作者 |谢明红.
编辑|李春晖.
再一次雄辩地证明，东亚的生存内容总是供不应求。 这一次，既不是面临生死挑战的日本中学生，也不是害怕尖叫的韩国大叔，但爱奇艺的首部生存游戏动画《深渊游戏》一经上线就吸引了不少网友观看：我们还拍了《大逃杀》？
作为水千城的狂热粉丝，早在《深渊游戏》定档PV发布之初，硬糖君就与众多原创派对密切关注。 爱奇艺12月14日全网独家播出后，剧情还原和电影级视效可以说是超乎预期。 没想到，硬糖君看的水乾城第一部IP改编，既不是《188男团》，也不是《寒武纪再度》，而是《深渊游戏》，在世界观上更加雄心勃勃。 当年，水千城从晋江转投爱奇艺，真的是“我妈的爱IP，我会有深远的打算”。
对于生存内容，我们中国人其实是很有创意的，有话语权。 在古代，有“两桃杀三兵”的情景，这大概是最早的内卷故事。 在这样一个长期内卷的文化区域里，每个人都在玩心跳和运气。 通过《无尽流》永无止境的冒险和轮回，观众不仅可以沉浸在紧张刺激的剧情中，还可以进一步深入探讨科技与文明、人性与社会、末世生存等话题。
萨特在谈到存在主义戏剧时提出了“情景剧”的概念，他认为人类只有在极端的环境下才能展现出人性最深刻的真相。 《深渊游戏》明明就是这样一部“情景剧”，看情境够刺激，看角色有回味。 它的出现不仅填补了国漫题材的空白，影音体验对于原著粉丝来说更是惊艳，难怪能快速出圈，俘获一大批“无限流”爱好者。
而从《神兰仙境绝世明珠》《有药》等续集的顺利上线，到首届年度《大主宰》的到来，今年是爱奇艺动画全力以赴的一年。 爱奇艺动漫发展水平如何，会给国漫市场带来怎样的冲击？Abyss Games 提供了答案。
如果你敢拍“大逃杀”，你就会赢
《深渊游戏》由爱奇艺出品，爱奇艺麒麟工作室和奥瑞森（北京）联合出品，陈骥、吴大伟担任导演，陈肯、梅长根担任编剧。 故事讲述了黑市拳击手乔景婷因交通事故进入虚拟游戏世界，面对邪恶势力韩彬的压迫，乔景婷与舒艾等人结成联盟，既为了揭开“深渊游戏”的真相，又为了回归现实。
上周看完3集，硬糖君垂直入坑。 《深渊游戏》的吸睛之处，首先是生存题材的稀缺性和新颖性。 用网页游戏广告的话来说，这是你以前从未见过的飞船的新版本。
国漫的每一项关键进步，除了技术层面的突破外，更多还是看主题层面的发展。前卫题材在《深渊游戏》发布定档预告时备受关注，社交平台深渊游戏动画相关***体量突破1200w，播出后跻身该站科幻动画榜前3名。
但单靠题材红利并不足以解释《深渊游戏》的成功，内容的质量才是决定一部作品口碑和影响力的关键。 硬糖君认为，《深渊游戏》不仅有惊艳的开局，还有稳步展开：
一方面，动画的设定虽然宏大，但很好地根据剧情来展现世界观，让观众快速沉浸在“玩家”的角色中。 在前三集中，乔的两次“死亡”表明他是游戏bug的设定者，系统精灵让游戏体验更加直观。
所谓官控最致命，乔景庭对系统精灵说道：“难道每次出现都要这么震惊吗？“这太像玩家对游戏设计的愤怒了。 如果还觉得飘在半空中的“小神”和“小元”很烦人，那就说明《深渊游戏》成功了。
另一方面，《深渊游戏》主创团队对角色场景和动作进行了精心打磨，为观众带来电影级的视觉体验。 动画人物在现实主义的基础上强化了自己的个性，比如乔惊艳的发型和皮夹克展现了他直率正气的性格，舒艾的帽子更是体现了他沉稳独立的性格，一身红衣的林嫣则颇有蛇蝎美人的味道。
在场景设计上，《深渊游戏》凸显了异世界的神秘感，兼具赛博朋克和废土科幻氛围，角斗场场面壮观，灰松鼠区诡异，心月狐造型如树却有科技感。 动画是用动作捕捉完成的，第一集的追车场面和第三集主角与灰松鼠的打斗，都是写实而动态的。 在兔子起起落落之间，乔敬亭完成了“踹胯、插眼、封喉”三招，击溃敌人。 硬糖君想说，这个帅哥真的是被他装出来的！
松鼠的细节也令人叹为观止。 它的身体由合金骨架制成，上面覆盖着活组织，尾巴上有一把灵活的金属刀，就连合金头骨后面的老鼠毛发也很精致。 据说这只是深渊游戏世界中的一只低级怪物，让人不自觉地期待着后面升级的怪物。
科幻与未来的背后，是人性
看完《深渊游戏》后，第一感觉大多是刺激好玩，第二感觉大概是问自己“我该如何逃离系统”。 *是深渊，“你在哪里，就是深渊”。 虚拟与现实的交织，阴谋与博弈的共存，是生存游戏作品最大的主题张力。
这部动画看似在讲述一个虚拟宇宙游戏的故事，但真正与观众建立情感联系的，是对现实和未来的隐喻。 举个最简单的例子，面对灰松鼠和被困同伴的攻击，我们是选择独自一人还是一起生死？
《深渊游戏》讲述了水能载舟、能倾覆的真相，想要使用科技的人类，终将面临被科技吞噬的危险。 为了吸引潜伏在人体中的“藏象”，后人类建立了“深渊游戏”来投射人类意识，试图吸引“隐藏的大象”寄生并创造出他们认为是“神”的东西。 然而，人工智能“蚕”唤醒了它的自我意识，这种转变将人类的造神计划变成了对物种的变相毁灭。
