文：小玉、白天。
2024年是影视行业复苏的一年。
在过去的一年里，行业越来越回归内容的本质，涌现出一大批口碑佳作和数据爆款。 同时，类型创作也迸发出新的活力，硬核科幻、生活悬疑、古装喜剧等多条赛道重塑了内容标杆。
对于从业者来说，机遇与挑战依然并存，各大长线平台和影视公司也在借助高质量的作品积累，努力提升竞争力，时刻关注影视创作的各圈观众情感和价值需求。
作为国内第一家专业的在线内容研究数据机构，古多自成立以来，见证了众多行业发展的辉煌时刻，也经历了众多行业所经历的风风雨雨。 年末，“中国影视艺术发展促进会网络站视听交流服务委员会全体会议暨2023古铎网络影视峰会”于今日成功召开。
中国电影电视艺术发展促进会秘书长吴海宁、中国电影电视艺术发展促进会副秘书长王爱红、中国影视艺术发展促进会综合发展部部长孙震、中国煤城发展联合促进会秘书长李铁强， 中国广告商协会名牌建设委员会主任吕子云、中国影视艺术发展促进会网络视听交流服务委员会常务副会长王蓓蓓、阿美鲸影视CEO、著名导演陈嘉林等出席全体大会。
会议宣布，委员会将继续团结各族影视美术工作者，整合优质影视创作制作资源，支持和服务民族文化艺术事业，2024年围绕中国故事村编剧培训计划有序开展各项工作， 金鹏翅膀系列活动，以及惠工助农影视助教节目。全体会议还完成了委员会最新一轮的换届选举。
本届固多网络影视峰会以“面对新形势，共克未来”为主题，中国影视艺术发展促进会会长那仁华致辞。 在“新时代历史与民族影视新生力量新征程”研讨会上，以及“频爆，影视作品创作方向大想像”“尊重创作、修身修养、编剧共同探索”两大主题论坛上，导演、编剧、制片人等资深从业者齐聚一堂，回顾过去，展望新生活。
国家历史影视创作：
类型学路径、国际视野、社区意识。
在影视行业日趋成熟的当下，民族影视的理念也在不断完善。 无论是早期单纯指少数民族题材的电影，还是泛指中华民族特点、包含非遗、红色革命、超前创新等丰富文化的影视剧，这类作品始终是中国影视创作中不可或缺的重要一环。
如何创作出这种具有天然时空特殊性和文化差异的民族影视内容，是深耕该领域的创作者们非常关注的话题。
历史上有两个民族影视创作高潮时期，《冰山上的访客》《五朵金花》《阿诗玛》《刘三姐》等知名经典相继诞生。 在“新时代历史与民族影视新生力量新征程”研讨会上，与会嘉宾首先回顾了这些历届标杆作品。
早期的民族影视作品基本都是以歌舞片的形式呈现的。 中国影视艺术发展促进会党委书记牛松认为，在这些经典作品中，**在人物塑造和剧情推进方面的作用非常大，好的**也能帮助影片的影响力进一步超越时空限制。 而如何更好地实现同类型作品的价值传播，是他们不断研究的方向。
牛的颂歌。 电影《赤壁》、电视剧《古城童话》和《上校的女儿》的导演张金展提到，“民族的就是全球的，艺术也是一样的。 “我们的国家由五十六个民族组成，这确实是一个伟大的宝藏。 他认为，民族影视有着美好的未来，将坚决地为支持这类题材的发展尽自己的最大努力。
张金展. 中国影视艺术发展协会影视剧专业委员会主任委员项丹在此基础上表示，每个时代都有每个时代的呐喊，每个时代都有每个时代的经典，每个时代都有每个时代的辉煌。未来的标杆即将在我们这一代和下一代，一代又一代地诞生，并将继续辐射到全世界。
钱丹。 回顾过去的经典，经典是不朽的，但立足当下，我们不得不面对一个事实，即民族影视创作正处于低谷。
在牛松看来，“民族影视要走类型化道路”。 在创作相关作品时，不要将其划分为族群和非族群，而是以爱情、生活、悬疑等一般体裁为标准。 而且，大多数民族影视作品与国际视野的结合还不够深入，中外合作应继续挖掘高素质人才。
