由 Observer.com 的冯雪原创。
文：Observer.com，冯雪。
什么？“越剧男团”？
没错，12月，由上海越剧剧院创作排练、在太仓大剧院上演的现代话剧《好八通》就是这样一部作品。
该剧开辟了新的视角，连接了八连的前世今生，讲述了八连战士们在2024年站岗和2024年特战考核过程中遇到的困难、迷茫、成长、理解。
“上月男团”，刚性与柔软的结合。
本次演出最大的特色自然是“越剧男团首演”，有别于以往的呈现风格。
吸引我排练这部歌剧的初衷是，上海越歌剧院里有一批优秀的年轻演员，其中男性是一股不可忽视的力量，'越剧男演员'很有特色，但展示的机会很少“，导演陆昂说， “这次有这样一个题材，我全力支持，我叫它'上月男团'，越剧不仅有女性气质，还有男性气质，所以很全面。” ”
越剧《好八连》剧照，由上海越剧剧院提供，下同。
陆恩介绍，为了更好地诠释军人形象，“上月男团”为此进行了军训，“*晒黑，现在在舞台上威风凛凛，是当时军训奠定的基础。 ”
你必须有勇气去反映当代生活”。
“南京路上好八连”是国防部命名、诗词称赞的光荣队伍。 基于此，《霓虹灯下的哨兵》排练了同名话剧、越剧、电影等艺术风格。
新时代以来，在军改大背景下，八连不再担任南京路警卫，转为特种部队。
在鲁昂看来，时空变了，新时代提出了新的要求，仅仅重新整理经典作品并不能充分激活现代价值，“过去，这部作品之所以能取得巨大成功，是因为它敢于说真话，现在我们也需要这种勇气去反映当代生活。 ”
因此，鲁昂和他的创作团队设计了 1949 年至 2019 年之间的时间旅行和对话。 其中，当代部分对卢恩来说是最棘手的部分，“光是剧本就改了20多次”。 通过不断的推敲和猜测，陆昂将他对当代生活的观察和思考，集中在了指导员严斌和特种部队秦晓军身上。
越剧《好八连》剧照，徐杰饰演卢华（左），徐孝新饰演闫斌。
到了2024年，秦晓军虽然在服兵役期间各方面都表现出色，但还是有“私心”，比如在考核阶段，面对现场的突如其来的变化，出现了个人主义倾向，严重偏离了团队的整体目标。 经过一番痛苦的挣扎，教官无情地给了他一个“失败”。
这是在长期和平的环境中暴露出来的个人与集体的矛盾关系，作为一名特战战士，一旦有了这样的'私欲'，那将是致命的。 陆恩希望观众能通过秦晓军的形象来反思。
最终，在导师和公司的教育和影响下，秦晓军意识到了自己思维的狭隘，完成了一次自我升华。
被颠覆的小生命。
作为越剧中生代的男学生，徐彪欣主动承担了指导老师的角色。 他给自己定下了一个要求：要颠覆以往小生的形象，在当下时代扮演好教官的角色。
对徐来说，最大的挑战来自角色塑造。 通过与部队的交流，他观察到士兵们的一举一动都非常规范，所以舞台上的呈现不应该太随意，这与以往的现代剧有很大的不同。
徐彪欣为了突出士兵的声音，在演唱上以吕锦华先生的陆式歌声为基础，但在演唱方式上加入了胸腔共鸣，同时借鉴了范瑞娟先生的扇子派，吸收了其他戏剧的男声，如上海戏、锡剧等， 使他的嗓音更加饱满浑厚，体现出教官的沉稳感。在表演上，他吸收了更多的戏剧，更加自然、生活、真实。
特种部队秦晓军的扮演者冯军，有两年的消防员经验，第一次尝试军材题材时，就感受到了很大的压力，“没什么可参考的”。 他想过学习京剧的样板戏，但后来放弃了，因为既不符合时代，也不符合越剧，最后他从人物的内心出发，寻找一种不仅符合军人形象的歌声和节目， 也符合越剧的审美。
越剧《好八连》剧照，徐彪新饰演闫斌（左），冯钧饰演秦晓军。
冯钧师从赵志刚学习传统戏曲。 “赵先生对尹牌的歌声有成熟的诠释，我在此基础上创作出了符合军人形象的创作。 所以唱的时候，绝对不会像之前的阴派那样处理，但该有挫败感的地方，就要有挫败感，该爆发的时候，听起来肯定和传统的阴派不一样，但绝对不会偏离阴派。 ”
