历史剧《鲲鹏乘风破浪》选角上出人意料的选择，让观众瞪大了眼睛，不知是惊讶还是疑惑。 这首以中国近代史为题材的宏观**诗，其主人公竟然是“馒头脸”演员？是的，你没听错。 银幕上，一个满脸圆圆的演员，将演绎银幕上一位历史巨匠的人生传奇。
2024年，革命历史剧虽然在极力打破热播僵局，但遗憾的是频频失败。
央视剧《大道之火》《问无边》表现不错，但单靠自身难以克服题材的劣势，陷入了勉强维持的状态。 然而，新剧《鲲鹏乘风破浪》却以***为核心人物，将镜头对准了2024年动荡的社会。 然而，制作粗糙，剧情中许多强行制造的矛盾和冲突，如主人公为救父女而奋斗、与乡绅打架的剧情，都未能真正打动人心。
归根结底，这主要是因为导演的水平有限，并不是每个人都有资格拍历史剧。 但要说影响口碑的关键，还是在演员的选角上。
剧情可能不尽如人意，但在荧幕上，或许能找到一些安慰。 希望大家看完后能给予慷慨的评价。
这部历史剧可以说是选角成败的问题，但导演的选择却让人不可思议。 他不仅招来了新人，还选了一位颜值和演技都不尽如人意的演员来演***
刘成霖玩***的那一刻，我差点忍不住往嘴里喷水。 与董事长毫无相似之处，五官和气质完全不一致，刘成林脸颊又窄又瘦，笑容僵硬肿胀，像一张“科技脸”。 *的脸应该丰满端庄，威风凛凛的领导风采十足，但刘成霖的瓜子脸和诡异的鼻梁却与此无关。
在剧中，面对春华的自杀和老母亲的复仇，他本该表现出茫然的震惊，但刘成霖的表演却像一个大灯泡盯着他的眼睛，演技堪忧。 更重要的是，在演示场景中，他现代的面孔和沉重的假发显示出与其他演员的不协调。
剧中的选角不合适，尤其是对于伟人这个角色，简直是极其草率。 影视剧的成功很大程度上取决于优秀的演员，但这次《鲲鹏拍浪》在演员的选择上失败了。
如果一部历史剧要更具活力，演员刻画人物的能力至关重要。 值得回顾的是，一些真正能够让角色栩栩如生的大演员，而不是扮演一个没有魅力的伟人角色的表演者。
**是历史剧中常见的角色，不同的演员以不同的风格演绎他。
首当其冲的是唐国强。 在《长征》《建国大业》等多部历史著作中，他都扮演了被公认为最接近伟人形象的***演员。 虽然他的五官与***不是很相似，但他的表演主要依靠“神一样”，强调艺术性。
唐国强在表演中坚持三原则：不使用方言，不模仿***的手势，不接触周围的人。
虽然引起了一些争议，但他根据自己的理解，塑造了最雄伟、最独特的人物形象。 当他出现在镜头前时，观众感受到了恰到好处的真实感，这也是他成功的原因。
第二名，古月，年轻观众可能并不那么熟悉。 不过，其实在担当董事长这个角色上，顾月比唐国强更早有经验。
从事电影行业27年，参演了84部关于董事长的影视作品。 古月的表现令人叹为观止，一句话：仿佛。 无论是外表、气质还是举止，都与董事长惊人地相似。
他更注重展现董事长平易近人的一面，言谈举止朴实无华，仿佛让人有一种亲密接触的感觉。 为了更接近角色，古月甚至特意调整了发际线，拔了一颗龅牙。 如果年轻演员也能达到这个水平，可能会呈现出完全不同的效果。
侯景健在《觉醒年代》中的亮相，让我身心震撼，激情沸腾。
他身着白袍，迎风而行，从容自信，眼神中流露出对国家和人民的深切关怀。
似乎如此生动，从此，年轻人的形象焕然一新。 后来，在《大道的火焰》中，侯景健再次肩负起责任，演绎了董事长在探寻真相的道路上的风范。
或许在演技上还需要完善，但侯敬健已经展现出了值得继承的潜力。
王仁俊是第五次在影视作品中饰演年轻人*** 与侯景健相比，他在颜值上没有明显的优势。 然而，他在《无边无际》中的表现令人印象深刻。
王仁军在接受采访时说：“现存的很多录像资料都表现了伟人晚年的场景，用老年的特征来刻画年轻，并不一定合适。 ”
他强调，通过艺术处理和反复尝试，听取专家学者的意见，亲自到闽江西等革命老区体验生活，走访百岁老人，了解这些经历对他影响深远。
他的努力和态度表明，他的诠释不会轻易出错。 这种拼搏精神也体现在影视剧中。
这部影视作品虽然没有大热，但口碑不错。 王仁俊的表演可以说是该剧最大的亮点，他对角色的细腻演绎令人印象深刻。
历史剧的质量逐渐下降，主要问题是人物的选择越来越随意。 过去，历史剧往往用的是“形式与精神兼备”的演员，仿佛历史人物真的走进了镜头。 这样的塑造让观众沉浸其中。 然而，如今，不仅谍战、抗战剧开始被偶像化，就连历史剧也频频选择偶像演员出演。
在《鲲鹏乘风破浪》的案例中，本来是有希望的，但可惜的是，选角失误导致未能捕捉到人物的内在特征。 如果后续剧情没有改善，将很难取得巨大的成功。
你觉得刘成霖的表现怎么样？