“记忆的摩擦——王忠良个展”。它将于 2023 年 12 月 6 日在首尔韩国雕塑家协会 KOSA 画廊举行。 展览呈现：艺术家王忠良在攻读博士学位期间创作了以“记忆”为主题的雕塑作品这是他继个展“抒情忧郁”之后在首尔的第二次个展。
导师评语导师丨王志刚（习美术学院学术委员会副主任，教授，博士生导师）。
*王忠良的作品可以体验到一种空间距离感，就像他自己从自己的个人经验中抽离出来，像旁观者一样审视那些与他息息相关的记忆，摆在他面前的，仿佛是别人的作品。 尽管如此，金箔与石膏的隐喻，阳光与转瞬即逝的混淆，依旧展现了作者王忠良对记忆的珍惜和对现实的审视，或许这就是他创作时的态度。 《记忆的摩擦》是王忠良继《抒情忧郁》之后的又一次个展，从他从感性到理性转变的线索中可以看出，但在作品的叙事模式上，还是有着比较明显的个人烙印。 作品运用拟像手法，将过去的思想以物易物，投射到眼前的普通物体上，通过摩擦、分散、再组合，使之在具体的指涉之外显得既熟悉又陌生，传达出一种寻近求远的期待与执念。 从记忆的揉搓到记忆的揉搓，很好地诠释了“我”与“环境”是因果关系的社会内涵，以及这种影响下自我更新的积极意义。 王仲良通过作品将过去与现实的交替带入生命的循环中，赋予了这个命题超越自身感知的内涵。 我祝贺他个展的成功，并为他在探索创意方面取得的突破感到高兴。 
现场
展览开幕式。
展览开幕式。
展览开幕式合影。
艺术家王忠良与张旭熙教授、金成福教授、赵慧轩教授合影留念。
展览现场。 
展览现场。 
展览现场。 
展览现场。 前言
忧郁和哀悼的雕塑
王忠良的抒情忧郁
文丨赵慧玲（清华大学美术博士，成功女子大学雕塑系特聘教授）。
“抒情”性忧郁
忧郁一词最初是指人类的基本情绪之一，例如悲伤和悲伤，但现在它的含义已经超出了原来的范围，包括抑郁、疾病、沉思、天才和其他含义。 有趣的是，直到 18 世纪，它才被认为是一种疾病、一种身体疾病和一种由体内某种体液过多引起的疯狂。 同时，也有人认为，忧郁是一种特殊的情绪，只有特殊和特殊的人才能体验到，是“创造力”的源泉。 波德莱尔的诗歌、阿尔布雷希特·丢勒的版画、奥古斯特·罗丹的雕塑等人类文明的伟大作品，都表明忧郁不仅仅是一种简单的情感，而是人类存在的根源。 王忠良的雕塑作品也重新定义了忧郁。 他加上形容词“抒情”，超越了单纯的恐惧和悲伤，揭示了“淡淡的悲伤和孤独”、“希望和绝望”、“活力和无力”等多重含义。
遗失物雕塑复制品
王忠良的作品诞生于对失去别人可能认为微不足道但对他自己来说很珍贵的记忆的遗憾。 他亲眼目睹了家乡村庄在“城市化”时代的迅速消失，感到无能为力。 自2024年改革开放以来，我国城镇化进程迅速，据统计，城镇化率（城镇居民占人口的比重）从2024年代初的不足20%上升到2024年底的64%72%。人们为了追求更好的生活而迁移到城市，导致农村人口减少和农村被遗弃，这是经历城市化和工业化的国家和城市的普遍现象。 王仲良出生于2024年，经历了这种转变，他早期的许多作品都是对城市化的反思和反思，如《青生》（2016）、《潮汐》（2019）、《无人区》（2020）。
潮汐 200 200 450cm，**钢板，2019
虽然离开农村已经17年了，但他从未想过自己的家乡会消失。 当我回到童年快乐奔跑了很久的地方时，我看到曾经热闹的街区变成了一个荒芜无人居住的村庄。 记忆中鲜艳的红砖墙已被枯枝刺穿，表明它们早已被遗弃。 代替人类占据建筑物的树木高高地矗立在屋顶上，营造出一种超现实和诡异的氛围。 《地平线》（2023）和《消逝的记忆》（2023）是表达当下矛盾与混沌情感的作品，以脆弱的石膏为材料，将荒凉之美和作者所感受到的情感空虚发挥到极致。 无论我多么想念它，我知道我再也回不去了那个时间和地点，所以我对失去的家乡产生了更深的怀念。 艺术家通过“挂在墙上的屋顶”等陌生的视觉组合，表达了他当时所面对的现实与非现实之间的不确定边界和暧昧状态。
