周祥林
若溪字，数字清堂，曹清堂。
会书法、绘画、写作、导演。
中国文学艺术界联合会全国委员会委员。
中国书法协会理事。
中国国家画院研究员。
中国美术学院研究员。
上海电影学院客座教授。
著有《百声花香》《百声字间》《匆匆行军》《周香林画集》《丰雅若曦丛书（九卷）》《周香林草书将入酒卷》《周香林印书古诗集》《周香林书法集》《周香林国画集》《清唐山水素描》， 《草书古诗集》《凤雅若曦周祥林书法展集》《汉墨唐韵-周祥林舒李白石书法集》等。
执导电视剧《走出蓝水河》《青花》《书圣王喜之》等。
时间的故事
专访艺术家周祥林。
天地之主，万物逆途;历经时空的，历经百代”。我小时候很喜欢李白，所以对李白的这两句话记得很清楚。 有时我在想，这100代人中，有没有不是路人的时代如果是这样，我们怎么能看到它？他们凝结在**？
有一天，我放下笔，盖上卷轴，仰望星空，心在摇摆的时候，仿佛看到了司马迁、王羲之、李白、杜甫，仿佛看到了欧阳修、王安石、苏东坡......我突然想到：那些失去的时间不都是浓缩在他们身上吗？就这样，韩雄浑、金幻想、唐宗衡、宋亚义......
永恒深深地印在我的心中。
年轻的时候，虽然物质匮乏，但精神上却很丰富，心里有很大的抱负。 人，有野心，就会有筛选和筛选，如果这个“野心”还是你自己的最爱，自然会坚持下去。
小时候的作息时间很简单，虽然我也穿喇叭裤，留着长发，唱卡拉OK，跳迪斯科舞，但回到家，我还是会安静地坐在书桌前。 不好的是，随着年龄的增长，我有了一点名气，麻烦来了，我会参加一会儿的晚宴，参加一会儿活动，聚在一起三天，聚在一起五天，看着大家赞许的眼神，听别人赞美的话，我的心就会开始陶醉在心里。 曾经有一段时间，我习惯了这样的生活，如果一两天没有人邀请我，或者我听不到赞美，我心里还是有点失望。 直到有一次，我回家晚了，但还是习惯性地拿起书，这时，爱人说：“这么晚了，我们早点休息吧。 我说：“哦，不，我必须读书。 爱人忍不住笑道：“如果你真的想读书，你早就回来了。 “这些话很柔和，但对我来说，它们就像一记耳光！正是这根棍子让我下定决心停止社交。
周祥林 选择一种手抄本笔记
学习是一个非常了不起的过程，有时你无法解释自己。 一年四季，春夏秋冬，有时想读书，又饿又渴，除了我最喜欢的文学、历史、哲学之外，还有一些与我不太相关的东西，比如农业、植物、科技。 我还从一些在线作者那里购买书籍并阅读它们。 比如余秀华的诗集，她的诗《我爱你》，就让我思考了很久。
有时候，我只想写，所以我干脆什么都不做，天天就是贴着看的贴，各种各样的贴，就算平时不喜欢，我也会拿出来读，这时候我仿佛又回到了古人的处境，陶醉又享受。 然后，就是不受控制地摇摆自己，大字、小字、真书法、草书，顺其自然。
有一段时间，我会把读书和写作放在一边，爱画画，方法和写作是一样的，先古代后现代，先微后放。 多年来，我收入的很大一部分都花在了书籍、目录和杰作的复制品上，这是其中最昂贵的部分。 我的书柜里有各种各样的相册，比如石涛，他在二十世纪五六十年代和七八十年代开始出版。
我以前以为书法和画笔很相似，但现在我知道它们相去甚远。 书法讲究书法，讲究弩包，所以能清晰、打结严，可谓是一本法书，不然就只是书写而已。
另外，有一段时间我什么都不想做，只想出去走走，于是我邀请三五个朋友，或远或近，危险或危险，请问好老师，拜访好朋友，探索微妙之处，沉溺于心灵，任由感情任意，见智者。 回来后，我好像又有了另一个境界！
陶渊明说：“没有庸俗的韵律，性爱丘陵山峦。 “我们不能不被世俗的事物所打扰，也不可能完全脱离世俗。 江旭还有三条路，陶寅也被称为“丞相”，庸俗，有时是天下无孔不入的烟花，价值不庸俗，不庸俗，不庸俗，不媚俗。
周祥林，草书横幅，胡儿吹笛子，楼上郁闷，海月闲。 问梅花落在哪里，山上风吹了一整夜。