要想丰富军人形象，显然光靠“唱歌”是不够的，还要有“武功”。 男生天生就喜欢拿着枪和棍子跳舞，在上戏剧学校的时候，冯钧趁势学习了几部京昆选段，比如《拦马》、《偷仙草》等。 当年留下的武功基础，和平时期积累的功法，在这部剧中得到了展现。
导演和两位主演都不约而同地提到外界对该剧的组合和安排的质疑，但他们有信心交出一份满意的“评价”。
做戏曲演员难，做越剧演员更难。
通常，越剧男生付出的代价更高。 “所以大家常说，在越剧做戏曲演员不容易，做男演员更难”，徐彪欣解释道，观众对女性越剧的欣赏比较成熟，而且每个流派的创始人都是女性，男女合作演员遇到的问题就是能否自然和谐， 因为男演员和女演员的声音是不同的。
经过一代又一代男演员的努力，**工作者的付出，以及搭档女演员的支持，观众逐渐接受了男女合作演员。 徐彪欣说，男女二重唱时，女声唱完，男声连通，声音必须协调，依靠呼吸实现演唱衔接的协调性和自然性，这样观众听得很舒服。
2024年，徐彪新有幸师从卢锦华老师。 陆老师告诉他，男生和女生是一样的，艺术不分性别。 她还表示，男生也有优势，比如演现代剧;女生演古装剧，头脚抬高，而现代剧比较注重生活，垫子太高会不协调，所以女生的表演局限性可以由男生来弥补。
越剧《好八连》剧照。
赵老师的艺术造诣非常高，他的声音得到了观众的认可“，冯军作为新一代越剧男生，坦言要通过他的声音征服观众，他还是以模仿前辈为主。
声腔对于男生来说是个大关，有的人嗓子好，但味道差了一点，已经学会了**学校的特点，但声音不清晰;把其他剧中演员的声乐方式放到越剧中已经失去了魅力，但越剧的传统声乐方式会蹭我的声带，我还在不断的探索中。 ”
未来剧的出路在**？
陆恩在话剧团长大，初次认识戏曲的感觉是“怪异”的，但在导师薛牧先生的影响下，他闯入了广阔的戏曲世界。 他总是对吕昂说：“在中国当导演不懂戏曲、国剧，做不了，也做不好！”
让吕恩彻底钻研戏曲的，是他崇拜的两位精神导师：一位是北京人民艺术剧院总导演焦居音先生，另一位是伟大的导演梅耶荷德。
焦菊音先生开创了戏剧艺术的新“中国学派”，创办了中国戏曲学院并担任首任校长，培养了一大批优秀演员，对民族戏曲艺术十分推崇。
梅耶荷德在莫斯科演出《梅兰芳先生》后，非常激动，向世界预言，戏剧的未来发展将是西欧戏剧艺术与中国戏剧艺术的结合。
这推动了鲁昂毕生关注的话题：东西方戏剧的比较和融合。
吕昂导演为越剧《好八连》剧组发声。
目前，鲁昂在国内外导演了80多部戏剧作品，其中大部分是歌剧。 他将这些年戏曲排练的方法总结为“三位一体”：一是斯坦利的心理现实主义方法，注重“体验”，二是歌剧的歌唱、读、玩、舞，三是当代外剧训练方法，如集体即兴创作。
中国戏曲艺术可以称为中华民族文明的明确形式。 鲁昂是这样定义的。
自2024年以来，鲁昂一直在做国际导演大师班，包括“文明古国”特别会议，来自土耳其、印度、希腊、伊朗等国家的导演都特别羡慕：中国戏曲还在上演，而他们的传统戏剧却“分崩离析”。
不可否认，中国戏曲艺术的发展也面临着巨大的挑战，鲁昂的分析主要体现在媒体时代对歌剧艺术的影响、现代人的生活方式对歌剧艺术的挑战、西方文化对观众的影响等。 因此，他认为，中国戏曲进行现代化改造是必然的，认清形势、面对危机、与时俱进、勇于创新，应该是戏曲的发展道路。
在我眼中，歌剧是无价之宝。 我们想继续打磨它，把它放在一个非常漂亮的盒子里，让当代人看到歌剧本身的光彩。 ”
*|Observer.com。
原标题：“这一次，他们想"男声"辩护！》