幸福是一种情感价值吗？
是的，当然。 悲伤是一种情感价值吗？
呃。。。。。。我不这么认为。。。。。。
愤怒，是一种情绪价值吗？
不，绝对不是。
不，愤怒也是一种情感价值。
大家好，这里是《小王大叔电影》，我是小王大叔。 为什么愤怒也是一种情感价值，今天我们解读完刚刚上映的国产电影《涉水怒海》，你可能会想出自己的答案。
和往常一样，我们先来看看详细的剧情讲解，其中涉及到超级剧透，请慎重选择**。
导演：曹保平。
编剧：曹保平、吴丕皮、焦华静。
主演： 黄渤、周寻、祖峰、张宥浩、周依依。
类型：剧情、悬疑、犯罪。
生产国家地区：中国大陆。
上映日期： 2023-11-25 （中国大陆）.
运行时间： 144 分钟.
豆瓣评分：78
为了支持女儿在日本读书，黄渤饰演的老金经常带队去钓鱼。 为了赚取丰厚的收入，他敢于在公海上将外国海岸警卫队投入水中。 这一天，他刚收到前妻发来的**，通知他在日本读书的女儿金丽娜失踪了。
老金离开舰队来到日本，在那里他遇到了前妻和女儿最好的朋友。 我从我最好的朋友那里得知，我女儿在京都有一个男朋友叫李苗苗，所以她可能知道一些事情。 老金来到京都，敲开了女儿男朋友的门。
开门的男生声称李苗苗不在，然后从楼下等候的老金身边经过，消失在人群中。 这时，老金从女儿那里得到了**，这才发现，刚刚逃走的男孩，正是李妙淼本人。 老金追了上去，追进了地铁，差点被飞驰的地铁撞倒。 当他起身时，李淼淼已经不见了。
就在老金准备继续追踪李妙淼的时候，前妻传来了噩耗——女儿金丽娜去世了。
老金赶到太平间，看到了女儿惨白的尸体。 日本**透露，她的女儿身上有17处刀伤，在她去世前很久就被锁在壁橱里。
六七个小时后，他最终因失血过多而死亡。
老金冲进女儿事故室隔壁，歇斯底里地把头撞在壁橱里，一把抓住前来公关的日本警察，逼迫他打听李苗苗的下落。 日本警官告诉老金，由于证据不足，日本人没有立案，李苗苗已经乘飞机逃回了中国。
老金追回国内，直接发现并冲进了李苗苗家，与李苗苗的父亲李烈打了起来。 李烈不知道儿子在哪里，于是老金开着卡车跟踪他。 谁知李苗苗的母亲和李烈的妻子景兰突然上了老金的卡车，让他给他三天时间，才能交出儿子。
老金不放心，继续跟着景兰，却被景兰的警察抓获。 趁着这个机会，景兰让一位德国朋友为儿子办理出国签证，并前往郊区的木屋与儿子见面。 谁知，她的丈夫李烈也在派人跟着景兰去找儿子。 当李烈的手下找到李苗苗时，他们被他用猎枪打伤了。 显然，李烈和景兰这对上流社会的精英夫妻，早已与儿子矛盾、分离。
在派出所里，被拘押的老金表面上答应警官戴震回日本参加女儿的葬礼，不再骚扰李烈和景兰，但实际上，根据李苗苗对cosplay的热爱，他去动漫展找他。 李淼淼真的出现在了展览上，老金疯狂地追赶，甚至追上了会场的屋顶，两人在纠缠中一起从楼上摔了下来，但都奇迹般地活了下来。
满怀仇恨的老金再次屠杀了李烈和景兰的房子，景兰设计将他锁在地下室，开车送儿子走上逃生路去机场。
全片最神奇的一幕出现了：被台风卷起的海鱼如雨点般甩在公路上，李淼淼欣赏着眼前的景象，景兰开车追赶儿子，拉着老金的警车追着李淼淼和景兰。 在一场汹涌的暴风雨中，发生了三辆车相撞。 景岚被困在车里，老金终于抓住了杀死女儿的李淼淼，把他藏在**里。
在派出所里，景兰痛苦地询问儿子的生死，老金却守口如瓶。 景兰提出给老金三天时间，没有要求**逮捕他，条件是老金回国后必须告诉他儿子在哪里。
老金回到日本参加女儿的葬礼，因为接到女儿闺蜜的地址，就杀了KTV，在那里他疯狂地殴打了三个日本年轻人，并强迫他询问女儿的死因。 这一切，只因为老金曾经在女儿的手机里看到了日本的**三个**女儿**。
