论书法传播的影响与反作用
以井上一一和曾翔为例。
邓万泰. 书法是在书写汉字过程中形成的一种独特的艺术形式。 汉字造型系统的独特特征，蕴含着超乎想象的丰富历史文化内涵和艺术魅力。 中国书法艺术在海外传播了几千年，也见证了中国文化艺术在各个历史时期的繁荣，正如清代杨斌在《大勺木笔》专著中所说：“古今书法家，能歪外之，六代有萧紫云， 百济人寻求它，因为有30张纸的书。 唐代，欧阳新本、高丽吉林派使者买下。 刘子厚的《姜芽驿》，朝鲜王用它问徐文木公。 刘成航的书名在外界看来，经常在商品中购买。 在宋泽蔡君墨的《万安桥志》中，背石很容易去日本。 张文福的书，女真人用金饼买来的。 明东四白和陈美公书受到日本的重视。 藜麦石书，高丽使者，总是寻求归来。 ”
王勇先生在《中国书法简史》中阐述道：“早在隋唐时期，中国就强大而政治繁荣，以开放的态度吸收和融合世界各国的文化艺术。 当时，首都长安是世界各族人民聚集的大都市，政治、经济、文化、艺术高度繁荣。 国家和国家纷纷前来进贡，或学习习先进的政治制度，或经济交流，或交流文化艺术。 朝鲜半岛的邻国高丽、百济、新罗此时正处于发展过程中，政治、经济、文化条件尚不完善，他们仰慕隋唐时期的繁荣，通过外交关系和民间交流，学习习吸收先进的政治， 隋唐时期的经济、文化和艺术。其中，唐代书法艺术的传播和发展尤为迅速和广泛。 ”
在这里，我想详细阐述一下中国古代书法艺术在日本的交流和传播情况。 中国古代艺术在海外传播过程中，对日本产生了深远的影响，书画艺术作为基本艺术形式，对日本的影响尤为突出。 在发展过程中，日本的书法艺术从单调到丰富，从封闭到开放，并结合自身的特点，产生了许多新的书法作品和艺术流派，甚至后来对中国乃至东亚国家的书法艺术产生了负面影响。 建真僧东渡日本后，首次引进王羲之和王显志的书法，由于博学的僧人的努力，唐代著名的书法推动和影响了日本书法的发展，日本书法史上的三大名笔——空海， 嵯峨天皇和立花艺师都直接以唐风为师，嵯峨天皇（786-842）和空海被称为“圣人”。留学生收集和抄写的经典经典和经文大多出自唐人之手，书法自成一体，也有不平凡、令人印象深刻，也代表了唐代社会书法的艺术水平，这些经典和经文在日本社会各阶层广为流传， 促进唐代书法在日本社会的广泛传播。皇帝内宫中赠送的名牌书法受到贵族的崇拜，成为当时上流社会流行而优雅的爱好。
在古代中日艺术交流过程中，中国文化向日本的传播往往占主导地位，书法始终是非常重要的内容。 中国派往日本的使节经常带来著名书法家的作品作为礼物，日本派往中国的使节也会购买名著珍品带回日本，在自己的国家传播。 在中日书法交流过程中，汉语交际在交流互动活动中占主导地位。 中日两国书法艺术交流成果丰硕，促进了彼此艺术的发展。 中国书法艺术的传播以中国向日本的单向传播为主，自然而然地促进了日本书法艺术的发展，使日本成为中日艺术文化交流的主要受益者。 在中国优秀书法艺术的影响下，日本书法艺术取得了巨大的转变和发展，在后来的发展中，中国书法风格得到了本土化，创造了一些独特的书法形式。 当然，中国书法不仅影响了日本等许多邻国，也对欧美国家产生了重要影响。 在17世纪，一些欧洲艺术家认为汉字具有神秘的含义，这种对汉字奥秘的解释反映了当时欧洲对中国书法研究的热情。 一些欧洲学者吸收了中国优秀书法作品的精华，成为西方艺术发展的重要动力。 例如，德国海德堡大学的Ledehou教授对中国书法的研究充满了兴趣。 进入21世纪，中国书法海外史研究正成为书法研究的一个重要方面。
历史上，书法的传播主要是单向传播，即中国以不同的形式向国外的简单传播，在横向传播方面，有东亚、东南亚、欧美等国家;就纵向传播而言，中国古代书法艺术的海外传播，离不开中国各个时期的综合国力。 日本和中国一水相隔，书法艺术由于历史上与中国的密切联系，自然而然地广泛传播到日本。 汉代以来，中日两国开展了多次交流，这也为我国书法艺术的发展提供了良好的环境。 中国书法艺术是在传承、创新、传承和创新的过程中发展起来的。 但是，随着历史的发展，书法艺术已经从过去的单向传播演变为现代的逆向传播，尤其是现代书法，如日本著名书法家井上市，因其书法作品在世界上的巨大影响力，也对中国书法产生了很大的影响， 让国内一些书法家向他学习习，这里我们就重点介绍曾翔。
