苏轼《题王旭诗集》书法美学评论
李红星. 北京故宫博物院收藏苏轼《题王旭诗集》云：
金青被仆人累得重担，仆人都是齐安，金青也被武当贬低了。 饥寒辘辘，贫穷，这本书司空见惯，仆人无血缘关系。 古一。 奇怪的是，金青和贵族儿子一起苦了这个麻烦，却不失正直，诗是有益的，他超然，有超凡脱俗的喜悦。 这位孔子说，他可以约很久，他对自己的长处很满意苏轼元年九月八日。
这道题词可以让人一窥苏轼的文人情怀，也具有书法的审美特征。 究其原因，一是以苏轼笔迹的形式存在，代表了苏轼当时的书写状态。 二是内容涉及浓厚的文人情怀，透露真情，诠释了苏轼与王旭的深厚情谊。 第三，内容或多或少揭示了北宋和文坛的一些现实。
1.苏轼《标题王旭诗集》的背景。
苏轼的《王昺诗篇》中说：“金青担当仆人，仆人都是齐安，金青也沦为武当。 据《元年九八》记载，苏王两人因一桩震撼历史的“五台诗案”而同进退。 张荣国的《苏轼与王旭的友谊》有研究：
元丰元年（2024年）3月，苏轼从徐州上任至湖州。 7月，舒妍、何正辰、李丁等人**苏轼事件。 舒砚诽谤苏轼嘲讽时事，并出示苏轼在杭州期间印刷的三卷诗集作为犯罪证据。 8月18日，苏轼因写诗讽刺时事被押解台湾讯问，这就是著名的“五台诗案”......历史妾王旭之所以卷入此案，是因为苏轼在作案时曾向他报案，向苏喆泄露了朝廷要秘密调查苏轼的信息，而王姝收受了苏轼“嘲讽时事”的诗词和文字，帮忙做盘子，并参与了......
由此可见，苏轼和王姝的关系确实非同寻常。 目前，通过多角度研究，学术界一直认可王淑与苏轼的深厚友谊，张荣国的《苏轼与王胭的友谊》通过大量的史料和文献，验证了两人的关系，并取得了很好的成果。 此外，张荣国的《诗画互文性——从苏轼与王旭的歌声与诗歌新诠释王旭水墨卷轴囖江堆峰》中，从诗歌的视角深入审视了它们之间的关系。 王旭的《沿江叠山峰》一直是学术界研究的对象。 其中，与苏轼有关的政治、文学、艺术内容不少。 正如其所言，“王定国、王姝、苏轼有着共同的政治诉求和文艺追求”。 这个问题可以在他们的诗歌文学中找到。 王旭在“五台诗案”审判中所扮演的角色，充分说明苏与汪的关系非同寻常。 两人的关系有多深，朱刚的《〈五台诗案〉的审判与判决———从审判和刑事法院的五台诗案开始“：
……北宋的规矩不允许学者与皇帝的亲戚和亲戚有过分的接触，因此皇史平台以苏轼、王书有关的诗歌为审讯重点，《忏悔录》第一条是《与王旭的往来》（《审判庭本》为“一人干涉王旭”）......
