让我们改变它。
设备很大程度上不是为了满足使用需求，而是为了满足心理需求
满足您购买新设备的欲望。
我也经历过这个过程，新机支持EI，还有新相机，支持RAW**录制，其实我用任何RAW**场景都已经十几年了。
我买的设备越多，我就越发现我的需求实际上在下降，一直在下降
相机可以生拍**，必须是生的;原始过程太麻烦，或者日志;log 具有起始 iso，或必须 HLG;HLG还得上色，在手机上，防抖性好，方便，受众还是很广的，但是我还是想换，如果钱包允许，那么换钱就换了，无非是一种消费。
再说了，这种消费还是一种生产力工具，也没什么不对。
因此，更改此操作非常重要，而更改到什么位置是次要的。
所以你给自己的所有理由都只不过是你想改变的借口。
但现在我觉得，索尼的色彩科学和一些“其他”问题更难满足更高层次的创作。 』
什么是更高层次的创造？
说一个有趣的现象，我经常在B站看到很多吸睛的学生作品，其中很多都是来自劣质设备，而这些作品在叙事和表演方面都有很好的表现;
反倒是那些4K精美的画面，内容透露得有点无聊，五秒就迫不及待地关掉了;
例如，当我们谈论色彩科学时，A7S3 中的色彩科学问题是**？
A7S3 也不是没有 S-CinetOne，它用于索尼的电影相机系列。
是后期调色不方便，还是拍摄图片的颜色没有纹理？
说到电影中色彩的使用，《艾米莉》和《布达佩斯大饭店》是家喻户晓的名字。 这两部电影的视觉冲击力成为电影色彩的典范。
只分析颜色本身是不公平的。 独特的电影外观和感觉来自多个方面。 特别重要的是对镜头语言的巧妙运用。
镜头语言是指电影通过镜头传达信息和情感的系统。 具体来说，它包括相机距离、角度、运动以及不同镜头之间的连接。 在《艾米莉》和《布达佩斯大饭店》中，我们看到了这些元素的巧妙结合。
例如，摄像机被提升、缩小和平移，使观众感觉自己身临其境。 场景经过精心构图，营造出梦幻般的氛围。 镜头之间的快速切换在有限的时间内讲述了一个引人入胜的故事。 可以说，镜头的语言为这两部电影增添了无限魅力。
当然，色彩的使用也起着很大的作用。 仅靠摄影器材和胶卷是无法实现大银幕的辉煌的。 场景、道具、服装、灯光都需要精心搭配，才能让色彩效果脱颖而出。
工作质量的提高，是一个综合性的过程，不是换一个机身就能满足的，当然，换设备还有一个重要原因，那就是甲方高兴。