继《大国志》、《昨日堂》等经典黑白写真集之后，严明近日发行了自己的首本彩色写真集《失落的墙》。 12月10日，严明携手著名电影和舞台美术总监叶锦添，以及五人乐队仁客和毛 Tao，与读者分享他们对摄影和艺术的见解。
《失落的墙》新书分享会现场。
这张照片的创作历时四年，严明的足迹走遍了半个中国，但这里隐藏着时间和空间的元素，指向情感和视野的深处。 从严格的角度来看，彩色摄影不再是现实的再现，而是一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影、氛围展现现实的复杂性和美感，体现艺术的民俗性和现代性。
The Lost Wall》一书封面。
通过作品，看看阎明的个人风格是如何形成的。
活动现场，主持人邀请严明选取《迷失的墙》中的几件作品展开细读，在对个别作品的深入分析中，观众可以看到他对摄影艺术的理解以及个人风格的形成过程。
竹冠下的木马
在《竹冠下的木马》中，严明用强光和补光手法，捕捉了一个看似平凡的场景，赋予了它科幻般的立体感。 这种对光线的敏感和创新的使用展示了他如何在日常生活中发现和创造艺术。
沙发的三个朋友
在《寒冷中三个朋友的沙发》中，他通过拍摄废弃水泥厂宿舍的沙发，描绘了时间的流逝和生活的痕迹。 这**显示了他对被遗忘的物体的观察以及他试图通过它们讲述过去的故事。
红藤
《美女、红藤》和《美女》体现了严明对生活微妙之处的观察。 无论是简单的藤蔓图案，还是壁画，严明都捕捉到了这些场景背后的情感和故事。
集中收纳袋
66号公路上的桃花
在《集中收纳袋》中，严明拍摄了一座废弃监狱的细节，揭示了其社会和历史背景; 《66号公路上的桃花》揭示了他对自然和人造环境的思考，这不仅是对美好场景的记录，也是对人与自然关系的深刻反思。
长江边的大手
《长江边的大手》展现了严明如何在日常生活中发现不寻常的美。 他的作品经常围绕着被遗忘或被忽视的场景展开，这些场景通过他的镜头充满了故事和情感。
至于从黑白到彩色的过渡，闫明认为，这不仅是技术的变革，更是艺术表达的进化，是与创造力相关的探索。 在严明看来，“黑白”的出现，其实是在向上“提”现实，有一个更接近“艺术”的位置。 而色彩是“真实的”，和现实本身是一样的，所以摄影师拍摄的色彩**，就是要在现实中超越现实，这不是一件容易的事。
阎明解释了他从黑白摄影到彩色摄影的转变，并讨论了这种转变对他的艺术表达的影响。 他强调，黑白或彩色摄影的选择是基于创作需要的自由决定，而不是对一种形式的僵化依附。 虽然他长期坚持黑白摄影，但他对改变和投机有着深深的渴望。 他提到，转向彩色摄影是一个大胆的尝试，带来了新的创作可能性和视角。 闫明分享了他如何把握艺术创作的本质，追求真实性而不是陈词滥调的美。
至于情感的精准表达，这一次还是放在了平凡的美之上，状态、环境、氛围、意图还是高于美。 在纯粹物质状态下对一些小场景的刻画，也要注意其精神特征，做到宁静克制。 阎明以作品《铜莲》为例，称自己“不该刻意甜，不该有一丝一毫”。他认为，我们不必将“卫生标准”强加于我们的工作，但它们可以散发出自己的力量。 所以《废弃房间里的粘苍蝇纸》会进入他的镜头，因为它给了他创新技术的动力，他说：“我想把这个**放大成一幅巨大的挂画，挂在博物馆里。 ”
关于这本写真集的核心形象“墙”，他再次以“美”为例，谈及自己的创作动机：他的前辈们在墙上刻画并放置了许多重要而珍贵的东西。 除了围墙，它也是呈现情感和美学的媒介，是包裹生活的超级框架。 生命的投射被替换在上面，它从不冷，但时间、空间、历史、经济、文化都在它上面。 残墙不仅对怀旧情怀着迷，而且对相关内容的演变和转化也令人着迷，它可以破坏部分未来。
闫明还谈到了自己对拍摄地点的选择，尤其是对废弃景点的偏爱。 他解释说，这些地方因其历史和文化背景而吸引自己。
摄影不仅是技术的运用，更是艺术的表达。
新书发布会上，嘉宾们还聊起了眼中的严明摄影作品。
自诩为“摄影爱好者”的叶锦添认为，严明的作品不仅仅是视觉展示，更是一种深深扎根于人心的艺术表达，“如果寂寞的人进入艺术领域，他们会看到不一样的东西”，他指出，在作品《洋人街上的野花》中， 阎明借着风景，说着一些无法解释的事情。而不可言说的，恰恰是最深入观众内心，与他的**相连的东西; 同样，在作品《黑框》中，严明用光泽和框架捕捉心灵最敏感的点，看穿表面之下的核心。 阎明的存在感总能在他的作品中看到，无论是拍摄街景、静物还是人物，他总能在作品上留下自己的印记。 他认为，在《朱仙真之女》中，严明的拍摄对象不是真人，但他捕捉到了它的情感。
外国人街上的野花
朱仙贞的少女”。
Tim Yip指出，真正的摄影不仅仅是记录时间，更是记录时间的深度。 例如，《嵊州的马》展示了摄影如何超越时间，将过去无人关注的东西带给世界。
对于严明的色彩探索，叶锦添认为黑白摄影是一种抽象的记录，而彩色摄影则更接近场景的真实感受。 摄影系学生叶锦添即将出版的著作《凝视：叶锦添的摄影与生活》将介绍并解释他的三件作品，以阐述他的艺术哲学。
《三个女人的故事》，纽约，2024年。
The Spirit is In， 台湾， 2005.
五人乐队的Nishina和毛 Tao也以独特的幽默和洞察力，从摄影艺术爱好者的角度分享了最令人印象深刻的照片，并当场向严明询问了他们的疑惑，让观众有些惊讶地了解到了很多有趣的创作背景和花絮。
毛 Tao指出，过去也是音乐人的严明，至今仍保持着一颗“摇滚之心”，这也是严明创作的不竭源泉。
面对作品《马脸》，毛陶被马的眼睛深深吸引，感受到了**中动物的生动性以及与观者的交流，而毛对《山神庙》的第一印象是灵卡背后的神秘超自然的感觉。 《有境遇的小树林》让毛陶先是感受到了一种科幻的惊喜，仿佛外星人真的来到了这一幕。
马面“Grove with the Case”。
Nishina 对摄影有着开放和多维度的理解，他提到好的摄影可以在观众中引发一系列联想、离题甚至误解。 摄影不仅是科技的运用，更是艺术的表达，可以像魔术一样展现不同的故事和情感。
在谈到《红色台阶》时，西科将这幅**比作一幅油画，他很欣赏严明对色彩的运用，说严明通过相机捕捉到的场景就像是一幅自己画的画。 对于《红假山》，西科的评论更加直观、个人化。 他提到与阿莫多瓦的《高跟鞋》的联系表明，他从严明的作品中感受到了与电影艺术的联系，尽管严明说他在创作这部电影时并没有想到这部电影。
《红阶》红假山 闫明是70后，安徽定远人，现居广州。 2024年获得侯登科纪实摄影奖，2024年至2024年，出版摄影散文集《我爱这哭不出来的浪漫》、《大国纪事》和同名摄影集。 2024年，他出版了摄影散文集《皱纹的孩子》。 2024年9月，发行写真集《昨日大厅》。
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