我认为读书是最重要的，要成为一名书法家，就必须养成持之以恒的阅读习惯。 我们看到，古今伟大的书法家都有着深厚的文化底蕴，这是由书法本身的属性决定的。
书法是艺术，但其根源是文化，文化的深度决定了艺术的水平。
读书和写作一样，要知道变化，也要追溯源头，这样才能逐渐分辨出古今、文艺品质、高雅与粗俗，甚至轻与重。 小时候喜欢李白，每次背诵《将入酒》，都会有长剑的侠义形象和末世的痕迹稍长一点，爱上了苏东坡，然后，爱上了王安石，然后鲍参军，陶渊明、王仲轩、阮步兵、贾毅、司马迁，甚至还有《诗经》《论语》《庄子》，一连串闪耀的名字闪耀着光芒，才慢慢意识到自己的无知，去欣赏其中的朴素， 汉字的厚度和奇迹。
如今，随着工业文明的高度发展，人们的体验似乎变得更加简单，没有了穿越蜀国路的艰辛和危险，也没有了在秋风中打破茅草屋的绝望。 《王朝白帝说云间》和《一夜飞过镜湖月》，昔日的神奇想象，如今已平凡无奇。 许多体验已经失去了流程，更像是一个单调的、模式化的、机械的过场动画。
《论语》中说：“不思而学，就鲁莽，不学，思而不学，就懒惰。 “在快速发展的时代，思维可以成为经验的另一种呈现。 在平凡中求非凡，在不变中求变，在平凡中求......在不相关的事情上即使生活中没有波涛汹涌，没有跌宕起伏，只要勤奋思考，你仍然可以拥有无尽的幻想。
周祥林手抄本笔记选2
对于一个拥有数千年文化文明的国家来说，历史虚无主义是非常可怕的，但从一些“高大论”来看，显然他们缺乏历史知识，可以无视他。 他们的用心未必是恶意的，但只是因为没受过教育，才“不怕”、“胆大”，什么都敢说。
孟子说：“生于忧愁，卒于安宁。 忧患意识是中华民族几千年来坚守的优秀品质，使中华民族几千年来仍能巍然屹立。忧愁不是消极，不是恐惧，不是退缩，而是远见、智慧、积蓄，还有另一种勇气。
仔细考察，一部书法史其实是一部麻烦史，钟璇拿不到蔡庸的书法;王羲之在性质和功夫上不如钟、张;欧阳修说，“自从苏子梅死后，他就觉得自己的笔法绝对完美”;米芥怒骂颜柳挑剔，都含着忧虑。 有趣的是，往往是这些心疼的书法家支持了一部书法史。 而那些自称“恨二王无臣”的张荣，谁会记得他们的话呢？说到这里，我要为你的烦恼引起共鸣！
20世纪前十年，浙江的金建才先生在《书法》杂志上写了一篇文章，因为他印象深刻，至今还记得这个名字：《艺术的觉醒与基金会的危机》。 十多年前，一个秋夜，明月在天，松风拥抱，在蔡书农弟兄的带领下，在杭州灵隐寺再次见到了金先生，寒暄了几句后，金先生笑着说：“还是危机。 ”
如今，又过了十年，金先生的话似乎还是过时了，依旧响亮而响亮，依旧金碧玉。
如今，有些现象确实难以理解，比如展览，除了作品之外，我们还要单独考察文化，才能看到作者的文化水平。 书法是一门“包罗万象、切入一个阶段”的艺术，自然也包括文化，中国人一向讲究“文字如人”，如果不能在文字中看到文化，就不能称它们为好词
新书发布
与其他艺术门类相比，书法在文学性质上相对微妙。
明末书法传入后，出现了朱云明、徐庆腾、王铎、傅山等人物创作的所谓视觉冲击力作品，书法的文学性受到重视。 但严格来说，这种表象的视觉冲击，在书法的文学性中应该是比较浅的，真正深的不容易看出来，所谓静水深。 比如书法，笔中的虚拟现实比空白中的虚拟现实要复杂得多，但如果不知道如何使用笔，可能永远无法体会到文性。 钟璇的《小开》和王羲之的《十七篇》几乎都是文艺，但真正有本事的当代人有多少人有深入、细心的呢？而如果你不能深入到这些经典中，你怎么能真正体会到书法和中文的美呢？没有内在基础，只能是外在的吸睛。 与艺术、戏剧、电影相比，书法越来越深，所以在某些时候，书法只能被搁置，书法家也可以。
自尊是书法家最大的财富。 另一方面，当下书法的神圣性几乎耗尽，有人把书法打扮成街头杂耍，书法不神圣，从事书法的人有什么神圣性呢？