在民族特色和风俗方面，他指出，创作者应该减少好奇心和同情心，给予真正的人文关怀。 他也希望业界能从民族文学作品中孕育出更多影视创作的可能性，同时强调创作要以构建强大中华民族共同体的意识为导向，不仅要写单一的少数民族封闭环境，更要阐述民族内外的团结关系。
王蓓蓓. 此外，与会嘉宾还就历史国家影视题材创作前期如何“避雷”、历史国级影视题材创作者如何帮助、历史国级影视题材有哪些题材和领域会爆发等话题进行了深入交流。 并分享了很多实践经验。
影视创作的方向是富有想象力的：
题材不拘小节，套路不老套，标准不低。
年初现象级热播剧《狂飙》为2024年影视行业开了个好头，此后，众多热度和口碑兼备的作品层出不穷，主题覆盖也越来越全面。 除了现实主义、悬疑、古偶、现代木偶等常青赛道外，科幻、新武侠等小众题材也层出不穷，给市场和观众带来更多惊喜。
谈及今年的市场环境，“频爆，影视作品创作方向大想像”主题论坛的几位嘉宾都持积极态度，对整个行业、题材、创作自由度、制作水平等方面的大趋势给予肯定。 显然，优秀作品的频繁涌现，对从业者创作的信心和积极性有着非常突出的影响。
在此基础上，创作有了新的方向。 编剧、《漫漫天》《扫黑风暴》编剧、中国广播联合会电视剧编剧委员会主任余晓谦认为，目前市场追求优质产品和头部剧的趋势和意图越来越明显，腰部作品的生存空间受到挤压。 业内普遍希望能有更多作品在制作层面、内容层面、整体品质等多个维度深耕。
俞晓倩. 《神音》《陈庆玲》《风起云涌》的导演陈嘉林指出，他近年来的作品，从创作团队的选择到观众群体，都呈现出青春化的趋势，而这些年轻人带来的新思维、新视野，不仅能带来流量，还能回馈创作。
陈家林. 我非常想念你“、”随风飞翔“和《上游》导演沙薇琪表示，今年原创故事的认可度和支持度普遍提升，对于坚持原创的创作者来说，情况是喜人。 《我听见你喜欢我》《功勋》《渡火钱》的编剧徐素指出，近年来观众对非虚构写实题材作品的审美趣味明显提升。
沙维奇。 
徐素. 现实题材的“掌声与否”，也是行业面临的顽疾之一。 针对这个问题，徐洙表示，创作者应该走出自己的舒适区，加强对题材应该如何贴近真实受众的思考。 同时，也可以运用一些混搭流派的创意手法，增强该剧的叙事魅力。
于小谦认为，在剧集创作中，没有必要刻意预测和过多迎合观众。 可以主动面向大众，向年轻人的审美情趣靠拢，但盲目跟从观众，可能会本末倒置。 在市场越来越细分的时候，为你的作品找到合适的受众，而不是刻意地让它适应受众，可能是创造高质量内容的可行方法。 《漫漫长季》也相当程度地证明了观众和市场的容忍度其实是非常高的。
对于圈内流行模特与全国流行模特的区分，沙薇琪的观点是，播放影视剧的媒介发生了巨大变化，观众有了更多自主的选择。 《狂飙》《人世间》《漫漫长季》等大片对**平台新成员的影响明显。 但是，创作者不应该把“爆款”作为自己的创作目标，尊重创作规则，脚踏实地打磨自己的作品才是应该坚守的初衷。
面对仙侠和仙宇两部强势类型剧，恰好有作品在播的陈嘉林和沙薇琪，不约而同地表达了对“反套路”的追求。 仙侠和现代木偶剧都有自己固定的叙事模式，但这些套路也不全是坏事，在套路的基础上，在人物设计、人物关系等方面进行创新，也能创造出跳出同质化陷阱的优秀作品。
2024年，全员上桌、配角的趋势也尤为明显。 作为编剧，于晓倩和徐素都认为，主角和配角之间的不平衡可能是创作上的不平衡。 编剧在塑造角色时，应该找到角色真实的情感把握和立足点，更多地呈现一个真实立体的主角，而不是让正面成为主角的软肋。 而导演沙薇琪表示，演员们要树立一种“其实你们都是主角”的信念感，这对群剧的生动刻画有很大的加分。