测试编号 1895，测试失败。 “第二集开头的一幕证明，吸引'藏象'寄生的实验已经进行了很多次。 面对受试者的痉挛和各种濒临极限的生理反应，实验者冰冷的表情和AI控制的程序让人不寒而栗。
技术的飞跃使人类有了控制一切的野心，甚至将自己想象成新的创造者。 众所周知，对于神秘的宇宙和无尽的科学来说，这只是一个可笑的幻觉。 《深渊博弈》的反派韩斌就是这样的代表，他凭借阴谋诡计和谎言成为了新手村的“上级”，对其他玩家进行高压剥削。 他将个人野心置于其他人之上，他在不知不觉中处于危险之中。
《深渊游戏》将社会制度中无形的阶级和剥削“具体化”，人不再是新鲜的生命，而是无情的点。 强弱的标准变得独一无二，那就是玩家的“等级”。 淘汰同等级玩家升级，除掉高等级玩家获得高分，惩罚自己等级以下的玩家。
当丛林法则取代道德伦理，《深渊游戏》展现了物质社会的“无序”。 但是，当最暗的地方出现裂缝时，光线是最亮的。 在残酷的游戏世界中，鞭打着人性的丑陋，激情反抗、追求自由的精神也浮现出来，成为滋养观众的精神力量。
乔敬婷与舒爱、白二、邹一道等人的联手，不仅仅是因为机会，更是出于价值取向。 虽然他们性格迥异，经历也各不相同，但在面对邪恶的压迫时，他们始终坚守着心中的正义。 他们用行动证明，如果系统不公平，那么错的是系统，而不是玩家。 人们的幸福感应该是自我定义的，而不是被冷数据所控制的。
在《深渊游戏》的世界里，科幻是基础，人性是骨肉，血是魂。 在每一次高能战斗的背后，都被赋予了斗争的亮点。
爱奇艺为何能取得这样的突破？
值得一提的是，《深渊游戏》除了前沿题材外，在质感和制作上的突破也令人瞩目。
在前期设计和剧本分析工作中，主创团队大胆采用了AI技术。 动画人物的面部细节捕捉，采用业内最先进的MetaHuman表情控制系统。 该剧的动感之美，由专业的武术和表演老师提前排练。 用户在爱奇艺APP上观看电影时，可以获得高达“4K超高清+高帧率+高音质”的影院级视听体验，让通过手机屏幕呈现的科幻内容不会感到自卑。
此外，《深渊游戏》是爱奇艺首次尝试全UE流程，即最终渲染的动画内容在UE中完成，是对传统动画制作流程的颠覆。 《深渊游戏》采用的引擎技术具有高效率、高性价比、高品质等优势，或许预示着动漫行业未来的发展趋势。
那么，爱奇艺为什么会出现这样的突破呢？
首先，今年是爱奇艺动漫全面提速的一年。 在5月的爱奇艺世界大会上，爱奇艺首席内容官王晓晖明确表示，平台要继续加大对动漫的投入;爱奇艺副总裁、动画事业部总经理金文军进一步表示，爱奇艺在动画品类中最强调稀缺性的是。 38个动画IP和多个动画工作室也出现了。
在《深渊游戏》的主要创作者中，陈骥曾执导过《向往蓝天》、《好梦大冒险》等经典动画，王珊是Netflix动画剧集《生化危机》的艺术总监，执行董事孙宇曾参与制作《哪吒的妖童降临》《灵笼》等热门中国漫画， 人才储备和创作优势可见一斑。
其次，爱奇艺在深耕内容的同时，从未放弃技术探索，始终致力于跟进前沿技术，并将其用于内容生产和用户体验提升。
2024年，美剧《曼达洛人》为虚拟拍摄技术带来了火力。 爱奇艺已成为国内最早探索虚拟拍摄的平台之一，2024年在河北大厂建立了全国首个虚拟制片基地，并于2024年搬迁至横店，用于拍摄《狐妖小红娘子：月红篇》《云羽》等重点自制剧。 据统计，在《云羽》使用爱奇艺虚拟制片的场景中，剧组的拍摄效率提升了30%以上，现场执行人员减少了三分之一。
《Cloud Feathers》中的虚拟制片场景。
今年是AIGC进入公众视野的一年。 爱奇艺也开始探索AI技术在内容策划、开发、制作、宣传等核心环节的应用。
例如，爱奇艺自研的“星罗剧情理解平台”依托大语言模型的能力和自研的多模态理解技术，可以理解和提炼长篇内容，自动生成剧情片段和精彩片段，实现爱雅智能对条带分割、解说、混合编辑等多样化内容的自动批量制作，实现个性化内容推荐和一键直接访问著名的场景。
在国漫领域，爱奇艺也利用AI技术改进创作流程，有望将原画的制作周期从原来的1-2周缩短到1天，帮助解决产能问题，这是国漫行业长期存在的痛点。
因此，《深渊游戏》的出现并非偶然，而是爱奇艺整个战略的又一次成功实践。 别忘了，这个IP诞生于水千成成为爱奇艺文学总架构师之后，其发展可想而知不是孤立的，而是在爱奇艺的内容生态链中进行联动。 背负着为其他环节积攒热度和口碑的重任，动画受到了不言而喻。
总而言之，不仅是题材的突破，内容质感的升级迭代、制作流程的新尝试，以及《深渊游戏》诞生的前幕后，都为后续类似项目的开发提供了宝贵的经验。 作为行业的创新者，爱奇艺再次走在了潮流的前面。 如果这是一款生存游戏，这可能是笑到最后的唯一方法。