明朝启示录和崇祯时期是景德镇陶瓷发展史上的特殊时期。 朝廷风波汹涌，国力枯竭，朝廷无法照顾官窑瓷的生产，因此皇年号的官窑瓷寥寥无几。 据阿尔克编纂的《瓷器与荷兰东印度公司》记载，明末清初2024年至2024年的80年间，仅荷兰人就运送了1600多万件中国瓷器。
在日本、欧洲国家、美国等地，这一时期的青花瓷收藏品很多。 出口的瓷器包括来自官方窑炉和私人窑炉的产品。 品种大多是流行的青花瓷，釉上也有红、绿、黑瓷，可以说中国瓷几乎遍布亚洲、非洲、欧美，大量销往世界各地。 下面就讲解一下天启崇祯青花瓷的特点和鉴别方法。
天齐崇祯的青花瓷特色：
对于天齐崇祯的青花瓷，一般都是放在一起谈的。 因为，青花瓷发展到万里之后，显然已经走下坡路了，天齐瓷和崇祯瓷的风格比较相似。 当时，由于瓷器工业的衰落，官窑的生产几乎停滞不前，现在能看到的大多是民窑。 产品主要有三类：寺庙供品、一般日用瓷和出口瓷。 就一般的家用器皿而言，虽然也有优秀的作品，但大多是制作相对粗糙的。 鞋底在处理上很草率。 釉色为灰绿，蓝白色多为绿中的灰，没有青翠感。 然而，在天启之时，审美风格已经完全突破了官窑式化的桎梏，所有的风景、人物、花鸟、动物、鱼虫、静物，大到龙凤，小到虾，都是这幅画不可或缺的。 而且，画风稀疏随意，帅气活泼，写意自然，颇具水墨写意的韵味，山水画往往画得细细。 许多文人画被瓷器画家吸收。 如果再看到兔子的装饰，以及底部的跳刀痕迹，脚趾微尖，一般可以看作是明朝末年。 此外。 崇祯时期的瓶子、罐子、笔筒等，往往在脖子和底部附近装饰有两圈深色雕刻图案，这也是识别崇祯器皿的装饰特征。 当然，如果只用这个概念来辨别，往往会上当受骗。
后来，在看到真正的天启崇祯的青花瓷器后，我才意识到，有些仿制品可以和真品一样做。 如格子图案、大白兔造型、珐琅色调、造型系统等，后期都可以模仿，因此，如果不仔细识别，很容易上当受骗。 要辨别真正的天启崇祯瓷器，首先要了解明代瓷器的釉色。 明瓷与清瓷不同，由于年代久远，浆浆较厚，所以釉面比清瓷特别亮。 凡釉色深、青白不亮的地方，即使图案样式、标准造型、青花发色正确，也不易辨别。 另外重要的一点是，佳景瓷的釉面之间经常有一条橙黄线，但此时，蓝白两色上并没有手指水印。 窗棂装饰一般出现在万历之后，因此，如果釉色和青花发色可以鉴别为明末的东西，如果釉面之间没有橙黄色调，就可以看到水印图案，加上图案。 有窗口方格纹，有一只小白兔，底部有看跳刀修饰符，再参考其他特征，如果全部匹配，应该判断天启崇祯瓷应该没有大错。 虽然有因年代久远而诞生的纸浆的模仿者，但如果仔细识别，就不难区分它。 水印指纹更难模仿，是识别的主要依据。 当然，这种约会也是一般性的，因为不管是水印手指图案，还是釉面之间的橙黄色调，都不是绝对的。 应根据具体情况作出判断。
明代青花瓷对中国青花瓷有着深刻的影响，不同年代的不同青花钴材料可以很好地适应中国画的各种题材。 青花瓷的绘画是用传统毛笔完成的，有各种线条、圆点、染色、渲染等。
明崇祯（公元2024年-2024年，明思宗檀年）王朝历时17年，国情衰落，景德镇官窑处于停产状态，只有窑继续生产，瓷器质量明显下降，但当时仍有大量瓷器出口。 从明清时期的制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历末期到清康熙初期的转折点，有精品和粗器。