在论坛的最后，我们还谈到了未来的创作方向，几位嘉宾对行业剧和现实题材给出了完全不同的答案，沙薇琪也表示，她打算打造“小镇青春偶像剧”。 不被题材所束缚，不给自己设限，是本次论坛几位嘉宾的共性，也将为行业发展带来更多的想象空间。
编剧的长篇创作：
创新、合作、不悬浮。
与前两届论坛相比，本届论坛是100%剧本化。 他们是《国童》、《珠江人》《小站警察》的编剧刘华;电影《绣春刀》《刺杀**家》、电视剧《明龙少年》的编剧陈姝;《不完美的受害者》《摆渡人在一起》《我们十年唐宫夜宴》编剧任茹;《龙陵石窟》《危险她》《法医秦明1》编剧杨喆;著名编剧、制片人李杰文。 几位编剧畅所欲言，开启对话，从纯粹的编剧角度贡献行业观点。
编剧们谈论的第一件事是他们个人最喜欢的剧集。 既有《漫》等热门剧集，也有《平原上的摩西》等相对小众的电影。 编剧刘华认可了《漫漫漫漫》的创新感，认为剧集中三条时间线叙事令人惊叹。 任宝儒也认为，即使对于看过无数电影的编剧来说，《漫长的季节》也有很强的新鲜感。
柳桦树。 任宝儒. 近年来，编剧的生存状态问题屡屡受到关注，如何构建理想的工作模式是编剧们非常关注的话题。 陈姝曾是电影编剧，创作了《绣春刀》《刺杀**家族》等作品，与导演丁黑合作的《明龙少年》是她的第一部电视剧作品。 她认为，在创作层面上，写电视剧虽然通常比电影花费的时间更长，但也非常令人愉快。 而且由于时间线被拉长，合作伙伴更加关键。 一本好书离不开合作方对编剧的信任，管理层给予编剧的自由度和导演对剧本呈现的完整性极为重要。
陈姝. 影视剧的制作是一项高度复杂的集体工作，合作是每个编剧的必修课，不仅是编剧与导演、制片人、演员等之间的合作，更是编剧与编剧之间的合作。
但编剧杨喆把创作当成一件非常私人的事情，他宁愿埋头独自创作，对编剧行业的“**学徒”并不是特别感兴趣。 然而，他认为，拥有一个有创造力的知己也是一种宝贵的经验，可以满足但不能寻求。 与她合作多年的任宝儒和编剧高轩是一对**搭档，从个性到创作理念，他们磨合得非常好。 不过，任宝儒也在论坛上表示，创作理念的冲突并不完全是坏事，两个过于“听话”的人，也会降低求同存异的可能性。
杨喆. 虽然他们擅长的题材和领域各不相同，但几位编剧对扎扎实的剧本有着相同的追求。 仙侠古偶和都市木偶虽然不属于现实题材的范畴，但大多数观众还是希望看到更多合乎逻辑、能引起情感共鸣的内容。 因此，在非现实主义题材的创作中，编剧其实需要避免过于悬浮，其中的诀窍之一可能就是从生活中寻找合适的素材。
李杰文认为，关键是要看清人性。 她对人很感兴趣，比如在她参演的《楚乔传》里，楚乔和哥哥姐姐的关系，压迫她却感兴趣的男人的关系，以及她不那么爱却有着深厚友谊的男人的关系，都让这个角色的塑造立体化， 复杂，可触摸。
李杰文. 她对《不完美的受害者》非常感兴趣，因为这些人物和现象在她周围是可能的，但她没有注意到它们。 对此，任宝儒回应说，女性题材有一个特点，那就是“隐藏的痛点很多”。 这些伤害可能是许多女性不想谈论的话题，但如果她们表现出来，她们肯定会在自己或周围的人身上找到切实的经历。
李杰文认同这个观点，她觉得写作是一种发现的力量，而发现的力量可以让编剧感到快乐，而不是束缚。 这让编剧能够发现现实生活中平静表面之下的黑暗湍流，而不是每个人都能感受到的东西，但创作价值不大或已经呈现了一千次。
创作是长期的实践，笔的力量和笔的帮助是所有编剧的初衷，扎扎实实的发挥才是优质作品的基础。 只有尊重编剧和创作，才能有更多不同题材的优质作品呈现给市场和观众。
总体来看，2024年影视剧制作回归内容标准的趋势会更加明朗，门类和题材会更新，对创作人才的重视度会更高，一切都会稳步发展。 冬天终将过去，新机器终将到来。