三名日本人被老金殴打到流血的地步，声称女儿被男友李苗苗抛弃，她以肉祭的形式自虐报复男友，老金对李苗苗的仇恨再次升级。
老金回到国内，按照约定带着景兰去渔港找儿子。 在向景兰展示女儿的**后，老金表明，这一切都源于李苗苗对女儿的情感虐待。 之后，老金谎称自己杀了李苗苗，把她的尸体扔进了海里。 景岚失控，追赶老金，直到车子撞入海中。 老金救了景兰，最后被戴震抓了。
在派出所里，老金从李烈和景兰的对话中看出，父亲李烈一心要找李苗苗，而母亲景兰却在保护儿子不被丈夫发现。
然而，李烈只是想借助老金的帮助下除掉儿子，只因为这个倔强的儿子已经瘫痪并截肢了自己的小女儿。 在被老金告知后，李烈竟然向老金发起了挑战，但在战斗中被钢钩击中头部而死。
尘埃落定，世界恢复了和平。 日本警察来到中国，带来了老金生前女儿的**和**日记，告诉老金：被刺了17刀的金丽娜，居然是自杀身亡的！为了表示对男友李妙淼的忠心，他用刀刺伤了自己。 而她把自己关在壁橱里画太阳的行为，来自于儿时等待父亲从海上旅行回来的习惯。 原来，女儿证明自己对男友忠诚的自杀行为，早在小时候就被父亲的情感忽视所种下。
影片最后，老金打开女儿童年居住的衣柜，发现内墙上布满了太阳图案，这是女儿与长夜抗争、祈求父亲回家的心。 老金终于相信了女儿自杀的事实，将被关押已久的李苗苗释放到海里。
影片最后，老金前往女儿墓地向女儿表白，却找不到女儿的墓碑......
上面的剧情介绍似乎有点太长了，但与原片近两个半小时的时长相比，并不为过。
首先，承认，《怒海涉水》是一部好电影吗？没错，整部电影都被导演高超的视听技巧捕捉到了，在观看的过程中，小王大叔感受到了强烈的情感冲击和情感冲击。
所以，让我们回到开头的问题：
愤怒，是一种情绪价值吗？”
有人说，只有良性、积极的情绪，如轻松、快乐和幸福，才具有情感价值。
事实上，这种情感价值是建立在至少两个人的亲密关系之上的。
而小王大爷则认为，愤怒也具有非常重要的情感价值。
愤怒是一种自我认知、自我权利和自我界限感，非常有价值的情感。
没有愤怒，在个人层面上，我们将失去对事物容忍度上限和下限的感知;
没有这种认识，我们将失去在社会权力结构中维护自己权利的冲动;
没有这种冲动，我们的自我界限感就无法形成。 在一个不讲究规则的社会制度下，我们将永远处于被诱惑、被忽视、被剥夺、最终被羞辱的境地。
所以，老金在片中的愤怒是可贵的。 但前提一定是——如果她的女儿真的被李苗苗杀了。
有了愤怒的合法性，他就会有动力跨海追杀凶手，甚至给他勇气冲破暴力机器的障碍。
有趣的是，这部电影的原作者老黄，曾经是小王叔叔的同事。 **三年前，我第一次来读书时买了它。
在原著中，老金是一个单纯的愤怒之人，他居然开着破船，从中国漂洋过海航行到日本，想把那个杀了女儿的**送到女儿被杀的地方。
根据老黄的自述，这个故事的灵感也来自一个真实案例：一位中国父亲突然接到一名美国警察的报案，这位美国警察从未坐过十多个小时的飞机，要去大洋彼岸认领女儿的尸体。 这种情况激起了作者的极大愤怒，驱使父亲在**走上了复仇之路。
所以，**中父亲的愤怒很简单，是经典的好莱坞式复仇类型片结构——简单原因，简单效果，主人公原本的愤怒带动剧情直线发展，直到问题解决。
曹保平执导的影片，从头到尾都保留并强化了**中的愤怒。
如果让小王叔叔分辨好电影和坏电影，那么情感渗透就是一个重要指标——一部好电影给你的感觉是一口气拍完的，你不会觉得导演团队提前画了太多镜头;会有一种明显的感觉，烂片是按照预先绘制的子镜头拍摄的，看完之后，有一种故事的巧思和情感断裂感。