由此可见，苏轼和王姝的私人关系，在当时的赵宋时期就已经是无法忍受的了，所以从政治斗争的角度来看，他们同时卷入一场风波是不可避免的。 然而，正是他们的个人关系使他们的关系更加深厚，相互信任的程度大大提高。
苏轼和王姝都是北宋中后期的著名学者，生活在这一时期的士大夫们，经常因为社会环境而一起唱诗，欣赏文学游戏，欣赏书画。 宋人优雅的生活不仅是一种消遣，更是将艺术、文学、欣赏融入生活的一种方式。 这种现象在当时出现，具有一定的特殊性。 这与文人、医生的社交圈有一定的关系。 方健的《北宋书生交际记》中提到文人圈子对当时社会生活的影响：“宋人之间的友谊极其广泛，成为一种突出的社会现象。 就其知识精英——学者阶层而言，其主要旅游群体大致可分为以下几类：（1）退休、退休、休闲;（二）同年级的同学、老师、学生;（3）与官僚交朋友;（4）姻亲和朋友;（五）当事人与外界的友谊。 诚然，从“五台诗案”的性质分析来看，苏轼和王姝属于“官僚同僚”。 作为当时精英阶层文化艺术的创造者，也各有特色。 这在苏轼和王旭流传下来的诗书画作品中可以找到。
毫无疑问，苏轼和王姝之间建立的友谊，就是所谓的文人与医生之间的君子情谊。 苏轼因为“五台诗案”牵连王姝，甚至两人同时被废黜，都一起进退。 王姝虽然成为“五台诗案”的“受害者”，但他并没有因为这件事而对自己的人生失去信心。 他仍然对诗歌、书法和绘画着迷。 奇怪的是，金青和贵族儿子一起苦了这个麻烦，却不失正直，诗是有益的，他超然，有超凡脱俗的喜悦。 显然，被降职后，王姝依然过着自由自在的生活，并没有放弃诗歌创作。 而且他也是“超然”，这是文人医生生活中的一种自我调整方式。
元丰元年末至元佑元年（2024年），王舒、苏轼前来经营。 苏轼被派到北京担任翰林的学士，王姝被恢复为骑兵中尉军衔。 此后，正是北宋末期苏门文化艺术兴起的时代。 苏轼的《标题王旭诗集》就是在这个“春天”写成的。 也就是说，他们两人因为一场公开案件被降职，过了几年，他们在京城重逢，久违肯定有过重逢，然后延续之前锋芒的行为，苏轼的《王旭诗集》就在这个时候问世了。
2、苏轼《称王诗》的艺术价值。
日本学者吉冈健次郎这样描述艺术与人的关系：“可以说，'艺术'这个词，无论是指人们的创作或创造行为，还是这些行为的结果，只有在与人的关系中才有意义。 另一方面，“历史”一词也是一个具有这种含义的词。 它以政治史、经济史、社会史、文化史等为主，但最根本的是，它们都是人造的，或者是人创造的东西，或者是人们对它们的记录或记载。 显然，中国古代的诗书画艺术是中国古代文艺精神的结晶，其艺术作品所传达的文化精神也是古人所处时代的标本。
苏轼的书法地位在中国书法史上是不可或缺的。 究其原因，一是苏轼的文人医生形象非常典型。 作为北宋的伟大作家，他的诗歌自然是有名的，不仅在当时有影响力，而且在后世也有影响。 其次，苏轼广阔而自由的人格魅力，让后世文人为他倾倒。 从苏轼的人生经历来看，他曾多次处于人生低谷，人生面临窘迫，但仍能以潇洒的姿态从事文艺创作，至今欣赏他的作品，也令人感动。 第三，苏轼的天赋是超乎常人的。 他是一个多面手，由于他优越的条件，他拥有更广阔的艺术创作空间。 从诗歌到书法、绘画再到生活用品的发展，都是在他坎坷的人生中不断创造的。 毫无疑问，苏轼是一位富有创造力的文人。
从苏轼的《王毥诗词》中，我们可以看出他当时的苦难。 文字内容表达了他对王旭的愧疚，同时也透露了他对艺术创作的信心。
