我想用这篇文章来深深缅怀和缅怀著名画家张振基先生。
关金超. 鹤之声 2023-12-21 17：45 发表于河南）。
我默默地与五种颜色的风景进行对话，像风和花的低语，像太阳在水波上的投影。 风景的叙事既浅又深，笨拙又巧妙。 这段对话是一首诗，是一首**，是一句深刻的哲理。 在对话中，风景从远到近，从疏离到亲密，逐渐浸润和融化，我成为那片风景中的一道风景。 我不禁佩服张振基先生的艺术创造力。 他把笔投入一幅画中，泼墨如一幕，他画的韵味，画外的意义，我的爱和灵魂都牢牢地“网”住了。 张振基先生从小就很酷。
他热爱绘画艺术，上世纪50年代在安阳师范学院读书时，素描和色彩研究已经很出色。 之后，他潜心钻研绘画艺术，不眠不休，不眠不休，常年孜孜不倦地工作。 面对色彩斑斓的社会，名利无得，只有画画的习惯。 从事业余绘画数十年，探索艺术之道的寂寞与冰冷，桌上泼墨的苦与甜，品味，写意的水墨如何清晰地展现出一个寂静灵魂的底色？对此，张振基先生冷静、松了一口气，无怨无悔。 因为他的博学，因为他的才华，因为他的勤奋和奉献，因为他有伟大的感情，忍受着巨大的孤独，命运之神让他用画笔描绘出高尚的情操，透露出高雅的品味和优雅的风格。 人生不到100岁，我常常有一千年的烦恼。 一个人的一生就像一场梦，无论什么样的情况和岁月，都会像一团烟雾。 但张振基先生却在笔尾和画面中留下了现场和岁月;他用自己喜欢的色彩，保留了常青的艺术，娴熟的技艺和宽广的规律，以及对艺术和精神的强烈追求的匠心它还保留了一座艺术宝库和一座为后人永不老去的艺术青山！
张振基开始学习西画，后来从西画的扎实基础转向中国画创作。 从用艺术看世界，到用艺术看中国，既体现了张振基在艺术上的大胆探索精神，也展现了他在艺术中“寻根”的强烈思想。 扎根于中国大地，却要时刻打开一扇窗，看世界艺术，这是张振基的艺术水准。 可以。 他出版的画集以他的艺术水准为中心，以探索精神为半径，画出一个“大圆圈”，既是生活的写照，也是艺术的成果。
中国画有近2024年的笔墨历史，是一座博大精深的艺术宝库。 张振基在这深海中游动、探索、捡起。 他毫不犹豫地选择了传统手绘，并借鉴了徐伟、八大善人、齐白石、崔子凡等家族的长处，将他们的艺术风格概括为“.酣畅淋漓，厚重有力笨拙而简单，天真而真实这两句话写成对联，挂在工作室的墙上，时刻规范着他们的绘画艺术。 张振基倡导”。墨画，书写我的精神最终目标是“书写我的精神”，这里的“我”是超越自我的“大我”，而“书写我的精神”是书写民族精神和中华精神。例如，在绘画收藏中奔腾的马匹耕耘加扰地图不就是那种冲上去，昂扬而苦涩的吗。
是艰苦奋斗、艰苦奋斗的民族精神的写照吗？张振基能用平凡的笔触描绘出不平凡的民族气，可见他的境界是崇高的，他的感情是高尚的，他的气质是高贵的，他的风格是优雅的。 和许多中国文人、艺术家一样，他强烈的民族意识似乎是与生俱来的，贯穿于他毕生的艺术追求之中，这也是他生活和艺术的精神支柱。 有了这个，你将对名利、荣誉和耻辱漠不关心，你的心将处于艺术的最高水平。 在绘画收藏中莲花街涂漠河荷花池上的月光等等，所有这些都是厚的或轻的，或正面或侧面的。
它体现了文人的这种宽广的感情和高尚的精神。
真正的艺术，永远伴随着新奇的创造，与平庸绝缘。 张振基先生在绘画中一直探索着“个性”的风格。 为此，他大胆创新，努力摆脱传统陈规陋习，“不钻别人的龟壳，也不钻自己的龟壳”，以新的思维方式、新的色彩和手法投入到构思和创作上。 在传统文学和绘画中，狐狸经常被描绘成神秘、狡猾和欺骗，是恶魔和灵魂的化身。 然而，张振基却独具匠心，反抗着古老的传统意识进行描绘。 在他的画作中，狐狸被描绘成聪明、聪明、敏捷和非常可爱。 特别是，刻有“.跳舞这幅画堪称画中的杰作。 图片。
最后一只狐狸挺着脖子站起来，尾巴轻轻摇摆，双手舞动，灵动的眉宇间溢着无比的喜悦和聪明的气质，让人看着它时满是种种爱与怜悯，真切地将其视为智慧的化身。
如果人们像狐狸一样聪明灵活，中国就不会那么无知了。 张振机解释了他为狐狸的名字辩护的深刻意图。
