经过五年的影像力量计划，《海王2》终于来了。
DC电影进入了一个新的宇宙，风波云集，但好在《海王2》如约而至，在温子仁的掌控下。
乍一看，《海王2》给人的感觉又大又美，营造出具有强烈冲击力的视觉奇观。
如璀璨夺目的南极冰雪，无尽的银包，千里冰海，奇异的水下景象，壮丽壮观，令人惊叹。
神秘诡异的荒凉沙漠，一望无际的沙海和诡异的怪物，相得益彰，非常适合监狱的设置。
美丽的魔鬼深渊，丛林中的每一个生物都被放大了数百或数千倍，巨人带来的震撼无与伦比，是一场视觉盛宴。
当然，聆听的享受也是必不可少的，这也是温子仁在之前的采访中一直强调的一点。
例如，在海底说话时的水汽声，水下的声波**声，以及船从你身边飞过时的音效，都可以在大银幕上产生非凡的体验。
如果只有视听，没有技术支持，那也是空中的城堡。
《海王2》之所以能够支撑这些大场面和小细节，是因为它的拍影手法也很完美，色彩的渲染，想象力的创新都一丝不苟。
在南极洲的几场重大战役中，海底、沙漠、丛林、废墟，温子仁在场景调度方面的熟练程度，在商业片领域可谓完美。
黑蝙蝠魟和亚瑟在海底的战斗，从左到右的水平移动开始，战场一览无余，战斗即将爆发。
然后，借助场景的不同变化，特效制作的汹涌波浪和丰富多彩的场景，配合各种角度的镜头，不错过任何好看的画面。
而丝般流畅的快速剪辑，几个短镜头拼接成一帧，让观众不知所措，肾上腺素不断处于飙升的状态，根本停不下来。
剪辑、摄影机运动、灯光、定位、色彩突出出一抹精彩绝伦，即使你不懂电影手法，也能看到“赏心悦目”二字。
《海王2》的魅力远不止于此。
影片中的美术设计颇具赛博朋克风格，各式各样的建筑、色彩缤纷的奇幻布景、工业风格的机械章鱼，还有一种废墟感和一座美丽的末日堡垒。
有时候，一部好电影不一定有好故事，它能让一个概念落到实处，电影中的世界也算得上是另一部经典，《海王2》就是一个很好的示范。
虽然叙事是传统的五幕剧，但温子仁还是花了一些心思。
为了阻止黑蝙蝠魟毁灭世界，亚瑟独自一人前往沙漠抢劫监狱，并与哥哥奥姆一起追逐黑蝙蝠魟。
这让《海王2》能够像公路片一样展开故事，处处狂野，时时刻刻狂野，在狂暴的道路上演绎存在主义。
接下来是疯狂，酷，疯狂是因为无序的黑蝙蝠射线，我不在乎这个世界，我只想着个人复仇，酷是一言不发地展示我的肌肉，酷在于动作设计，以及肉搏战的美感。
此外，冒险元素的加入和一系列多变的场景，让影片始终处于快速移动的节奏中，观影时不会有无聊感。
惊心动魄、险重夺、诡异、诡异，四个字贯穿全电影，各式各样的怪物层出不穷，主角团不小心挂在一根线上，眼花缭乱，同时大饱眼福，不负盛名。
但温子仁显然不满足于此，《海王2》中还有壮观的希腊、凯尔特、克苏鲁神话，简直就是一团乱花渐渐迷人的眼睛。
首先是希腊神话中亚特兰蒂斯世界观的建构。
从十国到七海之主，无论是渔人一族、鱼人一族，还是黑暗之城或失落王国，都拥有自己的世界观和价值体系。
与陆地上的规则不同，亚特兰蒂斯是新鲜的、好奇的、令人耳目一新的，可以看到另一个世界。
就像北欧神话中的庞然大物海妖，被温子仁变成了滑稽的小章鱼托波，这种反差足以引起观众的兴趣。
接下来是凯尔特神话的丝滑融入。
黑蝙蝠射线为他的父亲报仇，与邪恶的神魔达成交易，并与黑暗三叉戟达成协议。
只要带上亚特兰蒂斯皇室血统的血液，就可以解封，就会被恶灵吞噬。
结果，恶魔带领黑暗怪物摧毁了人们的生活，造成了世界末日，奥姆两次接触到黑暗三叉戟，世界末日的画面出现在他的脑海中。
但他心中的善良和深情压制了**的蔓延，与哥哥海王亚瑟联手对抗敌人，这是凯尔特神话中《亚瑟王与圆桌骑士》的改编。
最后，一瞥克苏鲁神话。
《海王2》的第一个大场景来自南极冰层之下。
克苏鲁神话中神秘、巨大、恐怖的触手生物出现了，它们的身体隐藏在黑暗的海水中，巨大的轮廓隐约可见，它们只需几根触手就可以像探测一样夺走人们的生命。
就像《海王1》中守护三叉戟的巨兽卡拉森一样，通过巨型触手蕴含的巨大力量，带来无尽的灾难和恐惧，颠覆人类的认知和信仰体系。
这种无法完整瞥见的神秘变幻莫测的超自然存在，赋予了影片一种难以形容的怪诞恐怖之美，这也是温子仁所说的他在影片中加入恐怖片元素，达到一加一大于二的效果。
这些神话的叠加是离奇传说和奇异邪灵的结合。
再加上王权的不服从和不服从，复仇能力的缺乏，以及陆地与海洋的对抗，拯救世界和保护家庭，亚特兰蒂斯与失落王国之间的冲突，故事中有很多亮点。
再辅以插科打诨，诙谐幽默的段落，文字简单明了，亮点活泼、快乐、不累，不用动脑筋，充满期待，满意。
由此可以看出，无论电影在什么时候，都要注重技术、艺术和文化。
如果盲目唯美主义，就会变得空洞无味，如果一直有娱乐性，也只能流行一会儿，结局就会被淘汰。
《海王》系列之所以能走到这一步，是因为与其他DC电影不同，温子仁不仅追求电影的普及，更不忘科技、艺术、文化的融合。