康熙青花瓷的造型是清代瓷器中最丰富的。 半个多世纪以来，制瓷师的智慧和想象力不断迸发，瓷器的形式层出不穷，层出不穷。 不仅有家具瓷器，还有大量的日常生活瓷器，还有中西文化融合的出口瓷器。 康熙时期，官窑瓷不断完善，民用瓷坚固耐用，出口瓷色彩鲜艳，花花繁多，争美夺目。
青花松、竹、梅花纹诗、观音尊、清康熙。
从艺术上看，康熙青花瓷具有非常鲜明的造型特点，逐渐摆脱了明代瓷器粗糙笨拙的特点。 这一时期，乐器造型笨拙庄重，厚实美观并存，立片挺拔结实，躺片精致实用。 瓷器工匠运用直线与曲线的有机结合，如木槌花瓶、花高脚杯等器皿，不仅给人以直立向上的感觉，而且巧妙地运用曲线，做到直而不平、刚柔。
青花山水花瓶，青康熙。
康熙中期，由于技术的逐渐成熟，特别是官窑瓷，在胎土中多用了高岭土，原料的处理也经过精细的洗涤，使瓷胎更加细腻光滑，胴体洁白坚硬，断面像“糯米糕”（俗称“糯米胎”）。 瓷胎结构致密均匀，增加了胎块比例，人们通常称赞康熙瓷胎瘦重。
然而，与丰富的造型相比，康熙瓷画所体现的时代特征更能吸引瓷器爱好者。 无论用料、布局、笔法等，都超越了历史上任何一个时期，做工精致、典雅、美观。
五颜六色的僧帽壶，清康熙。
康熙瓷器人物故事图案主题最为人喜欢，人物画法优雅，栩栩如生，明夜天气变幻莫测，尤其是眼睛的画，不分男女，更要线条体现。 孩子的头，后脑勺夸张地突出，调皮可爱。 从人物的表演上，展现了康熙盛世的形象。 康熙瓷器人物装饰主题受到当时绘画界的人文图案和风格的影响，通过对工匠艺术主题的提炼、加工和再创造，成为一种生活艺术形式。
这些瓷器的主题非常广泛，达到了前所未有的繁荣。 早期人物体型庞大，站得高大生动，是其特点之一。 康熙的人体造型比例借鉴了意象造型手法，人物站立时，头身比例为一比七，坐直时头部与身体的比例应为一比五，盘腿坐时，为一比三.五，真的很科学。
青花相间的《红拂传》图画棒槌瓶，青康熙。
除了画法，康熙青花还具有世人追捧的独特气质，那就是低调奢华而不浮华的美感。
康熙中期，青花采用云南省的“珍珠料”，用煅烧法代替过去的沉水法，青花颜料精致纯净，呈现出亮蓝翠翠、清澈绚丽、清澈不浑浊的色泽， 明媚粗俗，有的呈宝石蓝，亮蓝无火。《诸明料》的发色被誉为“翠毛蓝”、“康熙五色”、“分色五色”，与清代其他朝代有很大不同，时代特征十分明显。 鉴赏家对康熙青花瓷的评价非常高，称它的蓝白相间，见深见浅，有一瓶一罐又分为七色，九色，细腻翠翠。 ”
五颜六色的狩猎图长方形瓷盘，清康熙。
除了钴的使用外，一件瓷器的古典主义还取决于工匠们在颜料的使用上的技巧，被称为“水分”法。 工匠们有意识地使用深浅不一的色彩，将水墨画的效果渲染出山川立体感。 这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
釉面上的三色花鸟图案，清康熙。
康熙晚期的青花色调逐渐由中期的浓郁翠翠向浅色或灰色转变，有的不稳定，昏厥。 这时，除了传统瓷器外，葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西洋人物、花卉、山水等装饰品也开始出现在出口瓷器上，颇为吸睛。
打开这些瓷器的底部，精致的风格也很有意思。
苏三色暗花云龙花果纹盘，清康熙。
清代初期，“官百焚”，模糊了康熙官窑与民营窑的界限。 康熙十八年后，官窑瓷的风格开始规范化和丰富化。 多采用亭式，字体逐渐变得细腻，常规书年号写平，下笔画较长。 主要有青花双圈正字《康熙清年》六字段落。 字体端庄工整，有力有力，字与字之间的距离比较大。 “习”字的写法略有变化，在“习”字上加了一笔，改写为“习”字。
蓝色地珐琅色缠绕枝牡丹花纹碗，清康熙。
康熙是我国在位时间最长的皇帝，在他61年的统治生涯中，总结和吸取明朝衰落的历史教训，致力于汉文化的研究，善于引进和采用西方先进的技术和工艺，使社会各方面都取得了长足的进步和成就， 而瓷器行业也取得了长足的进步。
七彩加官金珏图矩形瓷盘，清康熙。
10月，广观猫屋旧瓷饰焕发。
清代雍正线描绘青花蝴蝶（福叠）吊坠。
清代康熙青白相间的泡沫飘落。
清代康熙蓝白乡愁红木吊坠。
清代康熙青白凤凰到器械吊坠。
清代康熙雪花蓝釉戒指。
宋代窑炉中装有要放入手镯的花蕾。
清代康熙青花马以成功的吊坠。
清代康熙官窑黄釉龙爪吊坠。
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