中国香港，2023 年 5 月 18 日。 香港电影金像奖女神铜像矗立在尖沙咀星光大道上。 （图片：视觉中国）。
作者 |钟毅.
标题图片 |下一个素熙
我上一次看《欧罗巴》是在今年的平遥国际电影节上。 在电影节的很多时间里，他都在平遥电影宫附近，几乎从早到晚看完了所有的电影。 他是一个标准的电影迷，然后是一个影评人。
他慷慨地花费了很多时间**年轻人执导的电影，以及那些“小众”的电影。 他经常帮助新晋年轻导演，为他们的电影写评论，并做很多映后讲座。 但他对电影有严格的标准，对任何作品都会给予公正的评价。
这几年，电影节越来越成为年轻创作者去影院的第一站，也成为一种大众粉丝带动的流行文化。 作为本届中国TOP榜单的成员之一，欧罗巴深耕海内外大大小小的电影节，他将如何看待电影节及其文化生态？
新周刊：您认为今年影视行业最值得关注的现象是什么？
欧罗巴：虽然2024年票房会突破500亿元，但我觉得能称得上好片的电影并不多。 这是中国榜首评选过程中的客观存在。
新周刊：你是电影节的常客，你觉得电影节在影视生态中扮演了什么角色？你认为一个好的电影节在哪些方面更突出？
欧罗巴：戛纳国际电影节或者香港电影金像奖，不容易注意到的是里面的国际版权交易。 但对于普通观众来说，电影节只是一个集中观看大量影院稀缺电影的地方。
不同的电影节呈现出不同的艺术审美和品味，影响着不同国家和地区的电影风格和派系，也起到了选拔领导者或代表人物的作用。 电影节之间存在着相互交流和竞争，有时也会影响到一些电影的预评。
优秀的电影节并重专业性、多样性和商业化，普通电影节能做到其中之一，是很少见的。 平遥国际电影节能够将“电影宫”的概念落地到中国大陆，这是一个相当大的举措。
新周刊：普通观众和电影节是什么关系？就国内几个电影节而言，应该如何选择和参与？
欧罗巴：除了北京和上海，中国大部分地区的电影观众都无法享受到艺术类小众电影的条件。 2024年底将实行院线分流，这说明在当前市场蓬勃发展的情况下，我们的观影选择还是很简单的，这对低成本的电影制作并不友好。
上海电影节开幕期间，片期“座无虚席”。 （图片：视觉中国）。
如果想在电影院的大银幕上提前看到这种电影，那只能在电影节上看到。 目前，国内有几家电影节都对普通观众开放购票，上海的电影节一直以抢票观影为荣。 不过，总的来说，对于遵循“三大电影节”制度的电影节来说，如果申请一级证观看影片，10月的平遥国际电影节和3月的香港国际电影节是相当值得参加的。 对于普通观众来说，留出时间和精力买票参加就足够了，不管是上海还是香港。 值得一提的是，相对低调的金鸡电影节，今年展出的作品正在几大城市进行宣传和放映。
新周刊：今年你最喜欢的影视作品是什么？为什么？
欧罗巴：韩国电影《下一个素熙》。 套用一句老话，虽然故事发生在邻国，但它的质疑才是我们在这里写实电影所需要的。
（图片：《下一个秀熙》）。
新周刊：第23届中国**榜单的主题是“现实的力量”。 您如何看待真人秀影视的兴起？这种类型的优点和局限性是什么？
欧罗巴：现实是有力量的，但在我看来，中国电影创作还处于现实主义题材的困境中。 相反，市场上充斥着虚假、美化和粉饰，夹杂着耸人听闻的都市传说和粗制滥造。
现实主义题材未必会获得更多的票房和口碑，这不能划等号。 但可以粗略地说，现实题材影视作品的生命力，如果看得更久，更能经受住数字洪流的冲刷。 正如历史上早已证实的那样，经典不会随着电影的结束而结束。
欧罗巴2024年国产电影推荐。
纵观今年的电影，口碑评价与市场表现的反差，很多人首先想到的可能是前后一个月面对面上映的《永安小镇讲故事》和《江边失误》。 魏淑君执导的两部作品，一部票房300万，一部票房3亿。 人数上的悬殊，以及由悬殊而引发的混乱和神话，不仅是令人羡慕的神话，也是灾难故事。 其实，好运的天平往往不会落在3亿身上，而是会向前者倾斜。 只不过，一旦成功，人们就会忘记魏淑君拍的那些大网影和小**。
身边的朋友都会想到《蛮族入侵》，100万的票房成绩似乎让人为首次在内地上映、马来西亚华语片旗号人物陈翠梅感到惋惜。 不过，如前所述，类似《蛮族入侵》的冷遇，在内地市场或许是常态，比如《拨浪鼓敲门》，制作成本差不多，票房成绩180万，《脐带》160万。
此外，你可以很容易地找到比《野蛮人入侵》更震撼的票房数字：《江密儿》，10万;《街头宝贝》，15万;《家乡的陌生人》，18万;《落花》，26万;《洋子的困惑》，37万;《水边的维纳斯》，50万......