苏轼《题目王旭诗集》纸册规格299cm×25.7cm
《王昭诗集》的题目只有88个字，从中可以看出，苏轼因为时间而奔跑，展现了他内心的骄傲。 帖子中的每一个字都写得很有活力，有别于《黄州冷食报》沉闷的作风。 《标题王旭诗集》的章节布局舒适爽快。 比如开头，“晋”字中间突然写得很开阔，从笔首到笔线，再到笔尾，都有变化，使整个横画的艺术表现更加生动。 诚然，苏轼读完王旭的诗后，心里想必是高兴的，所以在写内容的时候，就表现出了自己的感情。 与此类词语类似的，还有“吴”、“齐”、“九”、“元”、“念”等，每个字都有耀眼的笔触，苏轼似乎在表达自己当时的幸福心情。 苏轼“十分重视个人意志和利益的表达，重视理论和实践的创新”（杨开飞：《宋代心绘书法观念研究》）。 整体来看，笔画和打结交错，感觉丰富。
在书法史上，苏轼的书法一直备受赞誉，其中一个重要原因就是创造力。 他曾说过，“我不会做书，点画好问”，可见他的书法主要是为了表达自己的气质。 再次打破了欧阳修所谓的“书法界凋零”，以苏轼为代表的尚义书法的崛起成为中国书法史上的一座丰碑。 正如他在《草书评注》中提到的那样：
在这本书的开头，它不是为卡纳加尔准备的。 草书虽然是学习的结果，但要有速度。 古人说：“来不及了，草书。 事实并非如此。 如果你“匆忙”，你通常对学习感兴趣。 这个劣势是极端的，所以对于周和中义来说，也没什么责备的。 我的书虽然不是很好，但却是一本快的书，从新思想中产生，不实践古人。
苏轼所说的“意思”，与晋人的“意思”不同。 所谓金人的“意”，正如王羲之所说，“用心是先写”，即在写之前，思想成熟，再写笔;苏轼所谓的“意”，不仅仅是“用笔先用心”，更重要的是在写作过程中要有自己的情感表达，所以他的“意”需要有作者的气质、知识、阅历等。 最主要的是表达自己的新奇，而不是实践古人。
身为文人的苏轼，自然就有一种充满文人气息的书法风格，那就是书卷气。 这在任小平的《文人书法起源简论》中有所解释：
古代“文人书法”的代表性书法家和代表作品，充满了浓厚的文人气息，而且由于书法家历来是本朝及后世的代表人物，是影响古今文化的大师和文化名人，因此赋予了自己的作品以顽强的生命力。
其实，苏轼书法作品中的文人气息，就是他自己的。 把苏轼当成宋代的文学巨匠，也是有道理的。 他所倡导的“尚义书法风格”，本质上是要求文人自身的文化素养，才能实现对书法艺术风格的兴趣。
3.苏轼《题王旭诗集》的文人情怀。
王水照的《苏轼学》这样评价苏轼：
苏轼跌宕起伏的人生经历，造就了他复杂矛盾、时常变化的思想观、艺术观，给研究创作的分期带来了诸多困难。 但是，首先，他的儒家、佛教和道家的人生观念是他一生中各个时期生活的混合体笔纵横相通，是体现在各个时期诗歌、抒情诗、散文中的统一艺术风格。 这就是团结。 其次，他的思想和艺术不能随着他生命中的巨大变化而改变。
北宋时期为文人提供了优越的社会环境，也为文人医生创作文化艺术提供了优质的土壤，培养了众多文化巨匠，如范仲炎、欧阳修、张仔、程毅、程浩等。 然而，像苏轼这样复杂的人生经历却很少，他的经历可以说是宋代的一个特殊现象。 尤其在逆境中，苏轼的思维不断完善，他与佛教僧侣互动，领悟“禅”的奥秘;他还时不时地以“庄子”的“超然”思想为寄托，寻求“幸福自然”的精神世界。 但是，作为儒家学者，他需要在事业上有所作为，所以他不得不回到现实中，继续自己最初的愿望，以文人医生的身份进入WTO。