地平线 57 11 21cm，石膏，树脂，2023
Fading Memories 22 10 52cm， 石膏， 2023
怀念故乡的感觉“，”怀念过去的时光“意味着”怀旧”。 2024年，瑞士医学生约翰内斯·霍费尔（Johannes Hofer）首次使用“怀旧”一词来描述长期探险的雇佣兵的心理状态。 它曾经被认为是一种致命的精神疾病，可能导致抑郁、虚弱甚至自杀，但在现代，这个词被用来表示抒情的怀旧之情。 简而言之，怀旧是一种情感，它认为“过去的一切都很好”是对“纯粹积极时刻”的记忆。 王忠良因为生活离开了家乡，但生活在陌生的城市时，每天都靠着乡愁养活自己。 然而，人类沉浸在对过去的怀旧中，对过去的怀旧之情的持久性，或许是当下的不安全感和缺失感的反映。 当他在现实中感到疏离和孤立时，他的家乡就成为他寻求心理慰藉的地方，简而言之，激发了他回归巢穴的本能。 在《地平线》和《消逝的记忆》中，注入了作者意识到永远无法回去的空虚感和失落感。
哀悼雕塑
“哀悼”（deuil）一词源自拉丁语“dolere”，意思是痛苦。 哀悼通常与亲人的死亡有关，但当失去的对象不是人，而是“家”等无形的抽象概念时，也需要同样的哀悼过程。 对所有有意义的损失感到痛苦和悲伤是一种完全正常的身体反应，通过接受和接受损失的过程，自我可以实现更大的成长。 但是，如果一段时间后您仍然无法摆脱对丢失对象的依恋，那么持续的失落感会导致抑郁和悲伤。 弗洛伊德将哀悼分为成功和失败，认为通过将注意力转移到失去的对象上，人们会逐渐走向遗忘，这被定义为“成功的哀悼”。 另一方面，即使在一段时间后也没有消失的哀悼被认为是异常的哀悼，即失败，结果是“忧郁”。 在弗洛伊德看来，王仲良在失去故乡的对象后，似乎并没有达到哀悼的正常阶段。 他无法摆脱怀旧之情，在模糊的记忆中摸索，试图“重建”他消失的家乡。 《逝去与重建》（2023）和《清晨》（2023）隐喻地展现了他尚未完全接受失去状态的心理。 一只羔羊是怎么靠自己爬到这么高的地方的？虽然很难爬到山顶，但必须过的桥坏了，所以无处可去。 被困在密闭的空间里，无法迈出一步，感到焦虑和不安。 如果你能到达梯子的起点，你也许可以自己爬得更高，但无论你如何踮起脚尖伸展双手，你都够不到它们，所以你感到沮丧。 他试图重建那个已经消失的地方，但意识到这座建筑和他自己的记忆都是不完整的，消失了。
《消失与重建》，25、7、52cm，石膏，金属，2023
清晨，15 5 40cm，石膏，金属，树脂，2023
王忠良的雕塑作品充满了深沉的情感。 他无法完全接受“损失”，因此梦想着一个根本无法实现的物体的“复活”，因为证明它是“现实”的痕迹并没有完全消失，仍然存在于他面前。 面对已经失去生机、贫瘠的土地，他仍然保持着最后的希望和未知的可能，直到最后才放弃。 海德格尔曾经说过，当我们看到别人的死亡并让他们悲伤时，我们实际上是在痛苦地面对自己的死亡。 因为通过其他人，我们意识到同样的死亡也会降临到我们身上。 难道不是因为艺术家不容易接受“失去”，因为这感觉像是在否认自己的存在吗？
太空日记，200 9 3cm，石膏，2023