智者不多说什么，但他不说话。 平时沉默寡言的张振基，在画画的时候，总喜欢在业余时间思考一些问题。 有那么一会儿，他思考了混血儿：世界上最聪明的人往往是混血儿。 让他们变得聪明和聪明的是血统的混合。 他想到了绘画，他想到了艺术。 经过反复探索，他的“混血画”终于从他的画笔中走出来。 其中，“.百花绚丽这是这类绘画的杰作。 画家很大胆。
同时，将红、黄、蓝、黑、白、灰及点、线、面等绘画元素巧妙地融入一幅画中，使作品线条明快，新颖独特，不平凡。 这是中西合璧绘画艺术的成功创作。 如此大胆而成功的尝试，使这幅画产生了中外艺术的“混血”效果，成为他绘画艺术中的一颗璀璨明珠。
在绘画实践中，张振基先生不仅对笔墨、色彩和光线的使用有很好的理解，而且对纸和水的使用也有着诀窍。他经常在别人认为没有技巧可谈或探索的地方寻找技巧，发现奥秘，展现出艺术家独特的艺术敏感性。 在掌握了宣纸在正常情况下的柔韧性、湮灭性和遮盖性后，他发现了宣纸在绘画中的反遮盖性，并反复思考和实验，将宣纸的“四种性”恰当地运用到不同主题的创作中。 特别是，他研究了纸张的特性，如何使用水，使用什么成分的水进行绘画，使用什么热量，使用多少水以及如何使用水。 在绘画收藏中乐趣这种巧妙地利用水。
艺术处理：却见一朵红莲绽放得鲜艳，巨大的荷叶上布满了圆润晶莹的露珠，飞溅的声音，翻滚滴落，给人以生动的流动感和新鲜的生命气息。 莲花静谧，水在流;叶本寂寞，露水灵。 画家巧妙地将运动与静止两种相互排斥的状态统一在一幅画中，“静止的莲花”与“显露”看似不真实、矛盾，实则相辅相成，表现力强。 静谧、静谧、对比鲜明、生机勃勃，使整幅画在运动中静止，在运动中静止，相互衬托，有机交融，“动”的事物突出和强化了“静”的意境，使人萌芽出一种宁静的感觉，精神升华到高贵的境界。
纵观张振基的画作，不难发现他就是其中之一深谙艺术辩证法的画家。形式与精神、情感与理性、虚空与现实、运动与静止、刚与柔、笨拙与匠心、厚与轻、粗与细、稀疏与密集的对立因素在他的绘画中和谐与统一。 《渔夫之家一瞥这幅画不仅风格简单，不落俗套，而且。
在虚实辩证关系的运用上也非常好。 在大片中，小院子里只有几条鲜鱼锯齿状地挂着，没有别的，也没有渔夫出现。 这就留下了很大的空白：即“戏外的感受”和“意象之外的目的”，也就是**上的“弦外的声音”，让人浮想联翩，看到鱼儿，想象渔夫收获后充满喜悦的小院子和憨厚的笑脸......被风浪雕刻的渔夫这不就是没有人物画、没有房子填满的空白，画面被填满了，给人留下了一个回味无穷的广阔世界吗让人们感受到“没有一幅画是美妙的地方”的喜悦，不是更有趣吗？这种绘画的“不完整”或“不完整”，正是张振基用画笔泼墨艺术的独特之处。
写诗、写散文提倡“言外意”，绘画也是如此，画在画之外是昂贵的。 该系列中包含的一些艺术家的抽象画是这方面的杰作。 张振基喜欢学习哲学通过绘画，他表达了深刻的哲学，并在画面的图像中包含了一些抽象的哲学原则。 抽象绘画具有这方面的特点和功能：它描绘抽象而无穷无尽的意义，肤浅而深远。 《看世界人、鸭、牛和其他抽象流派。
作品具有“看表面知内，看毛分骨”的清晰和深刻。 正是艺术家对社会和生活真谛的揭示和表达，以及对时代重大问题的反思和回答，发人深省。
很难形容专辑中蕴含的艺术，让人读不厌，爱上它。 从书的开头到结尾，古典的朴素、传统的优雅、民间的笨拙、素描的气场、孩子的稚气、西方绘画的异国情调，随时都会跳上纸。 或许正是因为张振基所追求的“艺术六气”，才有了自己绘画艺术的气息，其清新高贵的境界就在眼前。 魏峰，原鹤壁文联副主席，原美术家协会主席，著名书画家张振基先生的画作是画龙点睛的。构思高，构图新颖，笔画简单，韵味浓郁等艺术特色，给予非凡的评价。 然而，张振基并不满足于现有的艺术成就，仍然不懈地探索和追求，因为只有永无止境的追求，才能有艺术的常青和常青......生命