这些电影不仅仅是随机的碎片。 以《街头宝贝》为例，入围2024年戛纳国际电影节，在平遥、西宁等地获得多个奖项。 演员阵容和幕后团队，让绝大多数年轻导演羡慕不已。 可以列举业绩，可谓丢脸。 这些数字意味着这部电影已经在市场上流失了。 换算成成本，最终甚至可能连印刷材料和海报的成本都覆盖不了。 现实是如此黯淡。
当然，一部电影是好是坏，并不以这些数字为标准。 然而，在票房为王、输家的内地市场，票房差是一个非常严重的维度，也意味着无法触达目标受众。 也就是说，就算是观众也看不到你的电影，还没来得及选择对方，就会被踢出市场。 如果等到直播上线，直播会是一场海啸，影视资源选择几乎无限。 因此，这些**是“电影之外的电影”。 人们天天津 一部导演终于拍好的电影，遭遇的是市场更狠的铁腕。
下面粗略地看一下一年中容易被忽视的电影，有一些现象：
毒舌律师》和《落花》。
或许，很多人会把黄子华的《打心稻草剧》（即《我还是觉得你最棒》）和《毒舌律师》看作是香港电影重新俘获本地观众喜爱的现象级标志。大陆上映后，他们的表现也还不错。
然而，真正期待香港电影的是香港电影发展局（HKFDC）支持年轻导演的“首部故事片计划”。 十年的树木，终于开花结果了。 无论是让郑秀文拿下奥斯卡金像奖的《落花》，还是《青春日记》《真希望人长》，再加上《去医院的路上》《白日之下》，都是今年不容错过、真实的港片之选。
不止于此“、”水边的维纳斯”。
温柔的贝壳》和《街头宝贝》。
新冠的三年，打乱了不少电影的正常轨迹，比如在平遥的亮相、2024年的《无尽》、2024年的《永安镇故事合集》、2024年的《水边维纳斯》和《街头宝贝》，以及2024年的《温柔的贝壳》，都排成一排，年内上映。 其中，最好的是《宇宙探索编辑部》，还有《河边的失误》，还有影片排期。
不管结果好坏，对于《妈妈和七天》《汉南夏》《夜幕降临》等艺术小众电影来说，即使是能上映的事实，也是极其艰难的季节。
嘎江嘎
作为一部儿童电影，《拨浪鼓》《千里送鹤》《江米尔》等电影想要吸引相应的青少年和家庭群体，显然不如动画片那么受欢迎。 市场缺乏引导，不仅造成信息壁垒，也未能给小片更多的时间和机会。
保证你的安全“和”温暖”。
今年的能被表扬、出过数量级作品的劳动模范电影人以邱立涛为代表，内地导演有青年壮派的大鹏、老一辈的张艺谋。 男主角有张译，女主角有周冬雨。 其中，或许值得一提的是大鹏。 他竭尽全力追求优雅与庸俗的共同欣赏（不顾最终效果），可见他确实为此付出了不少心血。
我走过了暴风雨“和”我是一座山”。
《我渡过风雨》讲述的是生活在蜷缩家庭中的女性的悲惨经历，《我是一座山》讲述的是女性进入社会所做出的牺牲、努力和成就。 而在迫在眉睫的网络风波下，有关于女性角色的电影，你会发现，你手里握着的，是一把危险的双刃剑。
值得一游“和”白塔之光”。
从极致作者电影的《牛皮》系列，到试图市场化、有明星加盟的《不值得一趟》，刘佳音的转型收获喜忧参半。 以文学为生，与文学共生，对于这些散发着独立气质的导演来说，似乎是一个现实问题。 说白了，《不值得一趟》和《白塔之光》，如何压制“温绉”的矛盾，让观众相信“温绉”，将持续上演。
它似乎没有那么热情
在庸俗喜剧的泥潭里，疯狂透支了品牌形象的快乐转折，似乎打出了一张安全、正确、略带热情的牌。 如果放进翻拍题材大军，也算是合格的表演。
一和四
一、四当然是西藏的新声音。 然而，现实情况是，无论是商业类型片还是艺术片，都会遇到同样的市场困境。 万马次登离开后，我们可以继续关注这群年轻的藏族导演，能否延续送炭添花、团结互助的制作传统。
《爱很美味》的台湾导演，大概在口味上是改进和改编最多、混合最多、突破最多的。 其中既有《爱很美味》的糖水姐妹，也有《追击》《无声杀戮》等重口味电影。 其实，只要把“品味”二字换成“尺度”，就可以解释为什么台湾电影会呈现成现在这个样子。
野蛮人入侵“、”燃烧的冬天”。
马来西亚的陈翠梅和新加坡的陈哲怡都是影迷圈的炙手可热的人物，无论是淘金还是试错，他们的出现终究丰富了电影制作的类型。 尤其是《野蛮人入侵》，你很难看到大陆出出如此犀利、深思熟虑、一贯的作者电影。
校对：杨超。
操作：嘻嘻。
排版：陈泽新。