苏轼在《称号王诗》中提到：“诗有益于工作，有超凡脱俗，有天外之乐。 “道明被降职时的日子并不好过，王旭被降职后的生活状况也不会好。 然而，当他读到王旭的诗集时，却发现自己被降职后的生活是“超然的”，这让苏轼突然感受到了王旭生活的自由和无奈。 究其原因：一方面，王旭的降职与苏轼有直接关系;另一方面，被降职的王旭肯定是有精神负担的，但他却能以亲情自然的形式进行文艺创作，这也让苏轼感到非常欣慰。 庄子思想中的“超脱”，本来是一种放纵、自然的追求，但苏轼也写道，“这个孔子所谓可以长期约，好就乐”，这其实是无奈思想的回归。 儒家有“孔子的喜乐”，即“一勺饭，一勺酒，在巷子里,......回去不变幸福“，这样单纯的追求生活，是被社会道德所束缚，过于满足于现状。 就连孔子的“为所欲为，不越规矩”也受到社会公德的束缚，更何况是苏轼、王旭这样的文医
其实，苏轼《王旭诗篇》中的情感表达，看似心情愉悦，但依然有强烈的无奈感。 他的无奈是想想自己的人生处境，他因为“五台诗案”经历了凄凉的人生，被召回北京当汉林的单身汉，他以后的人生会怎样，他自己也不知道。 然而，恰恰是此时的无奈，让他的艺术表达更加耐人寻味。 《冠王诗》中书法和情感的丰富表达，丰富了他的写作状态和表现力。 从笔的饱满到笔画的交错长度，这种表达手法，生动地表达了苏轼当时的矛盾情绪。 苏轼在《草书评》中批评北宋初期周的草书风格，称其“匆忙”，难以含蓄。 相比苏轼对刘公权书法的批评，值得深思
刘少爷的书本来是燕出的，能想出新的想法，一字百金，不假字。 那些说和写正确的人不是讽刺，而是通情达理。 世间小人，虽然书法功劳，表情终究会有一种奉承的状态，却不知人情
由此可见，苏轼对刘公权书法的“正直”，不仅在书写状态和笔下上受到称赞;他还称赞刘功权培养了正直的性格。 从“人间小人，书法虽做工，表情终究有奉承状态，却不知人情，我所想”，印证了苏轼书法批评的核心点是“以人论书”。 苏轼称赞“道德绅士”，贬低“世间恶棍”。
苏轼的书法艺术非常重视哲学的表达或体现，这也是他美学思想中极其重要的内容之一“（李志刚：《苏轼诗题词中书法的美学观念》）。 事实上，苏轼的《王旭诗词题》的内容并不缺乏他的哲学思想，既有“超然”的老庄思想，也有儒家的“不超规”思想。 这两种审美体系之间的矛盾，也是当时苏轼矛盾心理的体现。 这种心理状态，展现了苏轼人生经历的跌宕起伏，又该如何解释“难”二字。 然而，《标题的诗》却掩饰不住他矛盾而复杂的心理状态。 同时，也证明了苏轼当时遭遇的无奈。 他对过去有很深的感情，但他无法判断未来。 他知道自己事业的起起落落，但作为一个文化人，他要担负起“治国治国、平天下”的责任，又要无奈地寻找“超然”、广阔的人生乐趣。
苏轼的无奈让他陷入了两难的境地，他有追求理想生活，但却遥不可及，他只能靠老庄的“闲暇”，从自己的思绪中解脱出来。 从《王曾诗集》中可以发现，其实苏轼和王淑就是这样，一方面参与了赵宋两代的治理，另一方面也为自己的思想解放找到了精神家园。
四、善后
无论是对苏轼诗歌的学习，还是书画艺术，都让人感慨万千。 他的人生经历与其说是大跌宕起伏，不如说是乐观的丰富多彩，也正是因为这样丰富多彩的人生经历，他的文艺创作才有了丰富的素材。 他不同的人生遭遇和经历，也达到了他不同时期作品的艺术高度，从《黄州冷食贴》到《题王旭诗集》，两件不同生活境遇的作品，揭示了苏轼复杂的内心世界。 事实上，艺术家在创作作品时的艺术作品和内心世界是一个永远无法澄清的话题。