对他来说，家乡不仅仅是一个简单的安息之地，更是精神的摇篮。 在城市生活的瞬息万变和动荡中，当他觉得一切都不完整，没有属于自己的东西存在时，他依靠“有地方回去”的想法来支撑每一天。 因为他认为自己的家乡，那个地方还原来的样子，所以当他发现它已经不复存在时，他陷入了深深的沮丧和失望之中。 王忠良的雕塑作品表达了他在现实的矛盾中所感受到的复杂而微妙的情感，同时也是对失去的家乡和自己的哀悼的象征。 他回忆起自己模糊的记忆，用不完整的记忆形式表达自己的想法和焦虑。 “瞬间记忆保存”的他不由自主地迎来了与家乡的告别。 由于外力的影响，珍贵的记忆和记忆丢失了，他发明了一种新的工作和哀悼方法，称为“即时记忆保存”。 受古代拓印技术的启发，他复制了原型的表面，并将每件作品缝合在一起，形成浮雕或雕塑。 以这种方式制作的作品被称为拓片，他使用石膏这种可以立即复制的柔软材料来记录和保存周围生活的痕迹。 这是对自己的一种“承诺”和“实践”，这意味着他将不再被动地看着珍贵的东西消失在他眼前。 在经历了一次意外的分离后，他长时间沉浸在忧郁中，开始收集生活中的平凡事物，专注于“现在，这里”的感知和体验。
天 65 34cm，石膏，金箔，2023
在以往的作品中，一种“确认拍摄”是通过将丢失的物体可视化并再次面对自我来进行的。 尽管这些记忆在脑海中并不清晰，但艺术家努力回忆它们，试图以不完整的形式再现它们，只会增加悲伤的情绪。 在近期作品中，他不再强行召唤消失的物品，而是收集和组合日常生活中琐碎的副产品和脚印的痕迹。 他以积极和建设性的态度创造自己的空间、想象中的建筑和城市景观。 即使它们消失了，它们也可以很容易地被放下，艺术家用手头容易获得的材料创造了自己的避风港，无论他身在何处都可以轻松到达，而对家乡的记忆则原封不动地留在他的心中。
远处的北汉山，40 20 30cm，石膏，金属，2023
通过王忠良的新作，我们可以窥见他对失物的态度，以及对哀悼态度的变化。 他没能完全吸收家乡的记忆，也没能释放出来，把自己困在忧郁和悲伤中。 他用传统的修复破损和破裂陶器的技术，即“金线”，用金箔填充石膏拓片的裂缝和角落。 根据艺术家的说法，这是一束光的象征性表达，即“希望”。 虽然他的作品中还包含着长期存在的压抑和无力感，但很明显，他想摆脱这些情绪。
Endless Column： Coffee Diary， 10 5 60cm， 石膏， 2023
在失去母亲后的两年里，罗兰·巴特（Roland Barthes）一直面对着悲痛，并记录了自己的感受和想法，他说这是“克服遗忘的痛苦”。 曾经拒绝认输的王忠良，正在通过记录每一刻的情绪，忍受和适应“缺席”。 用巴特的话来说，这就像他意识到我们必须习惯于永远与“缺席的存在”一起生活。
本文基于韩文原文翻译）。
展览作品
远处的北汉山“ 40cm 20cm 30cm，石膏，金属，金箔，2023 滑动查看下一个**
无助的莫兰迪，100cm，20cm，40cm，石膏，金箔，2023。
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穿越黑暗，40cm，30cm，25cm，石膏，2023。
初雪，40cm，20cm，30cm，石膏，木头，2023。
无尽的专栏：咖啡日记，10 厘米、5 厘米、60 厘米，石膏，2023 年。
天，65cm，34cm，石膏，金箔，2023。
痕迹的诞生，23cm，23cm，50cm，石膏，金属，金箔，2023 滑动查看下一个**
太空日记，200cm，9cm，3cm，石膏，2023。
凄凉宇宙的记忆 可变尺寸，石膏，枯叶，金属，2023关于艺术家
王忠良
wangzhongliang
2024年生于安徽六安。
2024年毕业于习美术学院雕塑系，获学士学位。
2024年毕业于习美术学院雕塑系，获硕士学位。
她目前是韩国崇信女子大学美术学院的双导师和雕塑博士生。