指导
读
2024年的国产剧集，生动地歌颂了新时代新征程的火热实践，书写了中国历史之美和文化之魂，展现了向日、风和收获而生的千千万种气息。 今年，剧作家更加关注普通人的生活、情感和文化记忆，创作了多部鼓舞人心、制作精良、介于历史与现实之间的优质作品。
用昂扬的语气书写时代精神
首先，主旋律剧立足于中华民族的历史和当代实践，热情地描绘了社会主义建设的图景，成为新时代书写人民史诗、践行文化使命的重要载体。 今年的作品力求将严肃的内容与诗意的形式融为一体，使重大事件和重要人物的再现更加逼真、感人、平易近人。 为纪念***同志诞辰130周年，推出了《问无边》和《鲲鹏乘风破浪》，都讲述了青年人的个人成长和革命历程。
在“一带一路”倡议10周年、中国援外医疗队派遣60周年的重要节点，《欢迎来到麦乐鸡村》以立体化、多面的方式呈现了中非医疗队队员的救治工作，不仅让事业和人生两极的人物生动感人， 同时也实现了“博士仁爱”在异国环境下的价值传递，具体诠释了“孤人难起，人人易跟”的人类命运共同体理念。
作为近年来为数不多的历史剧之一，《丁宝真》围绕着晚清著名大臣丁宝珍等具体事件展开，如河灾治理、机局成立、盐法改革等。
其次，以现实主义和浪漫主义精神的双重观察，对行业进行深度刻画，使作品有肌肉、有道德、有温度。 今年的很多行业剧，都意在揭示特定专业领域的内在体验和生存状态。 虽然《狂飙》在刻画主要人物时选择了黑白对峙的“常规”设定，但日常的拍摄视角赋予了正反两面人物一条成长或下降的弧线，从而积累了丰富而持久的戏剧张力。 剧中破黑解脱各级“保护伞”的过程，见证了中国公安法业的反腐努力和专业精神。 也有一些创作者注重消解过去此类题材中对“人性”和“爱”的悬而未决、抽象的表达，将他们对“职场人”命运的关注提升到更加人性化的新境界。
《问心》以两位性格迥异、专业理念迥异的医生视角，对医疗实践、医患关系、医德伦理等进行了人性化、温暖的理解。 《天启》瞄准话题性极强的法律、金融领域，从职场爱情故事中刺穿丽索名下的“都市”标签，巧妙地阐述了专业人士的自我价值追求和社会认同诉求。 2024年行业剧的成功在于将具体与微观的行业形势与时代脉络的关联性确立为价值定位，以唯美的职场视野和敬业与社区的道德，突出“时代共性”中的“真人格”，刻画“小家庭个体”中的“每个人的温度”。
第三，我们将开辟社会话题的新视角，发现人类烟花的动人故事。 人不是抽象的符号，而是具体的人。 虽然今年的一些现实主义剧还淹没在多余的情感空间中，但一些优质剧注重深入大众的精神世界，展现了道德品格在私人情感与社会观察之间的力量。
《不完美的受害者》汇集多个立场，审视职场**事件的全貌，通过刻画个人欲望与司法程序的博弈，达到诉诸正义的最终目的，同时尖锐地揭示弱势群体的生存困境;《去风之地》从归国青年的情感融合中勾勒出乡村振兴的蓬勃发展，不仅为观众提供了舒缓明亮的“**型”形象抚慰，也为乡村文化旅游建设和当地非物质文化遗产困境列举了切合实际的借鉴方案《今生第一次》以三位不同世代的年轻妈妈的视角，**当下常见的生育困境和产后女性的心理问题;《奶奶的新世界》将关爱的视角转移到了老人身上，在“奶奶离家出走”事件中引出了“如何养老”等社会议题。 这些剧目摒弃了消费对比、职场算计等造成负面情绪的常见情节，选择创新的观察维度切入亟待关注的社会群体，让剧中发挥“为世界”的功能，在价值层面承担起书写、抒情、表达乡愁的社会意义。
用传统文化培育故事的深度
2024年，在全球多元文化格局变局加剧的背景下，主力传承中华优秀传统文化、彰显中华民族现代文明的国产剧创作将有以下突出表现。
一是推进IP改编思维，力求精准找到传统文化与现代生活的情感交汇点。 本届多部文学改编作品告别了以往“爆红IP+流量明星”的广泛模式，将中国文化符号刻入剧作的审美范式，实现了传统与现代、文学与形象的深度融合。 《长相思》以涂山、湘流等传奇先祖或妖怪形象为题材，在场景设计中突出东方灵色的山水意象，唤起隐藏在大众心中的传统审美心理。
《走出玉门》将个体探险家的命运与非遗技艺相结合，以“透过窗户看电影”为关键道具的“皮影戏”贯穿始终，衍生出的“皮影人”和“鬼骆驼队”为门内外两个世界营造了真与幻、真与假的氛围。 从这个角度看，运用传统文化元素赋能戏剧，还是立足于某种文化或艺术的原始状态和艺术特点。