明崇祯青白人物图案罐。
崇祯年间，青花瓷品种明显减少，主要以花高脚杯、香炉、烛台、净水碗等供品为主
明崇祯青白字花。
青花瓷日用器皿包括：葫芦瓶、手杯、茶杯、象腿瓶、管瓶、六角罐、八方罐、莲子盖罐等。
明崇祯青花葫芦花瓶。
还有碗、盘、锅、垫圈、碗、碗、炉、圆筒、荣誉、笔筒、笔筒、砚台等，其中茶具、盘子、餐具多销往日本。
明崇祯蓝白水洗大象图案笔筒。
寺庙用具包括：花鹅、烛台、碗炉、圆筒炉、净水碗等。
明崇祯青白罗汉花纹香炉。
明崇祯年青花瓷的特征及鉴别方法
官窑用具很少，大多在私窑烧制。 天启蓝白的颜色有鲜艳明亮，蓝色中也有很大程度的灰色，工艺与明初相比明显粗糙，装饰是采用绘画和染色技法绘制的，有泛蓝黑或灰色，同时有光与光的混合， 层次分明，色泽翠绿，清新色彩过渡到清代。有梅瓶、炉子、罐头、锅、罐子、花杯、净水碗、盘子、碗、杯子等。
胴体一般厚重，粗硬并存。 其作品精美，轻薄轻盈，画彩轻盈，细腻柔和如宋代画白形容，为历代难得的奇妙笔，如《明日大年初明蒙霞月作》一书，画龙钮铃铛八仙人物和官窑彩绘松竹纹小杯， 是明末的精品店。用浙江材质艳丽深邃的蓝白盆作画，开始采用染色法，一改万历时期的密密麻麻的风格，装饰范围广，既有佛法、罗汉等人物故事，又有虎、牛、雁、鱼、虾等动物，也有写意山水，具有大胆夸张写意的特点。 日本陶瓷学者将这类作品称为“Kozen Fu”，这是一种出口商品，确实具有日本陶瓷风格。
蓝白颜料由石蓝制成，颜色稳定。 最好的颜色是明亮翠绿的，大部分色调暗淡，有光晕，光晕严重影响装饰，造成装饰线条混乱这时，青花相间的花瓶、锅、炉、砚、盘子、碗不时可见。 蓝白散乱，有漏釉现象的缺点。 有的重夹带有黑褐色斑点，但与元代和明初的颜色不同，黑点不渗入胎骨，手部无凹凸不平。
这一时期的青花瓷喜欢用深色花朵装饰，一些雕刻器皿的口脚部分在釉下偷偷雕刻着卷曲的树枝。 在绘画中，他经常在器皿的口脚上画香蕉叶图案，山水人物图案，较多画太阳，云纹大多画成括号云，草纹多用细线勾勒成小钩子，画面多伴有诗句，题词诗旁边有仿书画的印章， 呈方形或圆形，明显受到当时书画的影响。这一时期的青花瓷喜欢用深色花朵装饰，一些雕刻器皿的口脚部分在釉下偷偷雕刻着卷曲的树枝。
明崇祯蓝白温王莅临贤良图片笔筒参观。
明崇祯蓝白温王莅临贤良图片笔筒参观。
在绘画中，香蕉叶图案经常被画在器皿的嘴和脚上。
明崇祯、苏武、李玲、故事图片盖罐。
绘画手法采用传统的单线平涂和底绘法，以单线平涂为主，线条流畅蓝白线条潦草，笔法无力潦草。 崇祯时期创造了一种类似于中国画中轻墨水彩的毛笔，画面很有诗意，一直影响到清初，构图布局基本与天启时期相似，内容以素描和绘画为主，并运用了大量的变形、夸张或简单的笔法手法， 而且画面大胆奔放。
明崇祯青花竹林七贤图片封面盒。
明崇祯青花竹林七贤图片封面盒。
装饰主题广泛，内容丰富。 图案装饰意味十足。 山水画是这一时期最常见的题材，内容十分充满生命力，这幅画具有明末中国画的韵味，有许多古诗词，茅草屋、草亭、船桥、渔民、樵夫、书生、文人书生、元明爱居、敦一爱莲、竹林七贤， 唐僧学经等等。传统题材有：云龙纹、凤鸟纹、凤穿纹、独角兽纹、狮子牡丹纹、蟑螂纹、虎纹、牛纹、马纹、鹤纹、鱼纹、兔子纹、松鹿蜂猴纹、鱼藻纹、鸳鸯莲花纹、松、竹、梅花、葡萄纹、折枝花、缠绕枝花、 婴儿戏纹、罗汉纹、刀马字纹、福山首海纹、灵芝宝纹、绣球花纹结、八仙、垂柳、月影、博古等。