张振基先生的第一本画集《张振基的中国画探索》于2024年由河南美术出版社出版后，时隔10余年，第二部画集《张振基中国画集》出版，书名由著名画家庄小健题写。 同时，他不断探索，与时俱进，研究发明了数字草书的书写方法，并逐渐成熟，并于2024年出版了《数字草书速写方法》。 张振基真的可以用一个求寻、不懈、勤奋、硕果累累、作品优秀的画家来形容。 可以看出，他一直把艺术创作作为自己的神圣使命，把优秀的作品作为自己人生的根基，世界的根基。 因此，他创作的作品总是经过反复打磨和精心雕刻，每一件作品都力求雕刻成杰作和杰作。 因此，他的每部画集的出版，在书画界和教育界都引起了强烈的反响。
张振基先生不仅是一位画家，还是一位儿童艺术教育家。他最敬佩和钦佩的是他“敢当老师”，学习和模仿韩宇为贫困家庭的孩子办学教书的精神，为后人大力培养艺术人才。 他说：“古人的士大夫必有师傅。 师，所以讲道、接业、解疑“，作为座右铭，广泛接受少儿和少学生为徒，以其独创的程序科学教学方法，培养了许多青年画家。 他为这些冉冉升起的新星倾注了极大的热情和心血，让年轻画家们集中精力“向老师学习”和“学而道”;“学习”就是“学习”他的绘画技巧，更重要的是“学习”他的艺术方式。 因此，他孜孜不倦地教人，一点一点地、毫无保留地向学生传授绘画技巧和艺术的美德和艺术之道。 他培养的小画家们，都取得了骄人的成绩。 青年画家的多幅作品在省、市、全国儿童艺术展览中获奖，多幅作品参加国际展览，在国际儿童绘画比赛中多次获奖。
张振基先生的课后学习和无私奉献的精神，堪称艺术界的典范。 更可贵、更可悲的是，他一生积累的艺术追求精神和艺术精髓，像接力棒一样传给了后人，让艺术之树长青，画家精神永葆，艺术之道永存
张振基先生“画墨色，书写我的精神”的艺术命题早已渗透在他的画作中，早已植根于那些冉冉升起的新星和艺术传承人的灵魂中，他的艺术之光和审美信念正散发着无穷无尽的艺术魅力......七水岸边
艺术家简介
张振基 （1940.正确。 22--2019.7.开始 4），河南骏县人。上世纪50年代，毕业于安阳师范学院。 中产阶级成员，著名画家。 逝世前，曾任河南省美术家协会会员、河南省科普协会会员、鹤壁美术家协会理事、鹤壁文教英雄代表先后在鹤壁市第六中学、市委政法委综合管理办公室、市化工局办公室工作多次被评为优秀教师、优秀旅辅导员，先后荣获“市劳动模范”、“优秀共产党员”、“先进工作者”等荣誉称号。 在《河南化工概况》杂志上发表多篇文章**;;科普文章在省市多次获奖。
他从小就喜欢绘画自学成才他几十年来始终如一地坚持绘画创作，为中国美术和绘画事业奉献了毕生的精力和心血。 作品多次参加国家、省、市美术作品展，获奖无数齐河三珍获全国竞赛一等奖;多幅画作被省市美术馆、博物馆收藏。 第一本画集《张振基中国画探索》于2024年由河南美术出版社出版中国美术家协会、中国书法协会常务理事赖少琪题名书名，河南省美术家协会副主席，河南美术出版社主编、副主编李雪峰在序言中，他是中国画家协会副主席、中国美术家协会会员、鹤壁文联名誉会长魏峰专辑一经出版，引起了极大的反响;2024年，他出版了他的第二本画集《张振基中国画藏》，作者：张振基广州大学美术学院教授，中国美术家协会会员著名画家庄晓健题上书名。 在研究现代书法的过程中，张振基发明了数字草书，并于2024年出版了《数字草书速写法》。 其中，画集《张振基中国画探索》获鹤壁七河文化研究会“奖。Ki水风杯“奖。 张振基生前注重弘扬和传承绘画艺术，培养了不少有成就的学生，部分“小画家”的作品在国内外儿童艺术展上获奖。 2024年出版《桃李香——张振基老师学生文集》。
作者：关金超，原名关金潮，满族，河南清风人，中**成员。 中国作家协会会员、河南省作家协会理事、鹤壁市文联副主席、文学杂志副主编、主编，鹤壁作家协会会长，职业作家，享受特殊津贴。 《中国七月》获省作家协会优秀奖，《人之路》诗集、散文集《山月》分别获中国第一届、第二届满族文学奖。
河南省鹤壁市骏县新镇镇张泷南村老斜视家族传承推荐工作室。