10年代是一个盛开的时代。
当时，内地影视产业刚刚起步，审查制度还不发达，而港台地区竞争激烈。
于是，诞生了一大批不同题材的影视剧，其中不乏“**电影”，都堪称童年影子的存在。
2024年上映的《人蛇之战》，堪称影视厅时代的噩梦。
影片的主题其实很正面，通过展现人与动物的关系，揭示了惩恶弘扬善的内核。
只可惜当时电脑特效还没开发出来，用CG技术也不可能模拟出来，所以就用量取胜，通过上千条真蛇，营造出恐惧的氛围。
电影开头恶心，老板挖地基挖了一个蛇窝，里面有上百条小蛇，为了赶在工期前，直接用叉车把它们铲死。 后来，当建筑物建成时，蛇开始报复，成千上万的大蛇涌入建筑物，看到人们咬人。
为了放大气氛，剧组使用了大量的特写镜头，包括人蛇打架、火灾等许多惊心动魄的镜头，让人头皮发麻，极为震撼。
这部电影是港台联合出品，在香港的票房很低，没想到在台湾特别火，后来又拍了大量类似的恐怖片，比如《蛇女》、《蛇妖》等，但评价并不高。
其实也就不足为奇了，这种电影是狩猎，通过数字达到密集恐惧症的效果，第一次看完，估计就没人会重看了。
该片于2024年上映，是第一部华语《卫斯理》电影。
筹备拍戏的时候，阵容很强大，蔡岚是制片人，还亲自带倪匡客串，导演选择了后来邪典片之王蓝乃才，还有两位编剧，分别是王静和《倩女幽魂》的编剧阮继志。
卫斯理系列最初以科幻小说为蓝本，夹杂着奇异和惊悚，并以华丽的想象力取胜。 不过，按照这三位主创的语气，他们显然不打算沿袭原著，开始了大刀阔斧的改编。
当时，由于《僵尸先生》的热度，香港正处于僵尸热中，王京先是砍掉了科幻，引入了僵尸，还找了钱小浩当男主，但这显然无法与林正英抗衡，所以他干脆走得更远，以南洋低头巫术为特色。
如此一来，片中就出现了不少低头的场面，比如小鬼降临、黑心降临、血诅咒等等，甚至比林正英的咒语还要神秘。 为了突出对比，每次施法时，都必须模糊血肉，极其恐怖。
比如片中的小脑袋和蝎子尾巴，就极为诡异和渗透。 影片结尾还有一个大BOSS，直接变成了怪物和僵尸的结合体，颜值类似于国外大片《异形》。
影片的故事情节非常糟糕，但服装和道具却极为用心，尤其是各种怪物制作得淋漓尽致，具有电影的黑暗诡异风格，让很多人记忆犹新，以至于说到卫斯理，就会让人作呕。
在《袁振霞与卫斯理》之后，王静受到启发，第二年他写了《凶猫》。
虽然没有前者那么血腥，但更可怕，据说很多人看完一个月都不敢吃鱼。
该片由香港新浪潮时期著名导演余云康执导，他最擅长恐怖惊悚片，早年凭借《杀人名单》一举成名。
相较于庞大的《卫斯理》布景，《凶猫》显然是一部小成本电影，资金有限，只能在剧情和表演上下功夫，最终选择了猫妖上半身的噱头。
第一次是商凡老板的尸体，他半夜跑到花园里找食物，一转身就看到他嘴里叼着一条生鱼，眼神**，关键是鱼还在活蹦乱跳， 而且吐出来后嘴角有鱼鳞，诡异的一幕让他不寒而栗。
配上一句：“那不就是我吗”，真是儿时的影子，好多天都不敢吃鱼。
第二次是女秘书的尸体，化身为猫头人形的怪物，雪白的头发和可怕的尖叫声，真是让人头皮发麻，晚上都不敢走路。
最后，有结局，我以为猫妖已经被杀死了，但王静却抓住了钢丝，说了一声猫叫声，吓人，我担心自己被放在身上很久了。
