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苏东坡，一个对中国人来说无比熟悉的名字，是一首流淌的诗，更是一幅永恒的画作，是历史的一颗璀璨之星，是一座巍峨的文化之山。 《东坡诗情记》用现代舞语汇舞东坡精神，用肢体语言与古人交流，将诗中山水的壮丽转化为抽象的线条，以流动的诗意渗透到肢体韵姿和舞姿中。 近日，《东坡诗情记》在北京、成都两地演出，观众观看了一场触动心动人的艺术盛宴。
现代舞诗剧《东坡的诗情》是由中共眉山市委***宣传部联合出品的2024年国家美术资助项目，眉山歌舞剧场有限公司联合出品。 该剧继7月在上海文化广场成功全球首演后，该剧将在2023东方卫视中秋晚会上上演，途经与东坡渊源深厚的杭州，将于12月1日至3日在北京保利剧场上演。
《东坡的诗情》由国际知名编舞家、舞蹈家、画家和视觉艺术家沈伟执导。 2024年沈伟在北京开幕式上凭借《画卷》惊艳了所有人，2024年又加入了湖南卫视的舞蹈综艺节目《舞蹈风暴》，为大众所熟知。 “东坡诗”展览以艺术呈现东坡诗歌中孕育的中华精神内核，将现代舞与诗歌、国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中国传统文化元素相融合，以对音乐的全面视听体验，深度提炼中国古典哲学美学精髓， 舞蹈、诗歌和绘画。在沈伟看来，舞蹈是一种艺术的感觉。 “如果《舞蹈风暴》让更多的观众了解舞蹈的门类，带给观众对舞蹈的全新认识。 那么《东坡的诗情》则希望通过舞蹈的创新，带给观众一种艺术的美感。 ”
如何挖掘苏东坡的当代价值，让中国人民乃至世界接受苏东坡以舞剧的形式呈现？ 沈伟在这方面投入了很多心思，自从接到邀请后，他花了将近一年的时间研究苏轼的诗歌，了解宋代的艺术和文化，然后扩展到整个中国传统文化。 在沈伟看来，苏东坡的当代价值来源于其诗歌背后优秀的中国传统文化和中国美学。 苏东坡的诗歌中不仅蕴含着他的人生观，还蕴含着强烈的情感。
故事从回忆开始，《东坡诗情记》通过多种艺术形式的综合来表达。 舞台上，灵动的肢体语言和深沉的表达，衬托出诗意和东坡哲学的意境，营造出独特的艺术氛围和视觉效果。 在月下独自喝酒，听琴、一本诗集、几支舞蹈，舞剧《东坡诗情记》邀请观众与千年前的天才东坡对话。 通过现代舞剧与中国古代诗歌的碰撞，观众可以欣赏到艺术的流水，自由豁达的超越品味，对生命的坚定信念，以及悲喜交加的人性情感。
诗歌在苏东坡的生活中有着极其重要的角色，剧中所有的诗歌都是以书法、篆刻的形式呈现的，既隐约展现了东坡的风采，又折合了宋代书法的整体趣味，激发了中国人对传统文化的向往， 并让观众感受到书法带来的独特审美和精神体验。**也是苏东坡一生中不可或缺的精神信息，古琴**贯穿全剧，由表演者现场表演，力求通过现代艺术传达千年文化精神。
沈伟想借用诗歌、古琴、视觉等，来展现中国文化的审美和品味。 “希望通过《东坡诗情记》提炼和发扬中华文化艺术的精髓，让世界在今天产生共鸣，让观众了解中华优秀传统文化与当代、世界连接起来的多重可能。 沈薇说。 他建议，在演出过程中，观众可以抛开对苏东坡的原始认知，用感官充分调动艺术的魅力。
对于《东坡的诗情记》，沈伟坦言自己对中国舞有使命和责任。 “什么是中国舞？ 这是中国舞要解决的一个非常重要的问题。 沈薇说。 在《诗记东坡》中，他刻意探索了中国舞的语言。 沈伟在剧中设计了一系列活动，包括呼吸、重量、惯性、舞蹈动作等，希望将中国舞蹈的语言体系呈现出来。 例如，圆的形象在剧中呈现，这个“圆”超越了歌剧和古典舞中的“圆”，上升到更大的意义，这是一种超越时空的永恒价值。 沈薇说。
12月2日，来自中国30多个国家的使节携家人观看了这部现代舞诗剧。 演出结束后，驻华使节们对这部彰显浓厚中华传统文化的舞剧赞不绝口，“我无法用言语来形容它的美！ 阿塞拜疆驻华大使馆参赞易卜拉欣·易卜拉希莫夫说。
苏东坡的诗，苏东坡的一生，都超越了苏东坡个人，能引起人们的共鸣。 我们的舞剧也跳出了个体的苏东坡，讲述了人类共同的情感。 沈伟表示，正因为如此，《东坡诗情记》才能超越语言和国界，受到外国观众的喜爱。
据悉，《东坡诗情记》将于12月在成都、陕西上演，明年《东坡诗情记》计划出国赴美首映。 （王珏、郝子伟）。
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