山水人物图案是用太阳画的，画中的主人经常提到太阳，寓意太阳正在升起，这是崇祯的特色之一。
明崇祯蓝白人物故事图片笔筒。
云纹大多画成括号云，草纹多用细线勾勒成小钩，图画多伴有诗词，题词诗旁边有仿书画的邮票，有正方形或圆形，明显受到当时书画的影响。
明崇祯蓝白山水人物笔筒。
括号云多以单个括号绘制，两三个括号之间也有组合和变化，但康熙中后期没有连续变化的流云。 这时，云纹的主要功能之一就是将圆形装置链绘画中的一幅画的两端连接起来，使画幅消失在云仙境中，从而使画面在结构上连贯。
在康熙中后期，这一功能逐渐被石灰华香蕉图案所取代，用实体代替云来区分绘画的主次结构，这使得康熙中后期绘画的思想更加逼真，不那么优雅。
云纹的另一个功能是，当画面呈现仙女身影时，往往伴随着云朵，云朵既有内容功能，又有形式功能，其绘画手法仍是括号云纹组合。
明崇祯蓝白山水人物笔筒。
崇祯时期的远山往往又高又陡，颇有仙山崖峦的感觉，消失在云层中，远处的山越陡峭，明代的风越大，山峦陡峭，在现实生活中根本看不见。
明崇祯蓝白图旅行图片瓶。
崇祯时期青花精美的物器上反复出现的主题图案，具有重要的朝代价值。 一卷不勾叶纹的精致车前草芯，总是从茂密的香蕉叶中茁壮成长，香蕉叶的茎是空白的;
明崇祯蓝白山水图葫芦瓶。
使用“剪叶法”绘制生长在岩石侧面的叶子下垂的小阔叶灌木。小圆的叶子簇，也紧贴着石头的边缘，轮廓清晰，像鱼卵一样，是一窝被蛋膜保护的油球;还有一种叶是针状包装的，呈“墩”状分布，称为“墩子甸”;
明崇祯青白岁月寒三友镶银瓶。
人物画的主人公，大官，面对观众的，四分之三的脸在左侧，细眼写着“一”字，鼻子呈“L”形，嘴巴上覆盖着八个字，配角留着山羊胡子丝钢琴服、丝帘、官花厚衣上的图案由“菊花圆点”和“梅花圆点”发展而来;隔断门以“万字格子”为格子中心，中间锥形板饰有如意图案。
明崇祯青白十八罗汉笔筒。
崇祯时，正面的龙像散落，老龙钟。
明崇祯蓝白双龙玩珠梅瓶。
崇祯青花材料精致，采用石绿，运动法提纯，使绿料品质大大提高，色泽稳定。 最好的颜色是鲜艳而翠绿的，这种蓝色由于精心的烧制方法而超越了前几代。
Ming Chongzhen 蓝白 Coats 手办笔筒。
但色调大多暗淡，有光晕，光晕受装饰影响严重，造成装饰线条混乱，青花晕，漏釉的缺点，有些重夹带黑褐色斑点，但有别于元代和明初， 黑点不渗入胎骨，手感不均匀。
明崇祯青白字碗。
崇祯青花轮胎采用高岭土材质，大多轮胎粗糙松动。 轮胎颜色为灰白色。 胴体一般较厚，少数产品胴体较薄，瓷化程度高。 仪器形状不整齐，环脚一般较短，底脚较易出现旋跳刀痕，有粘砂。 但是，官窑和民窑还是很规律的，脚又高又深，脚比较外露，修边是平的还是圆的这种脚姿一直持续到清朝初。 圆柱体、花抓、罐头等立式器皿一般都是细沙，有的可以看到旋转后留下的绳纹。 基釉的釉面是蓝色的，橘皮是常见的。
崇祯青白釉层薄，釉面不均匀，光泽度不强，釉白闪绿，釉亮不亮两种，亮的一种是亮蓝，但亮度明显弱于万里釉的亮蓝。 也有蓝灰色的颜色，有些也是开放的。 在器皿口的边缘涂上一圈酱色釉（即酱釉）是很普遍的。