我们先来看看日本现代书法。 明治维新以来，日本早已接受欧美的思想，呈现出相对开放和开明的局面，特别是2024年战败后，西方艺术思潮四面八方冲击着日本艺术领域，现代书法应运而生。 在此之前，日本书法和中国书法一样，主要以中国传统书法为例，几千年来深受中国书法的影响。 在西方艺术思想的冲击下，涌现出一批现代书法家，其中最典型、最具艺术成就的是井上一，他是中国书法传入日本后第一个将书法引入世界的人。 他追求纯洁，崇尚原创，形式至上，以自我为中心，他的写作风格以单一的大字来表达，甚至以“咆哮书”为一种表达方式。 虽然井上主张摒弃书法固有的一切传统，但他也主张书法既要有文字性，又要有文学性。 他认为“书法因书写而书法，没有文字就不是书法”，“书法是文学与造型的完美结合”。 他在《书法的解放》一书中写道：“代代相传的伟大艺术，并不总是出自著名艺术家之手，出自无名的陶器、木板，比毕加索的陶器、王羲之的尺子还要好。 正是因为他们不是专职的书法家，所以他们不需要像他们那样写得好，他们只是写字，他们没有专职的束缚，所以他们才能纯洁......我认为，这是现代书法艺术向一流艺术改革的根本症结所在，赢得了世界人民对现代艺术的认可。 ”
井上以其特立独行的态度活跃于日本书法界。 每当他创作时，他总是剃光头，像椽子上的巨笔一样挥舞，奔放无束，爬行，不羁，墨水飞溅，像雷声一样咆哮，歇斯底里。 这就是井上雄彦，一位不守规矩的现代书法大师。 目前，日本书法和中国一样，仍然被绝大多数中国传统书法所遵循。 还有一部分所谓低字派，就是以井上一为代表的现代书法家，其特点是以一个或几个汉字为书写内容，讲究线条、气势、感知、抽象，笔墨兼具传统。 长谷川三郎曾经说过：“对真理的追求不懈和热情，愿意投身于书法艺术的年轻人，是对现代书法世界的反叛。叛逆，现代书法的新艺术，只能从叛逆中产生。 ”
日本书法界，尤其是井上一桥的书法成就，对中国书法界产生了负面影响，给中国书法界带来了不小的震动，如曾祥的“咆哮书法”、邵炎的“射墨”、王冬龄的“乱象”等一系列书法现象。 中国现代书法可以追溯到2024年在中国举办的“首届现代书法展”，它汇集了一些大胆抛弃传统、敢于尝试、追求线条、夸张变形、极具叛逆性的书法作品，开始拉开中国现代书法的帷幕。 毫无疑问，中国现代书法起源于日本，从2024年中日友好碑文交流会开始，拉开了中日近代交往的帷幕，特别是2024年以后，日本书法为中国书法家开启了书法创作的新大陆，尤其是2024年出版的《日本现代主义书法》， 对中国书法观念的冲击更为强烈，熊炳明先生提出：“虽然西方没有书法，但现代抽象艺术和书法有很多共同点，日本近年来书法的创新和突破也给了我们很多刺激和启发。 要给中国书法以新的生命，就必须大胆地学习他们的经验和成果。 当然，作为中国书法的原创，在几千年的书法发展史上，没有这样的先例，如疯狂和醉酒，当他们创作时，奔放无束，纵向的笔触如飞，风雨汹涌，如陶醉。 当代书法家曾翔在书法创作时狂吼奔跑，以及单字创作的书法作品，仿佛是中国版的《井上依依》。
图1 井里有贫困
图2 井上一云妄想中日书法的影响和反影响，这在世界文化交流中是正常的，而正是这种交流，推动和促进了书法作为一种艺术形式的进一步发展。 如果一部作品只追求形式，那么它所包含的文化信息和社会意义就会少得多，作品也难免是肤浅和庸俗的，所以我们不妨看看井上雄彦的名著，比如他最具代表性的作品《贫穷》系列（图1）， “迄今为止，我一生中最悲惨的经历是3月10日对东京的空袭， 2024年。 我躲在学校楼梯下的三角形小储藏室里，蹲在外面只有三米远的人群中，瞬间变成了地狱般的油。 我想在有生之年写下它“，这是他书法作品《贫穷》的动机。 有人说，“贫穷”的词有很多种，但都是嚣张跋扈，砥砺前行，横眉立地，铁骨铮骨。 但我认为这种“贫困”是二战后日本原子弹爆炸后悲惨景象的真实写照。 还有诸如“没有妄想”（图2）、“不可思议”等。 和曾翔相比，用的材质就不一样了，井上有一支为专用笔精心准备的毛笔，质感弹性非常好，而曾翔用的笔，摸起来像拖把，放下就是一堆，写字就像拖地一样，笔总是在后面， 拖到**数**，想走就走，没有力气，没有质感，一张纸画到最后，难怪有人说它看起来像鬼画。曾翔的话是用拖把拖出来的，就是没有书法，也没有条带，而井上却有写字的字，笔画和线条很紧，很饱满，吼声充满力量;情绪各不相同，井上的每一字都充满感情，充满了愤怒、悲伤、痛苦、颓废、沮丧，而曾翔的话则过于随意，比如他经常挂在嘴边的“幸福万岁”。 这些方面或许是曾翔最初探索现代书法时不可避免的缺点和不足，但渐渐地，他的创作越来越受到人们的追捧，作品的影响力也越来越大。 我们来看看曾翔近期的书法活动：