现在看，《凶猫》的戏份有点小儿，但那时候这样的电影太少了，乍一看真的是很渗透，毕竟猫咪随处可见，还有九条命的说法，尤其是对孩子来说，真假，是童年的大阴影。
说到731部队，你会想起那段臭名昭著的历史。 黑龙江关东军731部队以疾病防控为名，用中文进行实验，开发生化**。
2024年，香港银都决定拍一部揭露日本暴行的电影，导演选择了“中国邪典片之王”牟敦福，全剧采用纪录片的写实镜头。
影片中一共做了6个实验，冻伤、冰冻、野性、毒气、负压和解剖，听起来平淡无奇，但实际上，每一次实验都是惨烈的，冷血的，残忍到了极点，让人不寒而栗，怒火中烧。
剧情就不多说了，拍摄也很硬核，用的是真尸。
据演员回忆，为了突出当时的真实感，导演前往长春白求恩医科大学实验室，买了12具尸体，每具3000元，如果保存得好，会退还2000元。 后来，有几只被砍掉了，剧组负责送他们去火葬场，其他人被送回实验室，想想都吓人。
2024年，袁彪出演了《孔雀王子》，吓坏了不少人。
看着袁彪的名字，我还以为是一部酣畅淋漓的功夫片，没想到里面竟然充斥着大量的日式怪兽，尤其是阿修罗变身的第二部，特别恐怖。
一个优秀的武侠明星，怎么跑才能演一部B级电影，这里面还有一个不为人知的故事。
如上所述，2024年，蔡澜和蓝乃彩开始拍摄《袁真霞与卫斯理》，斩获约1100万票房，让蓝乃彩声名鹊起。
随后，两人联手林正英成立了大路影视公司，专攻恐怖片，创业之作是《独眉道人》，可惜收视率惨淡，林正英觉得创作方向不匹配，于是退出。
蔡和兰讨论，由于僵尸片不好拍，他们干脆改编日本漫画，开始拍摄特效邪典片。
他们看中了日本漫画家荻野诚的《孔雀王》，与富士电视台合作，邀请了众多日本影星，男一号选择了袁彪，因为袁彪早年凭借《波牛》等电影在日本非常受欢迎，面临转型，想要打造属于自己的武侠风格。
几人一拍即合，于是就有了这部《孔雀王子》，最终拿下了1000多万的票房，在多部《**电影**》中赢得了风头。
这次尝试让袁彪看到了希望，很快又以导演的身份制作了《**男孩》，希望在“魔功夫”领域闯出一片天地，可惜票房惨败，随后袁彪心灰意冷，干脆移民国外，消失多年。
在《孔雀王子》大获成功后，大鹭影视很快推出了《李王》，改编自佐火影忍者的同名漫画。
同样的套路邀请了日本影星大岛由加利和丹波哲郎参加，还有因为《阿修罗》而在日本走红的叶云艺客串，男主角是范美胜的儿子范少煌。
这部电影在录像厅里可谓是一部绝对的“禁忌片”，而且很少向小朋友开放，因为它的暴力场面太血腥了，尤其是最后反派被搅成泥泞，真是闻所未闻。
大人还好，他们知道是道具效果，小孩子可能分不清，小吴小时候经常听到朋友议论，他又羡慕又害怕。
只可惜的是，在《李王》之后，《大路影视》开始走下坡路，因为风格过于厚重有品位，总是难以进入香港电影的主流，蓝乃彩随后退休，蔡兰进入餐饮行业，成为家喻户晓的美食家。
受益最大的可能是范少煌，他刚出道就一炮而红，可惜后来发展平平，一直没有代表作。
现在回想起来，这些电影并不可怕，但当时它们太害怕了，以至于在我的记忆中仍然记忆犹新。
其实，它们与其说是“童年的影子”，不如说是童年的记忆。
你还记得什么特别的？