温古铎.
2024年是口碑丰收年，豆瓣评分8+的作品超过20部;2024年也是题材创新之年，科幻、生活悬疑、新武侠等动感作品力争品质第一2024年也是内容深度挖掘的一年，无论是现实主义还是时代题材，都呈现出更多的新鲜感。
面对带给我们如此多经验和灵感的一年，四位嘉宾对2024年做了简短的回顾，总结回顾了他们的创作历程。
这些小组成员是——
于晓倩，《漫漫天下》《扫黑风暴》编剧，中国广播联合会电视剧编剧委员会主任。
《神音》、《陈庆玲》《起风了》导演陈嘉林。
听说你喜欢我》《功勋》《穿越火线》《火蓝刃》编剧徐素。
我非常想念你》《随风飘翔》《上游》导演沙维琪。
古多传媒主编 李梦琪。
以下为论坛实录：
2024年是优质剧集、现实题材的大年。
俞晓倩：今年开始，我觉得整个行业还在复苏，尤其是今年，豆瓣8分剧的数量比以前有了明显的提升。 不管是哪种类型的精品剧，都有不错的表现。 我觉得不管是平台还是公司，大家走高品质、做头剧的趋势和意向越来越明显。 一些所谓的腰部作品的市场将受到挤压。 整个市场和制作公司对头部剧的需求越来越清晰。
陈家林：我最大的感受是，今年的主题花花开花，俞总的《漫漫长季》和科幻剧《三体》让创作者对小众题材有了很大的信心，这对市场、创作者、观众来说都是双赢的局面。 我自己作品的观众可能更年轻，包括我员工中的一些年轻创作者。 他们会给我一些新的思考，换句话说，掌握“流量密码”。 年轻观众喜欢看什么，我都可以把我的作品放进去给大家欣赏。
徐洙：我觉得今年应该是现实题材爆发的第一年，比如余总的《漫漫长季》、《狂飙》，包括年初的《县委大院》。 现实主义是一种发泄，现在观众在审美上已经厌倦了纯粹的虚构故事或套路的东西，每个人可能更倾向于在这种来自生活真相、来自生活深处的东西中寻找素材。
沙薇琪：我觉得今年所有题材的制作水平都在提升，制作比以前好多了，大家都在卷起来。 过去市场上的投资项目主要是IP改编，但从今年开始，无论是平台还是制作公司，都会给原作更多的空间，也会给更多的支持。
《人世间》和《狂飙》并不常见，现实题材如何走出“拍手不拍”的窘境？
徐洙：其实今年有很多好的现实主义作品，我们也在思考，我们是不是想表达点什么，或者我们写的故事，都处于自尊的状态，不明白今天的年轻人想要什么？但我觉得所有的故事都有一个基本的结构和魅力，也许今天我们去做现实主义题材，我们得多想一想，比如用类型创作的方法，比如现实题材能不能和悬疑结合。 例如，《漫长的季节》就是一个很好的示范。 严肃题材可以与一些商业元素相结合吗？例如，它与科幻小说相结合。 这种混搭可能会带来新的叙事吸引力。
我在B站找到了一个很好的小组，这是B站的UP主站。 我现在正在制作《英雄联盟》，这不仅仅是关于电子竞技，而是关于年轻人的成长，以及年轻人如何定义他们的生活。 其实我对游戏本身并不熟悉，张艺谋导演也不熟悉，我们玩不了这个游戏，我们去游戏也看不懂。 后来，我想到了一个办法，找了两个专门讲解电竞UP大师的B站，告诉我们为什么年轻人喜欢它，以及电竞文化中与我们每个人息息相关的是什么。 后来，我们找到了一些我们可以掌握和理解的东西，我相信很多观众都能感受到联系。 我认为这是我今年在创造力方面特别受益的地方，那就是要求自己找一位老师。
徐素. 俞晓谦：我觉得有一点，在编剧，包括导演在内的创作过程中，一是不是要预设观众会喜欢什么，二是不要刻意迎合。 如今，观众的口味非常多样化，你要完全预先设定市场会接受什么，观众会喜欢什么，这可能有点颠倒购物车。 或者专注于把故事讲好。 尤其是现在平台崛起了，观众、市场、类型越来越细分，我们还是相信严肃剧一定会找到适合它的观众。
爆炸式会去圈子吗？
沙薇琪：现在我们电视剧的播出媒介发生了翻天覆地的变化，不管以前是什么类型，在电视上播出得好，在全国大受欢迎。 但现在观众有很强的自主选择权，各平台播出的剧都不一样，有的只能由会员观看。 一部真正好的作品出现后，可能会吸引更多平时不看剧的人购买会员，比如《人世间》《漫漫的季节》。 因为偶像剧的女性观众很多，所以是平台的股票会员市场。 但如果真的有现实题材爆发，很多男性观众会突然买会员，比如《漫漫长季》《人世间》《狂飙》，其实有很多没看过电视剧的观众买会员。 这个市场非常大，因此导致它们成为一种全国性的现象。