2024年初个展 - 墖·曾祥制造“大型主题创作展，在北京奥林匹克公园中心玲珑塔三楼举行，共展出5件巨作，其中一件名为《十万宝塔》的作品，至于他为什么要创作这样一部作品，据他自己介绍，是由于日本遭受了巨大的自然灾害——3中国共产党第十一次全国代表大会对日本东北地区造成了毁灭性的破坏，作者心中一动，有机会举办了一场以塔为主题的大型作品展。 这五部作品分别是《十万宝塔》《海啸塔》《诺亚方舟塔》《七彩塔》《警钟塔》（图3），作者赋予这些作品以遏制灾害、祝福世界、人类和平的美好寓意，希望诺亚方舟将人们从苦难中拯救出来，到达一个和平的地方，迎接光明， 表达了作者的美好祝愿，尤其是《警钟敲响》提醒我们热爱生命，保护自然。本次展览体现了作者崇高的人生境界，格局宏大，意蕴深远。 “色彩之塔”（3号）5m 3m）表达了作者对人类在面对自然灾害和痛苦时，通过共同努力，能够克服困难，回归更美好的世界，迎来光明的美好期盼。2024年4月，曾翔在北京798国际艺术交流中心美术馆举办曾翔798作品展，展出作品10余件，其中大字作品4件，均以“空”字创作（图4）。 2024年10月，曾翔作品展在湖南省湘潭市齐白石纪念馆举行，是曾翔先生近10年来艺术思考与探索的阶段性成果汇报。 展览围绕线条主题展开，分为人物控制、突破、延伸、成长四个单元，展厅顶部悬挂的70多米长的卷轴尤为醒目。 不得不说，曾翔的各种尝试和创新，对于有着千年传统的中国书法来说，无疑是震撼不已的，虽然这种尝试有这样那样的问题，但值得肯定的是，他打破了沉闷的空气，开创了现代书法的先河，盲目滥用是不公平的， 否定和谴责，我们必须尝试理解和解释这种工作。
图3 曾翔：警钟塔
图4 曾向空关于曾翔的《咆哮书》，这其中的因素比较复杂，据他介绍，由于性格外向，平时喜欢吼、唱、说、笑，在乡下长大，挖草药、采野菜、在山上捡柴火，晚上走路偶尔大声说话、大喊大叫。唱歌，为了加强勇气或赶走野兽，写得开心或郁闷，还要喊几声来表达它，快乐，慢慢成为一种日常书写规范，但更多的是借用日本现代书法家井上一，通过呐喊，借用气势和书写，一鼓，浇灌全身， 在创作中尽力而为，排除干扰，忘不了自我，不顾身体，让激情迸发，从而达到大字书写的艺术效果。用传统的标准、规则、书法来衡量和评判“咆哮的书”是错误的，我们必须以新的眼光、开放的心态和深刻的理解来接受它。 2024年5月，曾翔受邀在北京电视台《书画中的中国》节目中现场演出，写下了两个大字《爱情》，场面相当宏大，配以浪漫唯美的背景**，确实有一种爱与性的视觉体验。 中国书法协会理事长洪厚田说：“他是真正将中国书法技法与人类情感融为一体，吃得透彻的大师。 如果你看不懂曾翔，你就看不懂当代中国书法。 ”
现代书法突破了笔墨纸砚四宝的概念，走向了一种新型的书法实验，既体现了书法的民间感染力，也展现了书法的现代性和后现代性需求。 经过多年的发展，中国现代书法已经远远超过日本现代书法，无论是在艺术形式还是文化取向上，都对中国现代书法产生了影响。 不同视野的实验为中国书法艺术的发展提供了一些有益的元素，现代书法表明了艺术家们对新的艺术表现形式赋予新表现形式的愿望。 因此，现代书法的出现是书法艺术发展的必然。
现代书法的出现，是跨国界、跨民族、跨异质文明的吸收和交融，是文化交融中自身艺术特色和理论体系的建构。 经过动态的多元文化组合，完善了本民族的艺术形式，融合了理论，最终完成了对民族性格和民族性格的影响，从文化发展关系和社会文明进步的角度看，是一种趋势，有效补充了传统的书法艺术思想， 并缩短了它与世界文化的距离，这将为中国书法艺术的发展提供助推力。
作者为甘肃省骨干教师、学科带头人、副教授，《书法报》武威工作站负责人）。