从这个角度来看，曹导演的电影无疑是一部好电影。
毕竟曹导演是知名学者，或许是因为觉得原著故事太单纯，亲身渡海不现实，所以原著在广度和深度上都进行了改编。 据我所知，剧情中充斥着如此多的内容元素：
1.中国式的父女关系
2.中国式的夫妻关系
3.社会精英与下层阶级之间的矛盾
4.精英社会中夫妻感情的虚假性
5.精英子女的错误教育
6.一个中国女孩在异国他乡的生活条件
7.当代青年的心理和精神困境
8.中国执法环境的“人情味”
9.中日文化差异
比起原著的“朴素”，小王大叔的感觉是，这些题材和设定，实在是太时髦了。 它们都是中国当下社会的热门话题，或者说是经常被**化的话题。
对中国社会阶层差异的描写，以及来自精英家庭的夫妻的情感困境，拓展了个体的视野和广度。
但如果这些填充物是在电影发展过程中刻意设计的，小王叔叔个人认为，还是会在一定程度上损害电影的纯度。
从《涉水怒海》的原名来看，小王大叔个人认为，电影版让愤怒复杂化，愤怒终于转危为安。
这么说吧，看完黄渤和周的车祸版预告片后，观众感受到了一股纯黑的能量，迸发出好奇，成功激发了**欲望。 他们可能是为了“愤怒”的情感价值而来的——因为日常生活的愤怒被忍耐和咒骂所消耗。
结果，影片的结局是，这17把刀都是被女儿捅的她之所以做出这样傻事，是因为她从小就习惯了父亲出海，因为她害怕黑暗会造成她童年的阴影。
话题终于落在了近几年风靡一时的“原生家庭”和“心理教育”的时髦话题上，小王大爷觉得有些不听话。
结合影片两个半小时的时长，小王大叔认为：女儿在日本自述的段落和题材，变成了“心理教育”的小巷，不排除有可能是国家广电总局纠正了影片的价值观，要求导演做出修改，禁止使用暴力来反暴力。
但这样一来，小王大叔个人的感觉，就是把曹导之前的《烈日炎》《追凶》嫁接到了《狗13》上。
这个“感觉”不错，找了以上三部电影来回顾，“惊喜”地发现段一红的吊楼戏也出现在《烈日炎炎》中，《追凶》也有刘烨开车下山的戏......
愤怒之后，出现了更多“深刻”的主题。
不过，我也理解导演的好意，如果现在的类型片没有几处反转，观众似乎并不买账。 但这样一来，片名中“愤怒”二字的情感价值突然翻了个底朝天，不太舒服
什么？阿飞这么辛苦，这小子不是**？
观众的喉咙里流着一口老血。
可以感受到，在短**时代，导演们在商业压力之外寻找国内观众的生命线，也就是他们观影的痛点，希望提供情感价值，将观众从手机拉到影院。
因此，像曹保平先生这样更擅长黑色冷酷风格的男性导演，也开始在影片中表达角色扮演和年轻女性的肉体和她们的思想。
这种拉近新生代观众，希望新生代认同的努力，会不会造成影片力量的分散和不真诚？
也就是说，老金已经不是老金了，老金生气后，突然悔改了;老曹已经不是老曹了，老曹提供了愤怒的情感价值，还自带了一套心理启蒙课程。
或许是好事，毕竟男导演有多重视角。
但我也不得不说，影视人真的很难。
近年来，好莱坞的政治正确和国内影视行业女性平权的兴起，让我们的男性导演认真思考女性议题，不屑于表达简单粗暴的愤怒。
这种创造性的思维，从市场票房来看，确实是好的，成功的。 从这部电影的票房首映日接近1亿就可以看出。
但从导演的个人风格来看，判断好坏并不容易。
这就好比在锋利的刀上加了一把刀鞘，会不会影响男导演的纯洁？
虽然导演徐浩峰曾通过《宗师》之口说过：刀的真正意图是躲藏，而不是杀人。
就大洋彼岸而言，从大卫·芬奇到马丁·斯科塞斯再到雷德利·斯科特，甚至一向以硬汉身份展现的克林特·伊斯特伍德，这些老牌男性导演，曾经在性别争议、青春议题还不是很普遍的创作时代，创作了大量男性化的电影， 保持纯粹的男性视角，提供简单粗犷的“愤怒”情感价值，吸引了无数粉丝。