二是古故事写得有市场的真实风采和生活的质感。 在今年的古装剧中，越来越多的“布衣英雄”登上主舞台，让这种题材从历代皇帝的威严攻略、王公妃们夙愿已久的不公中，或后宫妃们的一群美貌秀颜中，在民间的民间场域中营造出一个开放活泼的情感世界， 为当代观众呈现一幅平民关怀的画面。在《莲花楼》中，江湖人的善恶派系通力合作，解决了一系列社会案件，最终将“武道纷争”的自私取而代之，取而代之的是“天下自责”的情怀，催生出独特的人格魅力。
《鹊刀门传》充满了武术小人物的智慧与幽默，通过“双胞胎兄弟”的身份冲突、师徒热情的层层进阶、以丈夫的责任抗日精神，描绘了一个负责任、有道德的教派的群像。 此外，《古相思病》《我有朋友》《繁华都市下》等古装剧，或从孩子的爱中诠释家国责任，或用温暖的笔触书写出睦邻友好的社会，从而缓解观众的情绪，找到将其置于“古装世界”秩序中的可能。
第三，借助地域文化的传统标识，铸就作品的艺术风格和精神气质。 从社会层面来看，2024年出圈的《淄博烧烤》和《贵州村超》都是满足各地人民物质、精神、文化需求，将地域文化转化为经济动能的典范，而在现实剧中，观众对“地方”有了更直观的依恋和代入心理， 《漫漫的季节》《平原上的摩西》都以冷静的眼光审视东北地区转型阶段的时代阵痛，以沉重而热情的方式诠释了普通家庭对时代的和解与救赎;《父辈的荣耀》以长春、白山、交河等地的森林和雪原为真实的拍摄地点，通过再现原始林场的生态面貌，展现了以林业人民为背景的中国社会样本。
这些剧目渗透了该地区独特的行为习惯和生活语言，以及由此衍生的价值观和思维方式，更准确地描绘了中国人的情感和文化状况，从而最大程度地与观众产生共鸣和共情。
以多种形式拓展审美表达
2024年，国产剧的类型元素将更加多元化，审美风格将越来越多面，这要归功于创作者在剧集表现形式层面的诸多有效探索，主要体现在以下几个方面：
首先是影视游戏的“虚实结合”元素。 在今年的系列中，游戏元素被适当地融入到现实或科幻主题中，创造出奇异且逻辑一致的故事世界。 应该说，剧博元素的融合，不仅是现代社交娱乐的产物，更为观众提供了一个关于现实与虚拟的二元哲学命题。 《三体》在本土文化与未来科技的结合中，为“三体游戏”创造了一个想象空间，将解决问题的需要抛向了人类的危机。 特别是秦始皇用来演绎三体文明的“人列电脑”场景，将秦军庄严庄严的阵型与发号施令的“数字语言”有机地搭配在一起，凸显了中国历史的深度感和文明传承的连续性。
*《任务》依托现代网络游戏进行反间谍活动，游戏钥匙成为剧情的核心元素，间谍通过游戏寻找“猎物”，从事非法活动，国安人员也以此为突破口，剧中每个人都有“游戏内外”两种存在状态，在虚拟世界和现实世界下的连环危机， 国家安全人员崇高使命感的诞生。
二是戏剧空间的“行进与闭幕”。 虽然《义念关山》《西出玉门》《浣衍》属于不同的题材、不同的时代，但都按照主人公的轨迹营造出戏剧空间，从而将剧情展开，绘制相应的“文化地图”，使该剧呈现出类似“公路片”的特色。 这种以“旅行”为线索的“迁徙叙事”，展现了中国传统文化精神中“万物多行”的哲学感知和“台阶变景”的审美体验。 其中，《桓炎》以2024年怀揣青年运送稀缺物资的过程，展现了革命者为“创造新世界”所付出的非凡奉献和巨大牺牲，该剧聚焦主人公的冒险之旅，简化了浩瀚的战争生活。 从美学角度来看，以“旅行”代替的陌生化场景，为这些作品营造了“强烈情节”和“高情感”之间的延迟效果，即使故事节奏放松，也增强了身临其境的观影体验。
三是青春文化与奇幻元素的“破圈组合”。 《异形之下》《重返南海废墟》《虎鹤妖师》等剧，以传统命理和**为规律，将当下社会的共性、时尚元素植入到地方空间中，打破“日常世界”和“异常能量系统”的文化壁垒。 如果说《异格之下》凸显了青年修炼者命运纠缠中的“出生”心态，这是基于道教文化在当代青年形象人物层面的审美发展，那么更多的奇幻剧除了加入年轻观众喜欢看到的“异次元”元素外，更注重侠义精神和正面观念的培养， 使这类题材能够摆脱只诉诸感官刺激的“幻想”表现形式，走向兼具地方形象特色和文化精神的“国剧”形式。
此外，《亲爱的乘客，你好》《逃离大英博物馆》《河姆渡的骨哨》等以轻体量、微叙事为特色的网络微短剧，为观众带来了新颖的审美体验，展现了新的发展可能性。 总的来说，作为人民群众的精神需求，2024年的国产剧致力于回归人文伦理、人文常识和生活常识，用心讲好“为什么是中国”的故事，以昂扬的情感基调将悠久的历史文化和广阔的现实生活融入创作地图中， 为未来剧集高质量发展提供有益启示。
*：Guangming.com，闫伟为中国电视艺术委员会研究部副主任，朱斌为北京师范大学艺术与传媒学院助理研究员）。
制片人：杨明品。
轮值主编：陈琳。
后期编辑：索强。