沙维奇。 徐洙：我觉得现在整个民族都很难爆炸，甚至不可能。 流行模特的圈子比较清晰，如果你在这样的类型中，尊重它的基本创作规则，把盘子设置好，并且把它做得非常好，就有希望。 当然，每个创作者都希望自己能爆出全国大热，但目标不能局限于此，不能为了取悦市场、迎合观众而追逐市场。 风追不上，你只能永远落后于风。
这一年，身边的一群朋友有共识，他们不知道怎么说“我想当红”，但他们还是把工作、人物、要表达的东西都写好了，打磨了自己的叙事技巧。 也许大家都变得更接地气了。 这是一个好兆头。 这个市场还是需要更多不一定受大众欢迎的优质作品。
古代木偶和现代木偶如何摆脱常规？
陈家林：我们不应该害怕所谓的仙侠剧和古偶剧套路，最重要的是改变内容或人物设计。 这几年仙侠剧也一直在变化，就像前几年霸道总裁的甜美少女女主，近几年难见，如今是男强人女强人。 现在播出《神音》，我们做了一个反套路，男主和女主不是男强女强，他们是弱男弱女，但会逐渐变强。
陈家林. 沙薇琪：其实观众的套路不是场景或人物的套路，他们可能更厌恶一些非常具体的小情节，比如相遇的桥段。 他们讨厌这种千篇一律的东西。 但是我们所谓的套路其实并不是坏事，像好莱坞的类型片，只有寥寥无几的叙事手法，只是人物关系模型太多了。 我们的反常规是不要拍摄观众看腻的东西。 观众不会厌倦角色关系，她可能会厌倦特定的桥梁。
我非常想念你“，关注的不是他们行业和职场里的事情，而是更关注他们生活导向的事情。 因为我作品的主题是对生活的热爱。 当然，爱情是生活的一部分，友情、亲情，包括为梦想而奋斗，都是生活的一部分。 我不想让它成为一个如此强大的角色。 包括谭健慈饰演的主角莫青城，他最终还是退休了，并不是一个特别强势霸道的总裁。
是什么导致了“桌上配角”的第一年？
俞晓倩：其实有时候主角对观众的心理影响会比配角稍微弱一些。 我一直觉得，正面并不是角色软弱的原因，有时候可能是因为角色有点假，或者角色没有找到立足点，这就会导致配角们有零碎的光彩。 从根本上说，要站在人物身上，找出人物真正的情感把握和立足点在哪里。 信念感的建立还是很重要的，首先，作为主创，你真的喜欢这个角色吗？你可以接受他身上的闪光点和他身上的凄凉时刻。
俞晓倩. 徐洙：无论主人公是正面刻画人物，还是出于各种考虑，他都会避免人物身上的一些瑕疵，这些瑕疵可能会造成人性真实部分的一些扭曲。 因为配角不承担主要的叙事功能，更多的是呈现他角色的色彩，所以很容易被观众喜欢。 但事实上，正面不应该成为主角扭曲的理由。 为什么一个完美的人会没有吸引力？我想是因为我写得不好，没有找到这个角色的真正抓地力。 我特别喜欢一部叫《白塔》的日剧，男主完美又不完美，被欲望控制的人最终被摧毁。 但他身上的那种智慧、天才、智慧和野心是如此迷人。
在系列中，无论主角和配角如何，都是一个服务于内部情节和主题的整体系统。 我们倾向于将主题的重担放在主人公身上，用他的命运、他的性格、他的选择来呈现它。 如果我们破坏了这样一个生态系统，我认为我们从一开始就在创建角色系统方面存在问题。 我们不能把责任推给外界和观众，但还是要从创作本身来提。
创意趋势的未来是什么？
俞晓倩：我觉得这很难预测，因为不管是什么题材，每年都会有爆款。 不管是古装剧、现实题材，还是悬疑取向，每年都会有好作品问世，能够穿透圈子，达到良好的社会效应，得到观众的喜欢。 因此，从我个人的角度来看，我应该在创作中尽量关注“我”，不要过多考虑市场的影响或风向。
我们现在正在创作一部由公安作家卢铮先生改编的作品**，讲述特警的生活。 创作中最大的难点是如何还原属于特警的生态，找到特警区别于其他警种的生活方式和工作方式，同时发掘特警独特的魅力，依靠人性的小温暖、小闪光来突出这种警种。
徐洙：很难。 创作充满了不确定性，而这种不确定性也是我们工作中最吸引人的部分。 你不知道答案是什么，你只需要寻找让你产生生理反应的材料。 只能说，也许在未来，我们还是要坚持原创，尝试做一些具有现实题材的复合类型。
沙薇琪：其实很想拍一部小镇青春偶像剧。 我发现现在中国的小城镇特别有趣，因为小城镇的年轻人和大城市的年轻人之间没有信息鸿沟，但他们的周围环境却跟不上，这造成了巨大的脱节感。 他们有巨大的心理差距，但也许出于某种原因，他们不能离开那里，而那个环境对我来说特别有趣。 我特别想关注小镇上的年轻人是如何坠入爱河的。