IP的布局。
从第三部《世纪末的魔术师》开始，服部平治和盗兽贼基德交替出现，构成了早期《复仇者联盟》的核心成员，在10周年剧场版《神探魂歌》中，服部平治等高中侦探全部出动，加上人气爆红的白马侦探组建侦探团队， 加上基德参演，并联合主演了《侦探联盟》第一部。
随后，“以人为本的电影”模式也日趋成熟。
第18届《异次元狙击手》冲谷和世良真澄在剧场版首次亮相，创下了当时剧场版新的票房纪录;
第19部《业火向日葵》责怪小偷基德;
第20届“纯黑噩梦”安室透、赤井水和黑衣人;
Part 21 《唐红的情歌》服部平治与千叶;
第22任“零的执行者”安室透成为日本人民的顶端;
Part 23 “青拳”京极真和怪物盗贼基德;
第24期《猩红弹丸》赤井修一全家出门，票房创新;
第25届《万圣节新娘》警校五人组，人气角色松田金平回归荧幕，票房再创。
到26剧场版《黑铁的鱼影》中，复仇者联盟阵容再度登场：赤井秀。
1.安室透加入了黑衣组织的所有成员，以及灰色平原的大量场景。 也可以从这个角度来解释为什么第26部剧场版的内容被吐槽成为柯南在日本票房最高的电影？
一个细节可以体现出《名侦探柯南》用配角吸引流量的意图：海报上，作为主角的柯南，已经变得越来越小。
3.融入粉丝生态的柯南
2024年，《名侦探柯南：零的执行者》上映。
当安室透被问及是否有女朋友时，他说：“我的爱人是这个国家”。我剧院的观众爆发出一阵高亢的笑声。
但同样的一句话，让《安室透的女人》登上了日本的热搜词条，也让这部剧场版刷新了柯南当时的票房纪录。
柯南剧场版逐渐转型为同人电影。
目前负责剧场版柯南的导演静野浩文曾在接受采访时表示剧场版的剧情和场景设计是作者要求、技术特效、观众调查相结合的结果。
也就是说，推理不再是柯南剧场版需要追求的内容，如何降低**门槛，适配绝大多数观众观看电影，尽可能地满足影迷的意愿，这是目前剧场版在内容上的方向。
柯南的创作团队似乎在内容上与粉丝达成了某种和解。
粉丝们会自己总结一下“科学”的规律，比如：**必须三选一;人类可以接受 1,000 多次麻醉;足球是世界上最强的足球而且那栋高层建筑肯定是被炸了，一定是铃木的园子家。
粉丝们吐槽却不会批评，官方似乎也没有任何修改的意思，反而围绕一些法律创作了衍生动画《囚徒先生》，以小黑为第一的视角，官方吐槽柯南的世界，在豆瓣上拿下了89分的高分。
“你知道吗，稻花镇的非杀人屋非常罕见？ ”
在电视版由多位编剧共同创作后，柯南的IP逐渐拥有了多元素风格，银魂的编剧大和雅晓和《蜡笔小新》的编剧浦泽义雄也参与了进来。
前者是创建的史上最严重的受害者。受害人倒地后，妻子发现尸体，并责怪厨师为了不被怀疑，将蟹腿塞进了受害人的手里当厨师发现后，他给受害者化妆，并假装责怪化妆师化妆师发现后，给受害者塞了一张纸条，并责怪他的妻子。 结果是尸体焕然一新。
大和亚晓也会及时将网络上的热茎整合到案件中，比如大肠九圈
后者被创造出来，甜品屋的老板变成了日式甜点，被想要做西式甜点的**窒息在红豆沙中。
粉丝们纷纷表示，这种情况，从最初的失望，到逐渐接受，直到沉浸其中。 甚至认为柯南正统在大和亚晓，在浦泽义雄，却不在青山五所。
作为粉丝代表，小迪也逐渐接受了柯南内容的改造，只是偶尔会有一些新的变化，会突破他的想象。 比如在今年剧场版《黑铁鱼影》的两张海报中，黑衣人团队作为主角占据了整个另一张海报。
“没想到连酒庄都能成为柯南IP的下一个流量龙头。 ”
*：Eye Entertainment。