这才是世界的真面目，男女相配，不厌其烦。
女性自然有擅长女性题材的女导演和男导演来拍摄和填充自己的作品。
但现在，无论是在好莱坞还是在国内，人们都开始热衷于LGBT的话题，表达女性平权的理念，而男性导演似乎感受到了一种生存危机，仿佛不展现电影中的女性视角和年轻议题，就会面临公关危机，甚至被影视圈淘汰。
说实话，就连小王大爷自己，现在写东西的时候，心里都忍不住默默地说：“这样写好不好？会不会被女观众骂“男性凝视”或者“侏儒女性”什么的？”
不知道这是创作者的幸运，还是创作者的悲哀。
女性视角没有问题，会有很多很感人的电影，和《怒海涉水》同时上映的《我是一座山》处理得非常好，虽然是男导演拍的，但是不炫技，不强行煽情， 而且也是一部优秀的国产片，小王大叔有可能另写一篇文章**。
是一部很不错的电影，只因为是男导演，还展现了女性酗酒，被骂成狗头豆瓣不敢打分，**环境的愤怒和“二极管”让人惊心动魄，束手无策。
话题说了这么多，可能还很遥远，不管怎么说，《怒海涉水》是一部优秀的国产片，这是小王大叔的结论。
但影片在剧情上绝对是不完美的，比如老金多次涉嫌犯罪，被免于羁押。 老金除了闯入私宅被提前释放外，还绑架了李苗苗，并谎称杀害了他，只因他利用了景兰与李烈夫妻之间的防卫和猜疑，在公安面前屡屡退缩。 最后，他把李烈带到了船上，造成了他的意外死亡，他也留在了岛礁上的灯塔上，没有被公安盘问或拘留。 为了不让老金的行动路线被打破，这些阴谋都有些牵强。 当然，这也是可以理解的，这也是编舞为了营造上流社会精英夫妻之间阴谋诡计的人性而刻意安排的剧情。
但瑕疵不加掩饰，《怒海涉水》大量采用广角特写镜头，塑造人物绝望、复杂、或矛盾的心理时空，为观众提供了“怒”稀缺的情感价值，是一部音像语言优秀的国产片。
但还有一个话题，小王大叔也不得不提——现在国产电影越来越戏剧化，在思想宣传需要和票房的双重压力下，院线电影就像一个被短**逼到梁山的大佬，整体呈现出一种青筋爆棚的兴奋和兴奋的状态， 仿佛剧情有丝毫松懈，就会被观众和票房逼得自杀。
近年来，人们对国家教师电影的认知也是如此。
与《怒海涉水》同时上映的谍战电影《刀尖》，需要编导和导演将剧情推向极致。
相反，纪录片《我是一座山》的节奏叙事却吸睛。
其实，电影之所以被称为电影，是因为它与对话密集、冲突密集的戏剧有着本质的区别，从它发明的那一天起，电影就是“视觉叙事的艺术”。
这就是为什么影史上那些高分的佳作，从《教父》到《肖申克的救赎》，包括小王叔叔最喜欢的《阳光灿烂的日子》和《一代宗师》，都不是戏剧性地拆屋顶的作品，而是用优秀的“视听语言”来制作的。
影史上的第一部电影《工厂大门》，简直就是一个单细胞生物，几乎没有一点戏剧性。
或许，中国文艺一直以来都有一种“以宣传教育为主”、“文以道”的传统，再加上意识形态的需要，以至于我们倾向于将图像视为宣传，而不是“艺术语言”。
这必然会影响中国对电影艺术的探索。 如果我们过分强调电影的宣传和票房功能，而忽视其语言，我们必然会在与发达国家的电影国家的竞争中继续落后。
我们有多久没有在国际A级电影节上获奖了?......
这个题外话实在是太大了，小王叔叔以后选题会继续陪大家**，今天的文章已经很长了，我就不展开了。
好了，电影《怒海涉水》的剧情讲解和主题解读就到这里了，关注《小王大叔电影》，3分钟带你看完，看懂一部电影，我是小王大叔，我们下期再见！
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