明崇祯蓝白双龙玩珠梅瓶。
崇祯青花瓷上签字的年份编号不多，大约在崇祯十年后至清代顺治十四年，有书写年份或碑文的干部;还有随意书写的《永乐》《宣德》《成华》《嘉靖》等伪集。
吉祥字、殿名、寨名众多，变种印章铭文、窗形铭文也屡见不鲜。 此外，在利蒂偶尔会看到铭文。
冀文铭文内容有：“福”、“长寿”、“善”、“贵”、“雅”、“富贵”、“尚品嘉琪”、“玉堂嘉琪”等。 翟堂常写在碗心上，如“香风堂”、“渝思堂”、“博古斋”、“玉香斋”、“松石菊”等，碗底常见的是“白玉”、“易窑”、“玉片”及银锭、方生、兔子等图画笔记。
崇祯青花瓷在本朝的年号上署名不多，有大量的吉段，堂名、翟名、变印铭文和窗形铭文也屡见不鲜。 此外，在利蒂偶尔会看到铭文。
冀文铭文内容有：“福”、“长寿”、“善”、“贵”、“雅”、“富贵”、“尚品嘉琪”、“玉堂嘉琪”等。 翟堂常写在碗心上，如“香风堂”、“渝思堂”、“博古斋”、“玉香斋”、“松石菊”等，碗底常见的是“白玉”、“易窑”、“玉片”及银锭、方生、兔子等图画笔记。
有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝代，用词草率、不规则。 仿永乐瓷器，见《赤壁福》诗钵青花正字“永乐年”部分。 仿宣德年，多为“明宣德年”双线蓝白底段。 双圈环绕，“明玄德年”款式同为少见。
天启崇祯青花瓷鉴别方法：
1.除了少数官窑外，天启中看到的大多数人都是私窑。 大多数仪器都是不规则的。 这时，出现了日式形状。 一般器皿，胎体较重，轮胎修补粗糙，底脚常有旋刀痕和重划痕，粘砂较多。
2、轮胎质量粗糙，精炼不精炼。 不过，小器皿还是很精致的，而且历史悠久。 轮胎釉面粗，釉面呈蓝灰色。
3、釉面亮度明显减弱，釉面较薄。 盘子、碗等器皿的底部装满沙子，粘合部分明显。 釉料切割整齐，外露部位较多，部分轮胎上釉时没有棕黄色调。
4.蓝白有四种不同深浅的色调，其中光晕和黑灰的与细腻浅色调截然不同。 崇祯时期，青白色调模糊、釉面脱落现象，甚至比末日时期还要严重。 它经常使装饰品模糊不清，也有越来越亮或类似于启示录的。
5.装饰多体现日式风格，如扇形花纹、球形花纹等。 此外，明末清初铭文诗、对联的盛行风格，也是在此时表现出来的。 此时流行的粗体夸张的缩描写意画，与万历密集散乱的观赏构图形成了鲜明的对比。 万里之后，常有窗格图案。 一些蓝色和白色的器皿有手指水印图案。 圆盘的外壁常装饰有五个蓝白圆点和淡红色变形的花朵，单个圆盘上往往有三个这样的变形花朵。
6、光盘底部有些有些瑕疵，或者跳刀痕迹明显，有烧痕。 脚上可以看到向心划痕和径向跳跃痕迹。 也有类似明初底部的小，此时的无釉脚较多，但有沙粒。 多为细白砂脚，脚缘修整光滑整齐，胴体较暴露。 形成了明末清初的独具特色，为王朝的灭亡提供了依据。
7.启示录器皿知识较少。 它通常写在设备的底部。 格式为“伟大的明天启示录年”，青花瓷器上出现了铭文。 从文体上看，有官窑的书，也有当年干部支部的官书，此外，还有不少乱写的“宣德”、“成华”、“嘉靖”等伪托付给前朝的。
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