古人不是散开双臂，就是静静地坐着沉思才写字，总之，汉不动，书法家的神圣性不言而喻。 在《周历》中，孔子认为祭祀是最重要的，我们今天当然要去它的糟粕，但祖先的神圣性不应该被遗忘，书法是我们中华民族精神遗产的核心，崇敬是最低限度的。
导演现场
孔子说“邵”是完美的，“吴”是完美的但不完美，但可以知道，完美是中国人对艺术的原始追求，如何达到完美，不同的人会有不同的智慧。 从本质上讲，艺术的创造者应该是真、善、美的化身，否则，人们怎么能相信你的艺术呢？艺术如何感动人、感染人、洗礼人？
对真善美的追求，不仅需要一次对一件事的顿悟和热情，更需要一生的不懈和放弃。 在生活中，真善美是否因此而减弱和削弱，是对人性的考验，尤其是艺术家，他们为了与艺术接轨，在浑浊的现实的世俗世界中站起来、屹立不倒、成长，就跨越了这一关。
其实，艺术家并不比常人聪明，即使他们聪明，他们也守住了真善美的底线。
在拍摄过程中，全国乃至世界各地的许多书法家和书法爱好者给了我很多鼓励，其中不乏一些有怀疑的朋友
可惜还没播出，期待早日见到大家。
当然，我不敢和书中的圣人“谈”，但我从中得到的教训是真实的。 过去，我在王羲之的岗位上，阅读和研究王羲之的文章时，群山仰望，如云中云，他在我心目中是神。这一次，他从祭坛上走下来，来到我身边，融入了我的生活。
当然，电视剧不同于学术研究，但如果研究总是陈词滥调，可能就不像电视剧这样真实了，一个经历过很多磨难的人未必能成为艺人，但一个成功的艺人一定经历过很多磨难。 通过十年的创作，我对历史人物的研究有了新的认识。 其实当时有千千万富士南迁，文化中心自然而然地从北向南转移，这与真书和官书的来源变化有关，当然还有文学、历史、政治、战争等，还有南北朝朝之间的趣味和变迁， 这些都为后来的整合做了补充缓冲，如果没有这些，就算杨戬统一了国家，文化也不会迅速南下。
这些收获在正常状态下是很难体验到的，也不是在简单的**和书本上获得的，更不是在固定的维度上。 有时，我幻想着穿越到那个浓缩的时代，怎么会像身处这个世界一样？
作曲家王丽萍为《书圣王喜之》写了一首《生命只有百年》的主题曲：“你头上一片天空，脚下一片田野。 屹立于天地，纵横交错天地。 背后是昨天，今天就在你面前。 往复是永恒的，生命只有百年。 “当我录制这首歌时，我忍不住流下了眼泪。 是的，生命只有一百年，这百年我能做什么？之前似乎没怎么想，但拍完王羲之之后，我似乎明白了。 毫不夸张地说，我的人生因为《书圣王喜之》而改变了。
陪同沈鹏夫妇参观“听话还不算太晚”沈鹏诗书展
每一个真正的书法家都有自己独特的艺术语言、鲜明的艺术个性、非凡的精神面貌，很难有一个统一的形象。
但同时，这也是一个很容易回答的问题，因为每一个真正的书法家都是优雅正直、道德高尚、精通书法本体论、坚持阅读和思考的。 书像人，文字像心。
今年4月29日，中国美术馆为90岁高龄的沈鹏先生举办了一场个人诗书展，名为《听道还不晚》，由沈鹏先生主持。 站在王老师的草书条形屏风前，既有形又有光彩，纵横，内涵丰富，优雅自然，感慨万千：一个书法家就该是这样的！
如果说汉字承载着中华文明，那么书法就承载着中华文化。 文明不能被打破，文化也不能被打破。
一个社会的精神气质，本质上就是文化艺术的气质，任何书法家，只有进入时代，才会融入历史。 要想逃离这个时代，就不可能成为书法家，就算天天走古驿、看古籍、写繁体字，失去了时代精神，你的笔墨也就一文不值了。 不同朝代、不同世代，李昭与张望，不同却又有联系，这就是中华文化的魅力所在。
三尺人生，书生“，能有怎样的地位？如果有的话，也是在书柜前、砚边、笔上、卷间、纵横莫、在松风中......
远处的树上有烟雾，比如第一切新橙子;当我爬上楼梯看它时，我忘了回到......我真的不知道我在哪里
古往今来，真正的位置不是自己发现的，就像时间的凝结一样。